Sarah Bernhardt: «Estou com medo. Vejo o maior ator do mundo!»
Para encerrar a temporada, o Teatro Bolshoi apresentou em seu palco Histórico a estreia dos ballets “Petrushka” e “O Pássaro de Fogo”, encenados por Andris Liepa. Este evento marcou o ponto culminante do festival “Igor Stravinsky” e integrou um projeto colaborativo inédito entre os Teatros Bolshoi e Mariinsky. Pela primeira vez na história, dois dos principais teatros musicais do mundo uniram forças, apresentando-se na mesma noite e no mesmo palco, o que representou um novo nível de cooperação entre eles.
Andris Liepa dedicou mais de trinta anos à revitalização dos ballets do legado de Diaghilev. Sua interpretação de “O Pássaro de Fogo” foi apresentada pela primeira vez no Teatro Mariinsky em 1993 e, desde então, tem sido encenada com sucesso. Além disso, Liepa adaptou suas produções de “Petrushka”, “O Pássaro de Fogo” e outras obras do repertório de Diaghilev para o “Ballet do Kremlin” e o Teatro Musical Natalia Sats, tornando-as familiares ao público moscovita. As versões deste encenador caracterizam-se pela sua espetacularidade, vivacidade e riqueza de cores, e, acima de tudo, pela capacidade de dar uma vida teatral autêntica às criações do passado no palco contemporâneo.
Ao assistir a “Petrushka” hoje, é crucial lembrar que o ballet foi criado numa época de imensa popularidade da commedia dell`arte, e os personagens do teatro de marionetas popular eram amplamente representados nas obras de arte da virada dos séculos XIX e XX. “Petrushka” de Fokine, Stravinsky e Benois é um produto dessa mesma corrente. Temos aqui os mesmos heróis da commedia dell`arte, mas adaptados ao estilo russo. A ação dramática em Fokine não só contrasta com o virtuosismo rotineiro do ballet académico do século XIX, mas também o parodia. Assim, logo na primeira cena do ballet, vemos como a Dançarina de Rua (interpretada por Bronislava Nijinska na estreia de Diaghilev em Paris) copiava conscientemente os cabrioles e relevés nas pontas, que eram tão efetivos na performance da prima do Teatro Mariinsky, Mathilde Kschessinska, no ballet “O Talismã”, recém-revivido no palco imperial.
O roteirista Alexandre Benois enriqueceu as cenas de carnaval que lhe eram caras e familiares desde a infância com uma abundância de personagens, e como artista, ele os vestiu com trajes coloridos, preenchendo o palco com detalhes da vida passada. E hoje, no palco, ainda podemos ver o velho realejo, o carrossel infantil e o samovar fumegante. Os encenadores modernos recriam esses detalhes com cores vivas para o público atual, sem poupar esforços.
Uma influência significativa na produção de 1911 foi o sistema de atuação desenvolvido por Stanislavski, cujas raízes estavam no realismo russo de meados do século XIX. Em particular, Fokine dotou o corpo de ballet de um conteúdo dramático muito mais profundo, concedendo aos seus membros uma liberdade de expressão consideravelmente maior. Ele rejeitou a estrita divisão entre solistas e figurantes, atribuindo a cada artista do corpo de ballet papéis individuais. O coreógrafo chegou a descrever as “personalidades” e breves biografias dos personagens, incentivando os bailarinos a imergir completamente em seus papéis. É precisamente esse objetivo que Andris Liepa segue em seu trabalho atual.
É preciso reconhecer que o trabalho dos artistas do Teatro Bolshoi, baseado no sistema Stanislavski, é excelente: todo o corpo de figurantes — desde cocheiros e tratadores de cavalos até amas de leite e bêbados (Maxim Surov foi particularmente memorável) e ciganas — demonstrou uma magnificência e “individualidade” (trabalhada nos mínimos detalhes em cada papel) notáveis. Após a cena da dança dos cocheiros, a linha de Anna Akhmatova me veio à mente: “De trás da cortina, a máscara de Petrushka, / Ao redor das fogueiras, a dança dos cocheiros” — assim, Anna Akhmatova descreveu muitos anos depois, em seu grandioso “Poema Sem Herói”, suas impressões da estreia parisiense de “Petrushka”, a qual ela provavelmente assistiu com o artista Modigliani, que a “seguia insistentemente” naquele verão. A dança dos cocheiros a impressionou mais do que tudo na época, e continua a impressionar hoje, especialmente na performance de artistas notáveis do Bolshoi, como Ivan Poddubnyak e Ivan Alekseev, este último também brilhantemente interpretando a “mulher barbada”. Em uma das formações, o Diabo, interpretado por Ivan Sorokin, que se destacou por um enorme salto, foi magnífico, e a Ama Principal, Anastasia Vinokur, foi irresistível.
Os personagens da feira em “Petrushka” de Fokine passaram por transformações psicológicas significativas já no momento da encenação. Petrushka, por exemplo, de um travesso e animado personagem do teatro popular, transforma-se numa versão coreográfica do “homem pequeno”, na tradição de Pushkin e Gogol: um ser oprimido, assustado e desonrado. Como Fokine o descreveu: “Joelhos juntos, pés para dentro, costas curvadas, cabeça pendurada, braços como chicotes”.
