A atriz Agnia Kuznetsova, às vésperas de seu quadragésimo aniversário, decidiu: “Não haverá mais pressa em minha vida.”
Agnia Kuznetsova, a atriz revelada por Aleksey Balabanov em “Cargo 200”, completou 40 anos. Seu primeiro grande aniversário passou um pouco despercebido em meio às trágicas perdas cinematográficas de julho. Como vive hoje a atriz, que de certa forma nunca deixou de ser “menina”?
A estreia de “Cargo 200” no festival Kinotavr em Sochi, em 2007, é um evento inesquecível. Naquele ano, “Coisas Simples” de Aleksey Popogrebsky, com Leonid Bronevoy e Sergey Puskepalis nos papéis principais, foi o vencedor do prêmio principal, gerando tamanha controvérsia que Popogrebsky considerou recusá-lo. Parte da crítica de cinema chegou a renunciar à sua filiação na Guilda de Críticos de Cinema, refletindo a divisão de opiniões. Yuri Loza, cuja música “Plota” (A Jangada) acompanha o percurso do maníaco e sua vítima de moto, também expressou sua revolta. Desde então, uma eternidade se passou. Aleksey Balabanov, aos 54 anos, nos deixou em 2013.
Agnia Kuznetsova interpretou Anzhelika em “Cargo 200”. Foi sua personagem que o policial maníaco acorrentou à cama junto com um alcoólatra morto e o noivo falecido no Afeganistão. Um papel inesquecível e ousado que representou um avanço para a jovem atriz. Mesmo com o passar dos anos, Agnia é associada principalmente a essa atuação.
Em junho, a atriz esteve em Anadyr, onde atuou como jurada no festival “Golden Raven”. Depois de sua apresentação poética em Chukotka, os rudes trabalhadores de turno se aglomeraram no palco para vê-la de perto, pedir autógrafos e tirar fotos. Ela, em um vestido preto justo, ajoelhou-se — era mais fácil assinar os cadernos estendidos. Agnia permanece tão espontânea e audaciosa quanto era na época de “Cargo 200”.
Ela decidiu ser atriz em tenra idade. “Aos dez anos, eu sabia que seria atriz”, lembra Agnia. “Li muito Faina Ranevskaya, ia ao espelho e praticava chorar. Agora, faço isso tecnicamente, sem precisar imaginar nada triste. Meu pai queria que eu fosse uma estrela do rock. Em Novosibirsk, minha cidade natal, fomos com ele para uma escola de música. Eu cantei. O professor disse: `Ela tem uma voz alta, mas não é isso, de jeito nenhum`. Ao lado, havia um estúdio de teatro. Lá, li meus próprios poemas e fui imediatamente aceita no grupo avançado. Aos 14 anos, eu já ganhava dinheiro em matinês, podia comprar um bolo e levar para minha mãe. No final dos anos 90, o dinheiro era escasso. Meu Deus! Como estou velha! Lembro-me dos anos 90. E então fui para Moscou, entrei no Instituto de Teatro Shchukin, me tornei atriz. O sonho se tornou realidade. No instituto, me diziam: `Você nunca vai atuar em filmes`. Mas eu fui a primeira da turma a filmar. Me diziam: `Você nunca vai atuar em um grande palco. Você é tão pequena`. E eu atuo nos maiores palcos — no Teatro de Arte de Moscou Gorky, no Teatro de Arte de Moscou Chekhov. Viajamos com a peça `As Mulheres de Esenin` por todo o país, atuamos em teatros de ópera. Acreditem em si mesmos e em seus sonhos, e então tudo se tornará realidade.”
Em Anadyr, Agnia Kuznetsova leu poemas de Akhmatova, Tsvetaeva, Petrovykh no palco, e exibiu o filme “Cinemapoesia”, onde ela também recita Tsvetaeva.
