A exposição «Ivan Klyun. Colorformas. Laboratório do Artista» foi inaugurada no MMOMA
O artista de vanguarda Ivan Klyun teve sorte e azar ao mesmo tempo. Por um lado, ele era amigo próximo de Malevich, alinhou-se às tendências artísticas do início do século XX e criou diversas telas que posteriormente integraram a coleção da Galeria Tretyakov. Por outro lado, um incêndio destruiu muitas de suas obras iniciais, e após sua morte ele foi quase esquecido. No entanto, a justiça histórica foi restaurada no Museu de Arte Moderna de Moscou (MMOMA).
Em 2021, faleceu Svetlana Soloveichik, herdeira de Ivan Klyun, que guardava sua coleção. Parte de suas obras está em Salônica, outras com colecionadores, algumas na Tretyakov Gallery, mas por muitos anos grande parte permaneceu escondida do público, e isso nunca havia sido mostrado em lugar algum – por alguma razão, a neta não organizava exposições. Talvez a única retrospectiva tenha ocorrido na Grécia: muitas obras foram adquiridas pelo colecionador George Costakis, e por isso estão armazenadas em Salônica. Mas agora, com a pesquisa ativa dos mestres da era da vanguarda, chegou a hora de Ivan Klyun em sua terra natal.
Ao visitar a exposição sem preparação prévia e simplesmente observar as obras, pode-se pensar que diferentes artistas estão representados – tão variada é a exposição. Não é uma retrospectiva; o foco aqui é justamente nos contrastes de sua obra. Ele é famoso como um vanguardista que declaradamente abandonou a natureza, mas poucos sabem que em sua produção há muitas obras realistas, incluindo paisagens líricas e retratos, aos quais ele recorreu ao longo de sua vida. Considerando essa característica, a exposição foi construída sobre a comparação entre obras figurativas e abstratas. Surpreendentemente, na prática, todas as facetas da obra do artista – pintura, gráficos, suprematismo, realismo – não entravam em conflito, mas o ajudavam, como teórico da arte, a pesquisar cor e forma, que o fascinavam profundamente como estudioso.
Outra característica notável da exposição é a arte gráfica inicial milagrosamente preservada. O fato é que, em 1912, o apartamento do artista pegou fogo, e quase todas as suas obras também. Nesse sentido, a exposição mostra não apenas o Klyun desconhecido, o figurativo, mas também o “ressuscitado das cinzas”. Aparentemente, não apenas manuscritos, mas também arte gráfica não queimam.
Nas paredes do espaço expositivo encontramos dois acentos de cor. O primeiro é uma esfera vermelha, que se expandiu na parede a partir da pequena «Composição Suprematista com Círculo Vermelho», refletindo o Klyun vanguardista. No outro extremo da sala, há uma “rima” expositiva – uma esfera azul, ao lado da qual foi colocado um retrato fotográfico do artista.
O material chegou recentemente às mãos dos pesquisadores, portanto, tudo o que está apresentado na exposição é pouco estudado, o que o torna ainda mais interessante: o espectador pode interpretar muita coisa livremente, sem se prender a comentários científicos. O primeiro contraste encontramos assim que entramos na exposição – a pintura «Natureza Morta com Limões em Vaso» no espírito de Matisse, sendo que no verso da tela há uma «Natureza Morta com Violão e Vaso Vermelho», mas aqui reside a intriga: o outro lado da tela está oculto de nós. Mas há uma explicação para isso: uma obra está orientada horizontalmente e a outra verticalmente, o que dificulta a exibição simultânea. O mais importante: nesta natureza morta já se percebe a fascinação de Klyun pela cor. E ao lado da pintura, imediatamente segue uma série gráfica – aquela mesma que sobreviveu ao incêndio.
Outra faceta é a pintura realista de diferentes anos. Gráficos da década de 1920: trabalhos acolhedores e domésticos, paisagens e naturezas mortas – «Zvenigorod», «Grandes Montanhas. Flores em Vaso», uma série inteira de trabalhos da Crimeia, que aqui é apresentada em uma seção separada. Destaca-se ainda outra pintura, das poucas que há aqui – «Passeio». Atualmente, supõe-se que nesta charmosa paisagem o artista retrata sua esposa com a filha, descansando na floresta.
A única obra que não pertence ao pincel de Klyun é o «Autorretrato» de Kazimir Malevich, sem o qual a conversa sobre o protagonista da exposição seria incompleta. Eles eram grandes amigos, como testemunham suas cartas um ao outro – algumas podemos ler aqui. Além disso, Klyun é revelado aqui também como poeta – ele envia mensagens poéticas a seu companheiro de arte, feitas em espírito futurista. Mas também há experiências poéticas menos vanguardistas em sua biografia literária – as paredes do espaço expositivo foram decoradas com versos das obras de Ivan Klyun.
E o final da exposição é inesperado. De repente, após numerosas experiências vanguardistas, paisagens líricas e naturezas mortas encantadoras, surge uma comovente série de retratos a lápis e aquarela de familiares e pessoas queridas: pai, mãe, esposa, filhas e genro.
