No novo filme de Anna Melikian, “Diva”, atores não profissionais encontram o fantasma da ópera.
Em agosto, o palco histórico do Teatro Bolshoi foi cenário para as gravações de “Diva”, o novo filme de Anna Melikian. A diretora, conhecida por obras como “A Pequena Sereia” e “A Fada”, apresentou o projeto como seu filme mais belo e irônico. Entre os produtores está Ruben Dishdishyan, que trabalhou em “O Mestre e Margarida”.
O conceito de “diva” é o tema de uma exposição itinerante que começou no Museu Victoria e Albert em Londres. Inicialmente, a definição aplicava-se às mais aclamadas cantoras de ópera, mas depois estendeu-se a primadonnas do teatro dramático e estrelas de Hollywood. Os curadores da exposição incluíram nomes como Isadora Duncan, Maria Callas, Marilyn Monroe, Barbra Streisand, Liza Minnelli, Bjork, Tina Turner, Ella Fitzgerald, Lady Gaga, Madonna, a cantora barbadiana Rihanna, e até mesmo Freddie Mercury, Prince e Elton John, destacando seu estilo de vida “diva”. O único nome russo nesta lista é a bailarina Tamara Karsavina, prima do Teatro Mariinsky e estrela das “Temporadas Russas” de Diaghilev.
Curiosamente, os trajes luxuosos das divas, que brilhavam sob as luzes da ribalta, perdem parte de seu esplendor quando vistos de perto nas vitrines do museu. Por exemplo, o famoso manto de Elton John, que causava furor no palco, de perto parece feito de celofane.
Anna Melikian tem sido discreta sobre “Diva”, mas na apresentação do projeto, ela o descreveu como um conto de fadas irônico e fantástico. O enredo gira em torno de uma jovem vocalista com uma voz extraordinária que rapidamente se torna uma estrela do principal teatro de ópera do país. Seu sucesso meteórico provoca a inveja de primas experientes. A menina bebe um elixir mágico, transforma-se em fantasma e, posteriormente, encontra um maestro do século XVIII, também em forma etérea. Esse conceito imediatamente remete às várias adaptações de “O Fantasma da Ópera”.
Os figurantes, que vieram para as filmagens no Bolshoi após um anúncio (incluindo o autor do artigo), tinham informações mínimas sobre o projeto. Alguns dos figurantes eram reconhecidos de outros trabalhos cinematográficos.
Mais tarde, detalhes foram revelados: a jovem prodígio Maya, de 11 anos, de São Petersburgo, se torna a protagonista. Divas invejosas, cujos papéis principais ela assumiu, decidem eliminá-la no palco usando uma poção, após o que Maya se torna um fantasma. Em sua nova forma, ela encontra Josef, um velho maestro do século XVIII, que a ajuda a se adaptar às novas circunstâncias.
Durante as filmagens, a artista perde a voz e foge para os bastidores. A cortina se fecha. Tudo acontece nos bastidores. Os figurantes na plateia, interpretando o público, devem reagir com consternação, sem entender o que aconteceu. Uma voz nos bastidores anuncia: “Isolda Weber não poderá continuar a apresentação. Em seu lugar, cantará a jovem atriz Alexandra Miloshina.” Anna Melikian dirige um ator na camarote, descrevendo a nova intérprete como “jovem, bonita, nova… vestida de vermelho, chique e cantando magnificamente. Uma flor! Isso foi um sinal para você, Igor. Pegue-o. Você está satisfeito consigo mesmo, em antecipação. Beleza impossível, juventude, música divina.”
Mais tarde, foi revelado que Igor Mirkurbanov interpreta o cavalheiro na camarote, embora um dublê pudesse ter sido usado naquele dia. O autor observa que, como figurante e não jornalista, recebeu apenas informações fragmentadas.
Uma jovem atriz aparece no palco com um vestido dourado justo e uma cauda vermelha volumosa. Uma senhora, responsável pelos figurantes, corrigia-a e, antes do início das filmagens, quando os figurantes preenchiam a parte direita da plateia, abordou o autor deste texto e disse rigorosamente: “Guarde sua bolsa. Parece que veio do mercado. Não se vai ao teatro assim.” A bolsa teve que ser escondida debaixo da cadeira — assim sofreu a principal tendência belga de bolsas. Depois, a senhora severa não gostou do blazer preto — muito escuro. Com voz autoritária, ela ordenou que fosse retirado. Tive que obedecer.
Os figurantes vieram muito bem vestidos. Os vestidos das damas festivas eram em sua maioria dourados e prateados, cintilantes com lantejoulas. Eram complementados por toucas e véus extravagantes. Uma menina lembrava Natasha Rostova em seu primeiro baile. O único menino em toda a plateia estava vestido com um terno vermelho de três peças. Os homens brilhavam em “gravatas borboleta” e ternos escuros, como na passarela do Festival de Cinema de Cannes.
Um público tão festivo raramente é visto nas estreias na Ópera Garnier de Paris, nas Óperas de Viena e Veneza, muito menos no Metropolitan de Nova York. Em nossa era, o estilo casual prevalece. Geralmente, apenas algumas damas luxuosas aparecem na plateia, enquanto a maioria do público vem vestida casualmente, até mesmo de jeans. Mas com Anna Melikian, tudo será diferente.
