Mesmo de Nova Iorque, admiradores do Teatro Vakhtangov viajam a Pequim para assistir às suas turnês.
Chaveiros em formato de coração com Lênski e Olga, luminárias com Oniéguin e Tatiana, e multidões de jovens entusiasmados na entrada de serviço — tudo isso faz parte da extraordinária turnê do Teatro Evgeny Vakhtangov em Pequim. Esta reportagem explora a recepção fenomenal das peças russas na China e as curiosas perguntas que o público chinês faz aos atores.
O Teatro Vakhtangov consolidou-se na China como um “velho conhecido”, realizando turnês quase anuais. A sua estreia no Reino do Meio ocorreu em 2014 com a encenação de “Os Demónios” de Dostoiévski, dirigida por Yuri Lyubimov, que, aliás, já foi ator deste mesmo teatro. Desde então, o público chinês tem desfrutado de três espetáculos de Rimas Tuminas: “Mascarada”, “Eugene Onegin” e “Guerra e Paz”, que se tornaram o símbolo da sublime cultura teatral russa na região.
«Normalmente apresentávamos uma única obra, mas desta vez trouxemos duas pela primeira vez — “Oniéguin” e “Tio Vanya”», partilha o diretor do teatro, Kirill Krok. «Serão exibidas em três cidades: Pequim, Xangai e Shenzhen. Em cada cidade, estão programadas quatro sessões, totalizando doze espetáculos.»
Entre os três títulos apresentados, “Eugene Onegin” tornou-se o líder indiscutível em popularidade, conquistando o seu próprio fã-clube na China. Foi com esta peça que o famoso teatro de Moscovo iniciou a sua digressão, num calendário bastante apertado: mal desembarcaram em Pequim e, após uma viagem de duas horas do aeroporto distante até ao hotel, os artistas partiram imediatamente para um encontro com o público, atravessando a imensa cidade de 30 milhões de habitantes. «Aqui, é sempre cerca de uma hora para chegar a qualquer lugar», explica com um sorriso a intérprete Nastya, cujo pseudónimo “nos bastidores”, tal como o de todos os seus colegas, foi criado para facilitar a comunicação durante a digressão.
“Oniéguin” tem liderado consistentemente as pesquisas de popularidade chinesas por vários anos. Qual a razão para tal sucesso? As respostas foram buscadas num encontro com a comunidade teatral numa biblioteca local, que, curiosamente, está localizada no quinto andar de um grande centro comercial. Esta combinação pragmática de comércio e cultura é omnipresente na China. Por exemplo, o Teatro Vakhtangov ficou alojado no Poly Hotel, onde um moderno auditório com capacidade para mil e quinhentos espetadores está integrado no próprio edifício. Isto significa que os artistas podem sair dos seus quartos e ir diretamente para os ensaios.
No encontro mencionado na biblioteca, os espetadores impressionaram com o seu profundo conhecimento e genuíno interesse. «Consideramos Oniéguin um homem irresponsável, embora na literatura russa ele seja frequentemente chamado de “homem supérfluo”. Qual é a vossa visão contemporânea deste personagem?» — perguntaram a Sergey Makovetsky (interpretando o Oniéguin mais velho) e a Evgeny Bichevin (o Oniéguin mais jovem). A Ekaterina Kramzina, que interpreta Tatiana, foi feita a seguinte pergunta: «Os espetadores chineses viram várias atrizes no papel de Tatiana. Nós vimos você neste mesmo espetáculo há dois anos no papel da peregrina. Foi fácil ou difícil para você fazer essa transição para o novo papel?» Quando a conversa virou para Voinitsky, mais conhecido como Tio Vanya, Sergey Makovetsky partilhou uma anedota interessante:
«Há alguns anos, quando levámos “Tio Vanya” a Londres, soubemos que naqueles dias tinha havido a estreia de uma versão local, inglesa, de “Tio Vanya”. Os críticos deram-lhe quatro estrelas. No dia seguinte, apresentámos o nosso “Tio Vanya” e recebemos cinco estrelas — basicamente, “roubámos” uma estrela deles. Tocámos a peça seis vezes», disse o ator.
