Guerra, amor e metáforas: como a “Odisseia” se transformou numa peça contemporânea.
“Penélope” é o nome do espetáculo cuja estreia mundial ocorreu no Festival Tchekhov. Trata-se de um projeto conjunto do festival com o teatro “Amazgain” da Armênia. A peça moderna, escrita pelo dramaturgo Simon Abkarian, que reside na França, foi criada com base na “Odisseia” de Homero.
O nome do teatro de Yerevan, “Amazgain”, significa “interacional” em tradução para o russo. O nome, por assim dizer, obriga: por isso, aqui se fala dos problemas do mundo moderno, das linhas vermelhas que as pessoas cruzam cada vez mais e da fé, quase perdida. Assim, “Penélope”, à maneira moderna, ressuscita o mito das errâncias de Ulisses e de sua esposa Penélope à espera dele. Na peça de Abkarian, os heróis são chamados de forma diferente – Dinah e Elias. É ela, uma mulher jovem, bonita e de cabelos escuros, que senta à máquina de costura. Suas palavras sobre o trabalho que ela não ama, mas é forçada a fazer, não são sequer palavras, mas imagens e metáforas. E quanto mais a ação avança, mais nos convencemos de que o autor fala como um poeta sobre o mais terrível na terra – a guerra e suas vítimas (de todos os lados, aliás).
“O silêncio me deu um tapa”, “Um enxame negro de meus desejos…”. Ou: “Dispersar meus próprios gemidos pelo céu”. Finalmente: “A vida é uma valsa com a morte. Mas a música é escrita com sangue. A pergunta é: de quem?”
A cenografia é mais que ascética. Dois cubos altos e brancos, cada um com uma abertura para janela, um deles com uma escada. Os elementos cênicos se movem e se unem. A ação é apoiada por um vídeo projetado no fundo do palco – ondas branco-acinzentadas quebrando na areia, apagando rastros… Pássaros voando para um destino desconhecido… Isso apenas intensifica o clima emocional. À direita e um pouco ao fundo, um grupo de músicos, e sua pequena formação, com ritmos que ganham fúria ou cessam de repente, tornam-se participantes do espetáculo desde o início.
Dinah (Narine Grigoryan) espera por Elias (Varsham Gevorgyan) há 20 anos. Faz um trabalho que não ama, resiste ao desprezível Antaeus (Narek Baghdasaryan). Este último, com obstinação maníaca, persegue a esposa de outro homem, não por amor, mas por vaidade, para se tornar “marido da rainha”. Ele descreve cinicamente, sem qualquer vergonha, o que fará com sua carne. Mas a resistência de Dinah será feroz.
O texto da peça de Abkarian é inteiramente construído sobre metáforas, o que a transforma em uma parábola sobre o dia de hoje. Há uma nuance linguística – o armênio é uma língua bastante dura, baseada em consoantes fortes, o que de certa forma priva o texto de riqueza entonacional. Mas, por estranho que pareça, no caso de “Penélope”, essa dureza é um ponto positivo para o espetáculo. Aqui, a firmeza de convicções, fé e princípios é testada pela vida para todos, sem exceção – sejam eles homens ou deuses.
Quem é mais forte durante a guerra? O homem para quem a guerra é ambição, paixão por possuir e dominar, ou a mulher com sua dor e espera? No espetáculo, a resposta é inequívoca: Dinah, interpretada por Narine Grigoryan, é magnífica. Sua fé é como uma rocha, sua fúria é implacável. Ela simplesmente ama. Ela simplesmente espera. Simplesmente faz o trabalho que não ama. E o reflexivo Elias (Varsham Gevorgyan), que percorre o caminho de conquistador a pacifista – será um caminho difícil para ele.
A modernidade na encenação é marcada apenas por alguns detalhes: uma mala de plástico com o filho de Dinah – Theos (Telemakhos), um celular nas mãos. Com um mínimo de elementos visíveis, os atores do teatro “Amazgain” criam um mundo sensorial volumoso e profundo.
O tema da guerra e da inimizade é vivido pelos atores do teatro de Yerevan não apenas no palco. O teatro nasceu no início dos anos 90 durante a guerra interétnica. A cidade estava em ruínas, não havia aquecimento nas casas, e os espectadores assistiam aos espetáculos de casaco. Mas o teatro funcionou, sobreviveu, como a heroína do espetáculo de estreia, apresentado no Festival Tchekhov.
Entrevista com Narine Grigoryan, atriz principal e diretora artística do Teatro “Amazgain”
Após o espetáculo, conversamos com a atriz principal e diretora artística do teatro “Amazgain”, Narine Grigoryan.
— A imagem de Penélope — a esposa fiel que espera seu marido voltar da guerra por 20 anos. Quão mudou essa imagem hoje? Como o dramaturgo moderno a interpreta no século XXI?
— Esta história é muito moderna, até mesmo aqui na Armênia. E, na verdade, Simon Abkarian contou a história de sua mãe: ela também esperou seu marido por 8 anos, ele estava na guerra no Líbano. E Simon se lembra de sua infância, como sua mãe sempre se sentia muito infeliz. E ele disse que escreveu esta peça para a mãe, para que ela a visse. Ele a encenou há alguns anos na França, a mãe viu o espetáculo e ficou aliviada. Ao trabalhar na peça, ele queria que a voz das mulheres também fosse ouvida, porque elas sentem a maior dor.
— É bom que o dramaturgo não tenha estragado a imagem de Penélope com significados modernos, não a reduzindo a um feminismo banal.
— Eu também, na verdade, não gosto desse tema — feminismo e tudo mais. Como diz Simon, esta peça é uma história de um grande amor e a guerra apenas amplifica tudo. Todas as imagens se revelam plenamente durante a guerra.
— O nome do seu teatro, ao meu ver, é obrigatório — interacional. Como vocês o justificam, para que não se resuma a conversas gerais sobre relações interétnicas, em particular entre Armênia e Azerbaijão?
— Sos Sargsyan, o grande artista da Armênia, abriu nosso teatro. E as pessoas na época vinham até nós para se aquecer, literal e figurativamente, assistiam aos espetáculos à luz de velas – a eletricidade era cortada. Mas Sos Sargsyan ainda dizia: “Devemos estar sempre na linha de frente. Porque um povo sem cultura já está derrotado. Não temos o direito de desistir aqui.” E isso se tornou nosso principal objetivo.
