No calor exaustivo e nas intensas chuvas de Moscou, é particularmente agradável encontrar refúgio na frescura sombria das florestas – seja num pinhal, à beira de um rio ou entre as majestosas montanhas de Altai. Esta é precisamente a sensação que a nova exposição intitulada «A Floresta Russa. Obras-primas da pintura de paisagem de coleções particulares», em exibição no Centro de Artes. Moscou.
Esta exposição compacta, mas incrivelmente acolhedora, mergulha os visitantes na vasta magnificência da floresta russa. Aqui, encontramos-nos rodeados por paisagens repletas das cores mais vibrantes de diferentes estações e regiões do país. Embora muitos possam involuntariamente associar a mostra a Ivan Shishkin, a exposição apresenta o trabalho de outros mestres igualmente talentosos. Entre eles, há até ex-alunos do próprio Ivan Ivanovich que, no entanto, ao longo do tempo, desenvolveram a sua própria abordagem única à pintura de paisagem.
Um dos alunos mais proeminentes de Ivan Shishkin foi Semion Fyodorov. Ele buscou inspiração na natureza ao redor do mosteiro de Valaam e nutria um profundo respeito pelas paisagens da Rússia central. Sua pintura «Estrada na Floresta de Pinheiros» retrata um caminho que leva aos pinheiros, inundado pela luz solar, que, aliás, é magnificamente realçada pela iluminação bem pensada da própria sala de exposições, fazendo com que tudo ali brilhe.
Outro virtuoso que preenchia suas telas com os calorosos raios de sol é Yuliy Klever. Suas paisagens são tão vívidas que parece que tudo nelas se move (e não é necessária nenhuma inteligência artificial para sentir o balançar dos galhos). Vemos o corpo celeste penetrar as copas das árvores, iluminando uma pequena casa com um jardim florido («Primavera»), ou como as folhas douradas estão prestes a deixar os galhos e cobrir o chão antes da primeira neve («Paisagem de Outono. Noite»). É curioso que os contemporâneos descreviam Klever como uma pessoa “frívola e esbanjadora”. Suas obras eram imensamente populares junto ao público e eram avidamente compradas (entre seus admiradores estavam até Alexandre II, o Conde Pavel Stroganov e o comerciante Pavel Tretyakov), por isso sua situação financeira estava sempre estável. Algumas obras ele conseguia finalizar em apenas uma noite. Contudo, a qualidade da execução nunca era comprometida — ele sempre recriava com maestria as paisagens russas, tratando a natureza com imenso amor e reverência, prestando atenção aos mínimos detalhes, às curvas de cada raminho. Surpreendentemente, o sol mais brilhante e penetrante está retratado em sua tela «Inverno». O pôr do sol carmesim, à primeira vista, lembra um incêndio florestal. Mas não, são apenas os raios solares que, em sua “batalha sangrenta”, venceram a poderosa floresta de inverno.
Uma pequena viagem a Altai é possível graças às obras de Grigory Gurkin (Choros), que era originário do povo Teleut, uma etnia minoritária. Nascido em Altai, ele celebrou sua terra natal em muitas de suas obras. Embora por pouco tempo, Gurkin também foi aluno de Ivan Ivanovich. No entanto, nas telas exibidas, a influência de Shishkin é quase imperceptível – o mestre encontrou seu próprio caminho na arte.
Existe uma lenda, contada por Gurkin ao escritor Ivan Yefremov: no Lago dos Espíritos da Montanha, Deny-Dery, habitavam as almas de pessoas que sofreram muito em vida. Quem encontrasse este lago poderia vencer os espíritos malignos, mas se a busca se prolongasse, o próprio buscador se tornaria uma vítima. Um jovem chamado Taryn decidiu testar sua sorte. Perto do lago, ele viu sombras azul-esverdeadas que ora paravam, ora se moviam com velocidade incrível. O jovem lançou-se para lutar contra elas, mas rapidamente enfraqueceu. Assim que alcançou a montanha, todas as sombras desapareceram, e quando Taryn fugiu do lago, para longe, e chegou à yurta mais próxima, morreu instantaneamente. «O Lago dos Espíritos da Montanha» é uma das melhores pinturas de Gurkin. A paisagem, à primeira vista, parece calma e serena. Mas basta parar em frente à pintura por alguns segundos para de repente sentir um frio emanando da tela, uma geada sinistra, um silêncio assustador…
Entre os nomes de destaque amplamente conhecidos, a exposição apresenta Igor Grabar, um mestre do impressionismo e um paisagista de extrema delicadeza. O próprio artista admitia que suas melhores paisagens eram as de inverno. A obra «Inverno. Abetos Congelados» é singular. Embora dela devesse emanar um frio intenso, o inverno não é o protagonista principal aqui. A estação fria novamente cedeu lugar ao sol, que parece ter beijado cada agulha dos abetos.
