A Exposição Mais Veranil de Moscou Chega ao Coração da Cidade

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O “Centro de Artes. Moscou” exibiu raras paisagens marinhas de mestres marinistas.

No coração pulsante de Moscou, o «Centro de Artes. Moscou» oferece uma experiência imersiva em um balneário marítimo, permitindo aos visitantes mergulhar em ondas suaves e admirar o pôr do sol em cores vibrantes. Esta é a essência da exposição mais veranil e luminosa do centro, que exibe raras paisagens marítimas de renomados marinistas como Aivazovsky, Bogolyubov e Alisov, provenientes de coleções particulares.

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Alexei Bogolyubov. Teodósia ao nascer do sol. Foto: Marina Chechushkova

O salão é preenchido por uma suave atmosfera sonora criada pela música ao vivo que ecoa pela galeria — agora com um piano em uma das salas, seus sons se espalham por todo o ambiente. À esquerda, à frente e à direita, o mar; atrás, a exposição «Floresta Russa». Ambas as mostras celebram a beleza da nossa natureza. Embora pareçam distintas, a exposição marítima é uma continuação lógica e harmoniosa da florestal.

Mikhail Alisov, aluno de Yuli Klever, conhecido como o `cantor da floresta`, posteriormente aprofundou seus estudos com Aivazovsky. A influência de Ivan Konstantinovich é notável; o mestre incutiu em seu jovem colega uma profunda adoração por uma das mais espetaculares forças da natureza. No entanto, Mikhail Alisov expressa sua visão do mar de maneira singular, com um caráter mais íntimo e camerístico. Suas obras, portanto, possuem uma escala menor que as de seu mentor, que preferia telas grandiosas. Alisov manipula com maestria a cor e a luz, capturando, à semelhança de seus professores, todas as nuances do mar inconstante, brincalhão e por vezes imponente. Diante de cada pintura, sente-se como se estivesse na costa da Crimeia, respirando o ar marítimo, exalando e contemplando…

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Mikhail Alisov. Massandra. Yalta. Foto: Marina Chechushkova

Arkhip Kuindzhi também foi aluno de Aivazovsky e é reconhecido como um paisagista extraordinário. Há uma referência às suas obras em Alisov (embora talvez não óbvia para todos). Contudo, `O Caminho Lunar` de Alisov, em sua narrativa, composição e uso da luz, lembra as obras de Kuindzhi. É evidente a paixão do «Centro de Artes» por artistas que celebram a beleza dos corpos celestes, lembrando a recente exposição de Shultze, famoso mestre do luminismo.

Mas, sem dúvida, as obras que mais atraem o público são as do Mestre das paisagens marinhas, Ivan Aivazovsky, cujo amor genuíno pela Crimeia foi transmitido a seus alunos. Bogolyubov também retrata a Península, mas de forma distinta. Suas obras contam histórias, e o mar, embora importante, não desempenha o papel principal. Em `Teodósia ao Nascer do Sol`, a vida costeira já está agitada: um jovem pescador parte em sua pequena embarcação, e crianças o esperam na praia para ajudar a vender a pesca. Do outro lado, uma mulher carrega um saco na cabeça, enquanto um viajante parece ter acabado de chegar à costa, observando atentamente a cena. Ao longe, a cidade ainda sonolenta, mas já despertando com os suaves raios do sol.

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Ivan Aivazovsky. Paisagem. Foto: Marina Chechushkova

Uma solução expositiva interessante é a colocação de uma obra de Aivazovsky ao lado dos temas de Bogolyubov, que pode surpreender muitos. Estamos acostumados a admirar o mar ou a grandiosidade das batalhas navais em suas telas, mas aqui, de repente, surge uma `Paisagem` sem vestígios do mar no horizonte. A explicação reside na Guerra da Crimeia (1853 a 1856), período em que o artista e sua família foram forçados a evacuar para perto de Kharkov. No entanto, os campos lá se mostraram tão vastos e ilimitados quanto seu amado mar. Assim, Aivazovsky também produziu obras `terrestres`. O tema é ligeiramente diferente, mas uma constante permanece: a supremacia da natureza sobre o ser humano.

As duas obras de Grigory Kapustin, outro aluno de Aivazovsky, são cativantes por sua coloração quente. Ao pintar o mar, ele dedicou grande atenção ao céu e seus tons, de modo que parece haver sempre dois papéis principais em suas obras: um para o mar e outro para o céu, e eles são igualmente importantes.

Algumas obras de Konstantin Veshchilov, contemporâneo mais jovem de Aivazovsky, destacam-se pelo seu estilo quase impressionista. Isso se deve à sua pertença a uma geração diferente de artistas, embora tenha estudado com Ilya Repin.

Autor: Marina Chechushkova