O festival de ballets de Igor Stravinsky chega ao seu apogeu no Teatro Bolshoi.
O festival “Igor Stravinsky” chegou ao fim no Palco Histórico do Teatro Bolshoi, culminando num projeto conjunto com o Teatro Mariinsky. Este espetáculo de cinco horas, sob a batuta do maestro Valery Gergiev, apresentou ballets icónicos do século XX: “As Bodas” e “A Sagração da Primavera”. Estas produções, estreadas em Paris há mais de um século, ainda impressionam pela sua modernidade e espírito vanguardista.
As Raízes da Dança Vanguardista Moderna
A noite abriu com o ballet “As Bodas”, começando com a cena “A Trança”. Nela, oito damas de honra e os pais desfazem a longa trança da noiva, símbolo da inocência, ao som de uma canção de casamento entoada por um coro. A música de “As Bodas”, especialmente sob a direção do maestro Gergiev, continua a chocar e a impressionar com o seu ritmo. O espetáculo, concebido há mais de um século como um ritual e remetendo para antigos rituais de casamento russos, ainda hoje parece vanguardista e revolucionário.
A história da produção de “As Bodas” é fascinante: inicialmente, Vaslav Nijinsky e Léonide Massine disputavam o direito de serem os coreógrafos do ballet ainda não escrito. No entanto, na estreia mundial em 1923, a coreografia foi criada pela irmã de Vaslav, Bronislava Nijinska, marcando o seu primeiro ballet na companhia de Diaghilev. A estreia em Paris, com a presença de toda a elite criativa, incluindo um Nijinsky já doente mentalmente, foi um enorme sucesso.
O ballet é rico em cenas de grupo e formações complexas e impactantes. Por exemplo, sete raparigas empilham as suas cabeças umas sobre as outras, construindo uma pirâmide culminando na cabeça da noiva. Um conjunto masculino constrói uma estrutura piramidal semelhante: os artistas inclinam-se para trás, apoiando-se nos artistas da fila anterior, e no topo desta pirâmide de doze corpos humanos está o noivo.
O design artístico de Natalia Goncharova é austero: sarafans castanhos e blusas brancas para as mulheres, e blusas brancas com calças castanhas para os homens, enfiadas em algo parecido com ataduras. A cenografia é igualmente ascética, consistindo numa única janela no fundo de uma cabana camponesa. Marina Tsvetaeva, ao recordar a cenografia de “As Bodas”, foi notavelmente aforismática: “A música de Stravinsky, levada não nos ouvidos, mas nos olhos.”
O sucesso da produção superou todas as expectativas. Apesar da ausência de partes solistas significativas e da predominância de cenas coletivas, o que levou o crítico Andrei Levinson a chamá-lo de “marxista” após a estreia, isso fazia parte da intenção de Nijinska. Ela visava elevar o corpo de baile ao primeiro plano artístico, vendo a coreografia como uma parte independente da partitura, onde os bailarinos deveriam soar “em uníssono como instrumentos musicais”. Os artistas do Teatro Mariinsky cumpriram esta tarefa brilhantemente.
“As Bodas” é uma continuação direta das experimentações coreográficas do irmão de Bronislava, Vaslav Nijinsky. As referências ao seu ballet “A Sagração da Primavera” são visíveis a olho nu em “As Bodas”. “A Sagração da Primavera”, apresentada na terceira parte da noite, teve apenas sete apresentações em 1913 antes de desaparecer por quase 75 anos. No entanto, foi este ballet que se tornou determinante na arte do século XX, servindo como fonte de buscas e experiências múltiplas na coreografia e criando o terreno para muitas correntes modernas no contemporâneo.