“Para mim, Tsvetaeva é um vulcão”, diz Agnia Kuznetsova. “É assustador ficar perto dele. É imprevisível. E Akhmatova e sua lírica amorosa são um oceano. Calmo, mas dentro dele há uma energia tão grande que é impossível senti-la completamente. Não se pode encenar esses poemas de forma teatral; é importante ouvir o texto e o ritmo.”
Agnia convidou o público para uma conversa franca. “Podemos falar sobre coisas pessoais, sobre amor, como alguém ama, como alguém desamou. Eu terminei com meu namorado ontem, e hoje estou no palco. É uma profissão tão difícil. Você tem que subir no palco, não importa o estado em que esteja. Mas tudo bem. O amor é infinito.”
Chukotka, com suas noites brancas, surpreendeu Agnia: “Tudo aqui me agrada. Chukotka é um lugar mágico, o início da luz. É onde o dia começa. Eu pensei que não conseguiria dormir. Está sempre claro. Não há nada supérfluo aqui. Pode-se comprar um pêssego e apreciá-lo infinitamente. Onde mais você veria pepinos por mil e quinhentos rublos? Quando eu voltar para o `continente`, levarei muito tempo para escolher o que preciso e desfrutar disso. Não haverá mais pressa na minha vida. Moscou é pressa, muitas ofertas e pessoas desnecessárias em sua vida.”
O produtor Yuri Obukhov, que fazia parte do júri, perguntou a Agnia de onde vinha seu nome raro.
“Meu pai me deu esse nome. Quando nasci, houve uma forte chuva, trovoada, raios. E então, como diz a lenda, meu pai inventou para mim o nome Agnia, que se traduz como `deus do fogo`. E do grego, significa `pura e imaculada`. Eu gosto do meu nome. Ele combina comigo.”
Agnia morreu várias vezes na tela, experimentou estresse, sobre o que ela lembra com emoção.
“No cinema e nas séries, morri umas quinze vezes. Fui morta com baioneta e machado. O mais interessante é interpretar estados-limite. Morrer é muito mais interessante do que amar. Acredito que quanto mais cenas assustadoras eu interpretar, mais tempo viverei. Gosto de fazer travessuras quando há algo perigoso.”
O filme “Todos Vão Morrer, e Eu Ficarei” de Valeria Gai Germanika começa com minha personagem enterrando seu gato no quintal. Ela e suas amigas cavaram um buraco. O ensaio começa, o operador chega, trazem o gato, enrolado em uma toalha. Lena Germanika me diz: “O gato é de verdade. Um gato morto de verdade. Agora vamos enterrá-lo.” O tempo todo, é um close-up. A câmera está apontada para o meu rosto. Esse é o sistema de filmagem — a câmera segue você o tempo todo. Era agosto. Em Moscou, fazia 32 graus, e nós estávamos enterrando o gato, fazendo várias tomadas. O gato estava congelado. Ele foi trazido de um necrotério de gatos. Começou a derreter. Trouxeram-me outro gato. Fizemos mais dez tomadas. Eu chorava não de horror por minha personagem ter um gato morrendo, mas por ter conhecido a grande e mágica diretora Valeria Gai Germanika, que surpreende os atores para que eles vivam seus papéis de forma autêntica na tela.
– Essa é a cena mais memorável?
– Houve também uma cena de quase morte na série “Olho de Tigre Amarelo” de Mark Gorobets, que tive que interpretar no primeiro dia de filmagem.
Eu estava filmando com Pavel Priluchny, que interpretava meu marido. Minha personagem morre de câncer no hospital. Ela está careca. Fiz uma maquiagem de 8 horas, removi as sobrancelhas e os cílios. Fui levada para o set em uma clínica de verdade, em uma cadeira de rodas. As pessoas realmente acreditaram que eu estava muito doente. O diretor Mark Gorobets, que depois se tornou meu amigo, entendeu o quão emocionalmente difícil era isso no primeiro dia de filmagem. Ele me levou para o camarim e me contou como sua primeira esposa morreu de câncer. E eu imediatamente entrei no estado de espírito certo. Esses dias de filmagem valem a pena para estar em nossa profissão. O processo de criação de um papel é difícil de explicar. Há muito subconsciente nele. É difícil no set com um diretor que atrapalha. Mas o contrato já está assinado, e você é obrigado a trabalhar com ele. Existem diretores-autores como Balabanov, Germanika. E existem empregados, que são escolhidos e aprovados. Eles trabalham com atores que foram aprovados pelos produtores.