Petrushka, cuja imagem foi criada pelo “deus da dança” dos Ballets Russes, Vaslav Nijinsky, é exatamente esse “pequeno” homem, desajeitado e oprimido, com a alma sensível de um poeta. A interpretação de Nijinsky chocou tanto os seus contemporâneos que a grande atriz francesa Sarah Bernhardt, sem conseguir esconder seus sentimentos, exclamou após a estreia: «Estou com medo, vejo o maior ator do mundo!»
Segundo pesquisadores, “em “Petrushka” havia também um outro motivo biográfico: a dependência dos artistas do onipotente Mágico-titereiro – proprietário do barracão de feira, no qual se podiam facilmente reconhecer as feições do próprio Diaghilev, que controlava os fios do destino de Nijinsky”…
Os inteligentes intérpretes contemporâneos deste papel seguem, em grande parte, a concepção da personagem desenvolvida e sofrida por Nijinsky. É assim que Petrushka se apresenta nas interpretações de Daniil Potaptsev e Artyom Ovcharenko: vulnerável, atormentado, mas não sem vontade e não quebrado. A última e, talvez, a mais importante cena deste ballet – a “ressurreição” de Petrushka no telhado do barracão de marionetas – foi interpretada por estes artistas de forma poderosa e impressionante.
O Moura, interpretado por Ratmir Dzhumaliev, resultou vibrante, autoconfiante, “vivo” e perfeitamente integrado ao ballet. O Mágico de Kamil Yangurazov atraiu a atenção com seu mistério. Infelizmente, a prima Elizaveta Kokoreva, que estava programada para o primeiro elenco no papel da Bailarina, adoeceu e foi substituída por Anastasia Stashkevich — uma artista experiente, psicologicamente sutil e ponderada. Ela dançou em praticamente todos os elencos e provou ser indispensável. Conforme Fokine instruía em seu livro “Contra a Corrente”, ela se absteve de “excesso de coqueteria e esforço e compreendeu que a beleza da performance” desse personagem reside na simplicidade.
«O Pássaro de Fogo» para todas as épocas
É sabido que o próprio coreógrafo deste ballet, Mikhail Fokine, ao longo do tempo, alterava ou revia a sua coreografia, dependendo dos artistas envolvidos. Diaghilev também, frequentemente, atualizava os figurinos e cenários desta produção. Por exemplo, o atual tutu escarlate flamejante do Pássaro de Fogo foi concebido por Natalia Goncharova e apareceu na produção de Fokine apenas em 1926, durante um renascimento subsequente do ballet na trupe de Diaghilev, substituindo o figurino com calções criados para esta personagem por Léon Bakst em 1910. De acordo com esta lógica, Andris Liepa também adapta a sua abordagem à recriação das obras-primas da Era de Prata. Ao contrário de Sergei Vikharev, que, por exemplo, na sua encenação de “Petrushka”, buscava uma precisão escrupulosa, para Liepa é mais importante que as produções do repertório de Diaghilev continuem a sua vida no palco, emocionando e inspirando o público atual.
Assim, Andris Liepa alterou corajosamente a imagem de Koschei, o Imortal, na peça, tornando-o mais “assustador” para os padrões modernos. Para os figurinos, são usados agora outros tecidos, outros corantes, que simplesmente não existiam quando Golovin, Benois, Bakst, Goncharova e Larionov criaram suas imagens. Não são mais desenhados os dedos dos pés, imperceptíveis ao público, no colã cor da pele para a “dança descalça” das princesas cativas, concebida por Fokine outrora, inspirando-se nas danças da “divina descalça” Isadora Duncan. Em vez disso, parte da comitiva de Koschei, o Imortal, agora aparece no palco com seis chifres dourados adornando suas cabeças como coroas. A vida muda e faz seus próprios ajustes na percepção moderna. E Andris Liepa compreende isso muito bem.
O espetáculo que este artista de renome mundial cria hoje no palco é verdadeiramente suntuoso. Os cenários, criados pelos artistas Anna e Anatoly Nezhny com base nos esboços originais de Alexandre Golovin, Léon Bakst, Natalia Goncharova e Alexandre Benois para os ballets “Petrushka” e “O Pássaro de Fogo”, são visualmente impactantes. Os artistas do Teatro Bolshoi conseguiram transmitir magistralmente o estilo único desses ballets icónicos da Era de Prata. Ao comparar os elencos, a preferência incondicional é dada ao primeiro, pois os artistas do segundo elenco se encaixavam menos no perfil de seus papéis. O Pássaro de Fogo, interpretado por Alyona Kovalyova, apareceu magnífico, vibrante, cintilante, obstinado e consumindo tudo em seu caminho. Vasilisa Derendyaeva também criou uma excelente imagem da Princesa da Beleza — este é o primeiro grande papel da talentosa bailarina. Embora no Teatro Bolshoi, aparentemente, não haja atualmente príncipes tão fabulosos como o próprio Andris Liepa foi no palco, ou como Anton Osetrov é hoje no Teatro Mariinsky (embora eu ainda não tenha conseguido ver Daniil Potaptsev, um talentoso bailarino que se assemelha um pouco a Liepa, neste papel), Artyomy Belyakov, que interpretou o Príncipe Ivan no primeiro elenco, demonstrou uma forte atuação na estreia.