Assim como no inverno passado, no balé “Onegin” na Ópera Garnier, quando o teatro foi preenchido por um público russo, jovens mulheres elegantes em trajes de noite. Muitas vieram para tirar fotos nos belos interiores. Compraram taças de champanhe a preços exorbitantes e fizeram sessões de fotos no intervalo, em frente aos dourados brilhantes. As redes sociais naquela noite foram inundadas com fotos de nossas beldades, que fizeram uma poderosa publicidade para o balé (não ópera) baseado no enredo de Pushkin.
Enquanto a Diva, um tal Georges e um distinto senhor no camarote, a quem os figurantes chamam de Onassis, são filmados no palco, a vida fervilha na plateia. O público é reagrupado periodicamente, pois o objetivo é simular diferentes plateias para oito espetáculos de ópera. Para isso, até casais são separados. O homem de vermelho é transferido para uma companheira mais jovem. A menina de vestido branco é movida para as primeiras filas da plateia com a mãe.
Paralelamente, é resolvida a questão do dublê de Georges, que não é autorizado a entrar no camarote do diretor porque seu nome não está nas listas. Mas, no geral, tudo é bem organizado, sem aglomeração, mesmo no momento da entrada no teatro. Um dos veteranos dos figurantes se aproxima e inicia um diálogo divertido: “Por que você está sem seu marido? Como você entrou?” — “E você, com sua esposa?” — “Estou com duas amantes. Brincadeira.” Alguém tira uma selfie em frente ao palco e à sala.
Na plateia, além dos espectadores reais, homens e mulheres de papelão são dispostos em padrão de xadrez. Na penumbra do salão, e à distância, parecem vivos. Aos figurantes, a direção se dirige carinhosamente: “Meus lindos, bons. Ocupem as cinco primeiras filas. Agora virão buscar aqueles que eu selecionei”, “Crianças, preparem-se. Podem filmar com seus celulares”, “Meus queridos, vocês estão no enquadramento.” Damas e cavalheiros elegantes, “como noivas esperando para se casar”, aguardam sua vez e atenção para diferentes cenas. Após o desligamento da gravação, o público aplaude fervorosamente. E um cavalheiro levanta-se do seu lugar a cada vez. Buquês são distribuídos antecipadamente para os espectadores entregarem à cantora.
Em determinado momento, Timofey Tribuntsev aparece no palco em um gibão. Ele interpreta Josef. Quem ele é, ainda não sabemos. Para os figurantes, parece que o artista está esperando sua entrada, mas sua vez não chega. Toda a atenção está na Diva, jogando flores no ar. De cima, do camarote, o chamado Onassis a admira.
O elenco de “Diva” inclui Yulia Snigir, a excelente atriz da velha guarda do Teatro na Malaya Bronnaya Vera Mayorova, Evgeny Tsyganov, Sofya Lebedeva, Andrey Maximov, Fyodor Lavrov, Ekaterina Voronina. O elenco é muito interessante.
Atrás das câmeras está o jovem diretor de fotografia Robert Sarukhanyan, que no ano passado recebeu o prêmio de arte cinematográfica “Quadrado Branco” por seu primeiro longa-metragem “Centauro”, de Kirill Kemnets, estrelado por Yura Borisov e Anastasia Talyzina. Antes disso, Robert filmou as séries “Epidemia-2” e “Ouvido em Rybinsk”. No “Quadrado Branco”, ele superou colegas experientes, incluindo Nikolai Zheludovich, que filmou o trabalho anterior de Anna Melikian, “Os Sentimentos de Anna”.
Anna Melikian fala sobre o filme: “‘Diva’ será o meu filme mais bonito, porque para mim, a ópera é beleza incondicional. É algo que ajuda as pessoas a descobrirem sua natureza sensual, seu coração. Além disso, em certo sentido, nosso filme é um desafio tecnológico, pois enfrentamos uma série de tarefas relacionadas à voz e ao som, que ninguém trabalhou antes de nós. ‘Diva’ é um projeto único que deve unir a beleza do mundo musical, a história e os significados mais importantes sobre bondade, amor e perdão.”
O nome da jovem atriz que interpretará o papel principal é mantido em segredo. Ela foi escolhida entre 2000 candidatas. A personagem de Yulia Snigir se chama Isolda. Nada se sabe sobre ela, exceto que ela perde a voz, mas a própria atriz compartilha suas primeiras impressões sobre o trabalho: “Esta é uma história muito bonita e muito triste sobre os misteriosos bastidores da grande ópera, intrigas, paixões, grande talento e inveja. Anya é uma diretora exigente, então a preparação foi minuciosa. Passei muito tempo com a professora de canto de ópera Masha Makeeva e aprendi não apenas a imitar cantoras, a respirar corretamente e assim por diante, mas também a amar a ópera. E acredito que esta é uma chave importante para o meu papel.”
Evgeny Tsyganov, convidado para o papel do maestro Philipp, comenta: “Anya está filmando um filme novo e muito ambicioso. Seus projetos anteriores eram mais intimistas, autorais, mas ‘Diva’ é um belo conto de fadas para adultos e crianças, apesar do drama do enredo.”
As filmagens de “Diva” também acontecerão no museu-reserva “Tsaritsyno” e na Casa Pashkov em Moscou, em Tsarskoye Selo e na Casa dos Cientistas em São Petersburgo, locais há muito apreciados pelos cineastas.
É notável que, oito anos atrás, Valery Todorovsky filmou o filme “Bolshoi” no Teatro Bolshoi, também com um jovem talento no centro da trama. O papel da pequena bailarina foi então interpretado pela ginasta de 12 anos Katya Samuylina, vencedora do campeonato de Moscou em ginástica rítmica e candidata à reserva olímpica do país.