– Você lembrou de Valeria Gai Germanika, mas “Cargo 200” de Aleksey Balabanov certamente não foi menos estressante para você? Como, anos depois, você percebe seu trabalho conjunto?
– “Cargo 200” esteve envolvido em um grande escândalo. Pessoas da imprensa marrom me perseguiam. Quando o diretor morreu, veio uma segunda onda de popularidade. Aleksey Balabanov foi reconhecido como um gênio. Por alguma razão, isso não aconteceu em vida. Em escolas de cinema, “Cargo 200” está na lista de filmes que os estudantes de direção devem assistir. Graças a este filme, jovens começaram a me reconhecer. Quando eu saí da entrada de serviço do Teatro de Arte de Moscou Gorky após a peça, um rapaz de uns dezesseis anos se aproximou e disse: “Agnia, por favor, autografe. Crescemos com seus filmes.” Pensei: “Que interessante. Não atuei em `A Chave Dourada` nem em contos de fadas.” O rapaz estendeu um pôster com a inscrição “Cargo 200”. Fiquei surpresa e perguntei: “Pequeno, o que você assiste aos 16 anos?”. Na verdade, é um filme excelente. Agora ele tem uma segunda vida. E quando vou a São Petersburgo, todos os garçons, seguranças, fãs de Balabanov em Petersburgo estão comigo.
– Como surgiu seu programa poético? Onde você o apresenta?
– Frequentemente me oferecem para conduzir encontros criativos. Poderia simplesmente sentar e falar sobre cinema com o público, mas esse não é o meu formato. É melhor ler algo. Meu programa poético muda, é lido com música ao vivo, se for um grande palco. Eu o componho, adiciono novos poemas. Há demanda por essas noites, então participo delas com prazer. E é, de modo geral, útil para os atores.
Agnia adora dublar filmes de animação. É um processo incomum. “Quando você chega ao estúdio, o desenho animado ainda não está pronto”, conta a atriz. “O diretor diz: `Aqui ele riu. Aqui os animais correm. E aqui o herói está ofegante`. Então, eles começam a desenhar com base na sua mímica. Quando fiz o teste, tive que ler um texto do futuro filme. Fui aprovada para o papel principal na série animada `Leo e Tig`. Todas as crianças são fãs, exceto meu filho, que diz: `É a minha mãe lá`. Eu dublei o desenho antes de ele nascer. Já são várias temporadas. Agora meu filho se recusa a assisti-lo. Ele prefere `Malyšariki`. Em breve, `Leo e Tig` será lançado em versão de longa-metragem.”
“Não é necessário interpretar papéis principais”, considera Agnia Kuznetsova. “Tenho muitos episódios, mas são excelentes. Em uma pequena cena, preciso contar toda a história do meu personagem. Estou aberta a todas as propostas. Preciso de muito de tudo. Sou assim. Parece que está ligado ao meu nome. Preciso trabalhar muito, amar muito, filmar muito, viajar muito. Geralmente vou para o mar quente sozinha ou com meu filho. Tenho uma casa e um pequeno jardim nos arredores de Moscou. Quando meu filho nasceu, decidi que precisava plantar bagas e cenouras para ele. Cresci em uma vila siberiana perto de Omsk. Havia um jardim. Passei toda a minha infância correndo descalça na grama e na chuva, colhendo morangos e framboesas. Tive total liberdade. Queria que meu filho também sentisse isso, então plantei framboesas, morangos, verduras, cenouras. Agora ele me diz: `Mãe, vou brincar`, pega uma cenoura que eu lavei e sai para distribuí-las para as crianças. É muito legal!”