«Vi a produção americana de “Tio Vanya”», disse um dos presentes, para surpresa de todos, provocando aplausos estrondosos. Descobriu-se que era um famoso baixo de ópera que cantou durante muitos anos na Metropolitan Opera. «Eu daria a eles no máximo três estrelas», acrescentou, confessando que voou especialmente de Nova Iorque para ver pessoalmente “Oniéguin” e “Tio Vanya”.
«Até mesmo interpretei o papel de Gremin na ópera de Tchaikovsky», partilhou ele e, imediatamente, com uma voz profunda e aveludada, declamou: «Oniéguin, eu não vou esconde-e-e-er…»
Vale a pena notar que para Sergey Makovetsky e Lyudmila Maksakova, esta digressão é um verdadeiro feito. Apenas eles, de toda a companhia do Teatro Vakhtangov, interpretam todos os 12 espetáculos sem substitutos! Makovetsky assume os papéis de Oniéguin e Tio Vanya, enquanto Maksakova interpreta dois papéis em “Oniéguin” (ama e mestre de dança), e também o papel de Maria Vasilyevna Voynitskaya em “Tio Vanya”.
Para o público chinês, tal intensidade de atuações é uma grande surpresa. No entanto, para um ator russo que trabalha num teatro de repertório, é uma prática comum. «Não temos nenhuma dificuldade com a rápida mudança de cenários: hoje podemos apresentar um espetáculo grandioso, e amanhã — um completamente diferente. Para o Teatro Vakhtangov é bastante normal realizar 6-8 diferentes apresentações por dia em todas as nossas seis cenas», explicou Kirill Krok.
Após o primeiro espetáculo, que foi um triunfo, uma multidão de fãs reuniu-se na entrada de serviço, ansiosos por autógrafos não só nos programas, mas até em luminárias de souvenir. De facto, para o início da digressão, o lado chinês preparou produtos originais que podem parecer invulgares para o público russo. Por exemplo, um chaveiro em forma de coração partido: numa das suas metades está a imagem do tragicamente falecido Lênski, na outra — Olga. Embora pela vontade de Pushkin os seus destinos não se tenham unido, no chaveiro as metades são facilmente atraídas uma pela outra por um íman com um clique característico. Este chaveiro é um enorme sucesso, assim como o íman com a imagem de Sergey Makovetsky como Tio Vanya, e especialmente a luminária, que lembra um teatro de sombras numa caixinha em miniatura, onde delicadas jovens em vestidos brancos da aula de dança estão imóveis contra o cenário escuro do palco.
Após os aplausos estrondosos que encerraram a primeira exibição, conversamos com Kirill Krok.
— O teatro já está em digressão na China há alguns anos. O que especificamente no público chinês o surpreende?
— A sua motivação excecional e a profunda imersão no material. Isso me impressionou ainda na nossa primeira visita com “Os Demónios”, quando Yuri Petrovich Lyubimov não pôde comparecer devido a doença. Após aquela peça, houve uma discussão: os espetadores sentaram-se com livros abertos, demonstrando conhecimento do romance nos mínimos detalhes, por vezes até melhor do que os atores. Nos onze anos desde a nossa primeira chegada, observamos o rápido desenvolvimento da cultura teatral na China: a melhoria do equipamento técnico dos auditórios, o surgimento de espaços modernos incrivelmente bonitos. Mas o mais importante é a audiência jovem, até aos 35-40 anos, que anseia por saber tudo sobre o nosso teatro.
— Como é que a programação da digressão é elaborada?
— A escolha é sempre feita pelo lado chinês. A produtora-geral Fain Dzin, com quem colaboramos há mais de dez anos, vem a Moscovo, assiste aos espetáculos e depois faz o convite. Possivelmente, no próximo ano, além das produções de clássicos russos, ela também selecionará “Amadeus” — uma produção do nosso diretor principal, Anatoly Shulyev.
