O `MK` apresenta o balanço da temporada teatral
A recente temporada teatral destacou-se por 280 estreias, um avanço significativo na digitalização e na crescente influência da inteligência artificial no setor. Iniciativas como a venda de bilhetes por passaporte e a preocupação com a formação de novos talentos também foram marcantes. Além disso, a temporada foi agitada por investigações em importantes teatros de Moscou e do país. Analisamos os aspectos positivos e negativos, as alegrias, as desilusões e as esperanças que este período trouxe.
Alexei Fursin, Ministro da Cultura de Moscou, expressou orgulho pelas 280 estreias apresentadas pelas instituições sob sua alçada na temporada 2024/25. Esta satisfação é justificada não apenas pela quantidade, mas, crucialmente, pela qualidade. O número de produções de sucesso e inovadoras superou significativamente o da temporada anterior, que teve menos revelações.
Esta temporada trouxe uma variedade de produções de alta qualidade. O Teatro Maly, fiel ao clássico, surpreendeu com uma releitura vibrante da sua famosa vaudeville `Lev Gurych Sinichkin`. Para interpretações contemporâneas, complexas e sutis, destacaram-se as obras de Konstantin Bogomolov no Teatro na Bronnaya, como `A Gaivota` e `A Morte de Tuzenbakh…`, que serviram como manifestos artísticos. O RAMT apresentou a primeira adaptação de `O Verão do Senhor` de Ivan Shmelyov, uma obra de Marina Brusnikina que explora as nuances dos `valores familiares` em contraste com `elos` como diretrizes ideológicas. O Teatro Vakhtangov deslumbrou com `O Sol de Landau` (dirigido por Anatoly Shuliev), apontando para a ciência como fonte de temas e heróis contemporâneos, um experimento bem recebido por cientistas de Skolkovo. Projetos como `Vertinsky` de Alexander Domogarov abordaram personalidades históricas e a difícil realidade da emigração. A `sound drama` de Vladimir Pankov, `O Mensageiro`, baseada na novela de Karen Shakhnazarov, originalmente escrita para adolescentes soviéticos, ressoou com a juventude do século XXI no CDR, demonstrando uma energia renovada.
Curiosamente, pesquisas sociológicas revelam uma mudança significativa no público teatral. Diferentemente da percepção anterior de que a audiência ativa era predominantemente composta por pessoas mais velhas, agora ela está distribuída quase igualmente por quatro faixas etárias: 19–24 anos (21,8%), 25–34 anos (22,2%), 35–44 anos (22,5%) e 45–59 anos (22,4%). Esta diversificação é um ponto muito positivo para o teatro.
Outra tendência positiva da temporada é a atenção à formação de quadros. O Departamento de Cultura finalmente agiu na questão mais negligenciada: a preparação de líderes. Para isso, lançou o concurso `Talentos` para formar uma reserva de talentos em teatros de Moscou. Cerca de 400 candidatos de 46 regiões surgiram; os 40 mais promissores foram estagiados em teatros da capital e matriculados no GITIS para aprimorar suas habilidades em gestão teatral. Embora seja cedo para avaliar resultados completos, os primeiros passos já foram dados: o Teatro na Pokrovka, antes esquecido, tem uma nova gestão formada por vencedores do concurso – Dmitry Bikbaev como diretor artístico e Alexei Rodin como diretor. Além disso, o palco `Melnikov` (antigo Teatro Viktyuk) acolherá um projeto da diretora Olga Subbotina. É um caso de `antes tarde do que nunca`. A experiência do Festival Vakhtangov de Gestores Teatrais (VFTM), que há anos desenvolve um sistema único para identificar talentos criativos, protegendo não apenas ideias, mas a sua implementação prática, serve como um precedente bem-sucedido.
A política de fusão de teatros, iniciada pela antiga liderança do Departamento de Cultura, diminuiu nesta temporada. A fusão do `Lenkom` com o Centro de Dramaturgia e Direção (CDR) é, talvez, a única nos últimos anos com uma justificativa plausível. Vladimir Pankov, ex-chefe do CDR e responsável por elevar o pequeno teatro de Sokol ao topo, foi nomeado diretor artístico do `Lenkom` no inverno. Há esperança de que esta `união` entre o CDR e o `Lenkom`, de 98 anos, seja frutífera, ao contrário de fusões anteriores que não trouxeram benefício. No entanto, houve momentos de positividade. Evgeny Gerasimov, ao assumir a direção artística do Teatro Satire, cumpriu sua promessa de restaurar as máscaras teatrais à fachada do edifício, um talismã do teatro que havia sido removido sem explicação pela administração anterior.
O processo de centralização de múltiplos teatros sob uma única direção foi pausado, o que é visto como um desenvolvimento positivo. Atualmente, Evgeny Gerasimov administra três teatros (Malaya Ordynka, Satire, e o palco `Progress` – antigo Armena Dzhigarkhanyan); Vladimir Mashkov supervisiona dois (Teatro Tabakov e `Sovremennik`, agora transformado em `TOT Sovremennik`); e Konstantin Bogomolov tem a Bronnaya e o palco `Melnikov`. Aparentemente, as autoridades decidiram aliviar a pressão sobre os artistas e cessar os testes de resistência. O desfecho dessa situação ainda é incerto.
Um lembrete importante para as lideranças teatrais: o Código do Trabalho deve ser rigorosamente respeitado. Prova disso é a reintegração de parte dos artistas demitidos no início da temporada do Teatro do Exército Russo. Anteriormente, tribunais já haviam garantido o retorno de colegas do Teatro Ermolovsky, cujos processos contra a direção — que tentou cortar os já baixos salários de 22 funcionários durante a pandemia — foram bem-sucedidos. Os artistas (13 do Ermolovsky e 4 do Exército) foram repostos em seus cargos, alguns inclusive com compensação financeira por tempo parado e danos morais.