Sacrifício Humano à Primavera
A coreografia de Nijinsky para “A Sagração da Primavera” é hoje considerada um clássico indiscutível do ballet russo. Reconstruída fragmentadamente por Millicent Hodson e Kenneth Archer em 1987 (na companhia Joffrey Ballet), esta versão oferece uma ideia da sua obra inovadora e é apresentada em todo o mundo. Em Moscovo, o ballet foi exibido pela Ópera de Paris e pelo Ballet Nacional Finlandês nas suas digressões. Agora, foi a vez do Teatro Mariinsky.
Quando Stravinsky terminou a sua composição em 17 de novembro de 1912, Diaghilev não duvidou que esta música revolucionaria a arte. E assim foi. A sua novidade superava tudo o que existia antes. Stravinsky subverteu todo o sistema rítmico, ou melhor, inventou um novo. A mudança de ritmo ocorria com tanta frequência que, ao escrever as notas, o próprio compositor duvidava de onde deveria colocar a barra de compasso. A música era tão revolucionária que os contemporâneos, como acontece frequentemente, não a aceitaram de imediato. Os músicos da orquestra recusavam-se a tocá-la, e na estreia, algo verdadeiramente inacreditável aconteceu:
“Parecia que o teatro tremia com um terremoto. Os espectadores gritavam insultos, rugiam e assobiavam, abafando a música”, escreveu a testemunha da estreia Valentina Gross. Tal escândalo na história do teatro foi causado não apenas pela música de Stravinsky, mas, quase em maior medida, pela coreografia de Nijinsky. O grande bailarino inspirou-se na sua criação não só na poderosa música do compositor, mas também na arte de Nicholas Roerich, que criou os cenários para o ballet.
Roerich vestiu as raparigas com longas blusas de linho áspero com uma orla estampada e colorida. Os homens também usavam blusas, calças e chapéus pontiagudos, e todos calçavam bastões e panos.
A coreografia de Nijinsky é intencionalmente primitiva e grosseira. O bailarino encontrou a chave para a partitura incompreensível, com o seu horror do homem antigo perante as forças naturais e, ao mesmo tempo, a embriaguez espontânea do florescer da natureza: poses dos bailarinos com ombros levantados e cabeça retraída, dedos cerrados em punhos, cotovelos junto ao corpo… Em contraste com o turnout clássico do ballet, os pés dos dançarinos estão virados para dentro. Este detalhe importante, aparentemente, foi uma sugestão do próprio Roerich: as pontas dos pés das personagens nos seus esboços também estavam viradas para dentro. As poses e movimentos dos povos primitivos, governados por instintos, são rudes e angulares – tudo o oposto do ballet clássico.
Nijinsky, que tinha o salto mais alto e silencioso do mundo, na sua “Sagração” utilizou saltos e aterrissagens pesadas, que terminam não nos dedos com os joelhos ligeiramente fletidos, mas na planta do pé com as pernas absolutamente esticadas. Mas, desprovidos de virtuosismo clássico, os movimentos são tão complexos que só bailarinos de ballet conseguem executá-los. Assim como em “As Bodas”, dançar tal coreografia é diabolicamente difícil e incomum para os artistas de ballet.
O ballet do Teatro Mariinsky conseguiu realizar isso tanto em “As Bodas” quanto em “A Sagração da Primavera”, reproduzindo a coreografia que ainda hoje impressiona o público, com meticulosidade e adequação. Os movimentos convulsivos da eleita-sacrifício (Evgenia Savkina), que se entrega ao êxtase e dança até à morte, o bater dos pés dos anciãos em peles de urso, e em “As Bodas”, o trabalho de solistas como Yulia Spiridonova, Nikita Vronskikh, Maxim Izmestiev, Biborka Lendvai, Anastasia Asaben, Evgenia Emelyanova, Pavel Mikheev, Alexey Nedviga – tudo foi executado com agudeza, repleto de energia e causou uma impressão avassaladora no público. Tal como aconteceu com os espectadores do início do século XX. A única diferença é que o público atual, habituado a muitas experiências ao longo dos séculos, não causou um escândalo com chamada à polícia, como há um século.