A questão da inteligência artificial (IA) no teatro está ganhando cada vez mais destaque. A IA está rapidamente invadindo o setor, produzindo textos de peças e músicas com rapidez e sem o processo criativo humano. Mikhail Shvydkoy, em seu discurso no Fórum Cultural de São Petersburgo, observou sabiamente: `Não é tão assustador que máquinas criem roteiros e peças, mas sim que o ser humano possa se tornar uma máquina. Estamos começando a imitar a IA.`
Em um acontecimento inédito, o governador de Sevastopol proibiu as apresentações do Teatro Vakhtangov, mesmo após ter convidado ativamente o grupo. Apenas duas horas antes da estreia de `Rei Édipo`, descobriu-se que a companhia de Moscou encenava obras do `traidor Tuminas`. No entanto, Tuminas havia falecido há mais de um ano, e o próprio Ministério da Cultura da Rússia havia aprovado o programa da turnê. Além disso, antes de Sevastopol, o Teatro Vakhtangov havia levado suas encenações de clássicos russos por todo o país e pelo mundo, aumentando o prestígio da cultura russa. Esta situação é alarmante porque alimenta um absurdo que, com o tempo, será classificado como excessos e erros inevitáveis em tempos críticos. Mais importante ainda, cria um terreno fértil para um tipo perigoso de patriotismo – o oportunista e calculista, que é muito mais prejudicial para a nação do que qualquer espetáculo de um suposto `traidor`.
Em relação ao patriotismo, o Presidente Vladimir Putin assinou um decreto para a criação de um Teatro Patriótico, cuja localização ainda está sendo definida. Espera-se que o escritor Zakhar Prilepin, que propôs a ideia ao chefe de Estado, seja o seu líder. A integridade das intenções de Prilepin é inquestionável, pois ele é um dos poucos que mantém uma postura consistente, pela qual quase pagou com a vida, e suas reportagens da linha de frente inspiram confiança. Contudo, o nome do futuro teatro levanta dúvidas, não sobre a intenção, mas sobre a própria denominação. O patriotismo, afinal, não se expressa em slogans ou letreiros.
Uma tentativa significativa de reformar o prêmio nacional de teatro `Máscara de Ouro` foi iniciada. A União de Figuras Teatrais, liderada por Vladimir Mashkov, organizou uma conferência com a participação de teatros dramáticos e musicais de Moscou e das regiões. Grupos de trabalho profissionais elaboraram uma extensa lista de propostas para corrigir os problemas sistêmicos do prêmio, buscando promover o desenvolvimento de todas as vertentes teatrais, e não apenas uma única, como ocorreu nas últimas duas décadas. Reconhecendo que este é um processo de longo prazo, é necessária paciência para alcançar os resultados desejados sem precipitações.
As transmissões online de espetáculos tornaram-se uma ferramenta crucial para expandir o público teatral. No ano passado, o Teatro Mariinsky liderou com mais de 90 milhões de visualizações em suas transmissões online, sendo 74 milhões de espectadores na Rússia. O Bolshoi ficou em segundo lugar, com 6,5 milhões de espectadores de 134 países. O projeto `Máscara de Ouro Online` também destaca o imenso potencial dos formatos digitais.
A nova política de venda de bilhetes gerou debates. Muitos concordam que a unificação da venda de ingressos para todos os teatros através de um único sistema, `Mosbilet` (anteriormente, cada teatro usava sua própria plataforma), não é inerentemente ruim. Pelo contrário, quando associado a um recurso poderoso como o Mos.ru, pode ser muito promissor, embora ainda necessite de aprimoramento.
O Teatro Fyodor Volkov, em Yaroslavl, celebrou 275 anos. É mais antigo que o Bolshoi e o Maly, sendo considerado o primeiro teatro de repertório russo. É notável que Fyodor Volkov, um jovem do século XVIII, pensasse em grande escala e compreendesse a justiça social. Ele adaptou o celeiro de seu padrasto para apresentações de tragédias e comédias, com capacidade para 1.000 pessoas, e as exibições eram acessíveis a todos. `Devemos tudo a Volkov, a Volkov` – subscrevemos as palavras do grande Shchepkin.
O final da temporada foi marcado por um choque: Vladimir Kekhman, considerado um dos gerentes mais bem-sucedidos do país, foi chamado a depor no Comitê de Investigação por supostas irregularidades na reconstrução e reparos do Teatro de Arte de Moscou Gorky. Simultaneamente, buscas foram realizadas em três teatros que ele administra de jure e de facto. O que realmente aconteceu com esse influente gestor ainda é desconhecido, mas há teorias, como a preparação do MHAT para ser o Teatro Patriótico. No entanto, o fato de Kekhman continuar a liderar projetos de nível estatal complica as especulações.
Em termos de estatísticas, o preço médio dos bilhetes para teatros russos no início da nova temporada aumentou 14% em relação a 2023, chegando a 2.400 rublos. Em Moscou, o aumento foi de 9%, com o preço médio atingindo 3.200 rublos. Embora a agência de bilheteria Kassir.ru reporte um custo médio de 2.100 rublos para a Rússia (8% a mais que no ano passado), e o Rosstat indique um valor mais modesto de 972 rublos entre janeiro e agosto, sabemos que os principais teatros da capital podem cobrar 20.000 ou 30.000 rublos por um lugar na plateia, e não apenas para balés como `O Quebra-Nozes`. Isso levanta a questão: devemos realmente confiar nas declarações de pessoas responsáveis que tanto falam sobre princípios de política cultural justos para todos?
