Raisa Ryazanova exortou as crianças a purificarem sua fala
No Festival Internacional de Cinema Infantil “Fonte de Cristal” em Essentuki, houve uma profunda imersão no mundo dos sonhos infantis e dos problemas atuais do cinema para o público jovem. Os participantes do acampamento cinematográfico, seguindo as regras do festival, criaram curtas-metragens exclusivamente no território das Águas Minerais do Cáucaso. Eles atuaram independentemente como diretores, roteiristas, atores, operadores de câmera e maquiadores.
O antigo parque da vizinha Kislovodsk, conhecido como local de filmagem de “Cheburashka”, transformou-se parcialmente em uma espécie de “Cheburashkalândia”, repleto de atributos temáticos. Os jovens cineastas em Essentuki também utilizaram o parque histórico para suas filmagens. Este parque ainda não foi “ocupado” por Cheburashkas. Em um dos dias do festival, em sua avenida principal, foi possível observar crianças do Daguestão em trajes tradicionais, acompanhadas por adultos que carregavam matryoshkas planas. As crianças pediam aos visitantes que comprassem adesivos para apoiar seu grupo criativo. Provavelmente, estavam filmando para seu filme, mas, ao que tudo indica, essas cenas não foram incluídas na versão final.
As equipes infantis enviaram seus roteiros previamente, e apenas os melhores foram selecionados. A condição obrigatória era a filmagem em Essentuki e arredores durante o festival, e a duração do filme não deveria exceder 10 minutos. No total, 11 equipes participaram do concurso. Os grupos de filmagem trabalharam em mais de 50 locais, aproveitando ao máximo as oportunidades de deslocamento pela região das Águas Minerais do Cáucaso.
Como resultado, foram apresentados filmes de vários gêneros, incluindo o popular drama esportivo, com os mesmos desafios encontrados no cinema adulto. O tema “Não Traia Seu Sonho” levou alguns personagens a sonharem em se tornar artistas, o que nem sempre agradava seus pais, mas na maioria dos casos, predominavam as histórias de blogueiros famintos por likes.
A equipe “Herança do Daguestão” de Kaspiysk apresentou “Um Sonho com Visto”, dirigido pelo talentoso Vladislav Zabaznov, de 13 anos. Ele conduziu profissionalmente a cerimônia de premiação no concurso de curtas-metragens infantis e surpreendeu o público com um final inesperadamente maduro em seu filme.
No filme de Zabaznov, são mostradas duas mães: uma está doente, e a outra filha a apoia, arrecadando fundos para o tratamento. Então, nos telefones de ambas as mães, aparece o rosto de um homem caucasiano chamado Ibragim. Descobre-se que ele estava enganando as duas famílias.
Blogueiros de todas as estirpes foram apresentados. Alguns conseguiram arrecadar dinheiro para uma boa causa. Outros, inspirados, queriam anunciar uma campanha de arrecadação de fundos para a manutenção de um hamster. O principal era comover potenciais investidores, para o que era preciso inventar algo inesperado sobre o mesmo hamster.
O filme “Com Tamara…” de Nizhny Novgorod foi dirigido por Veronika Zhuravleva, de 15 anos, com base em seu próprio roteiro. Nesta história, a jovem protagonista também aumenta seu número de seguidores graças a reportagens do Cáucaso. Muitos participantes do acampamento cinematográfico filmaram seus filmes até mesmo durante excursões. Por exemplo, Tamara, de Nizhny Novgorod, fez uma transmissão ao vivo da montanha Mashuk.
O melhor entre os curtas-metragens infantis, segundo o júri, foi “Voar Não é Necessário” do estúdio de treinamento “Ator” de Moscou. Ele fala sobre um sonho verdadeiro, e não sobre a fugaz busca por likes, sobre o eterno desejo humano de alcançar as estrelas. Outro filme que aborda temas mais profundos do que a superioridade nas redes sociais é “Ele Brilha…” da escola de cinema “Fonte de Cristal” de Essentuki. Seus personagens são um neto e um avô, que recorda sua infância. O filme ficou um pouco antiquado, mas foi feito de forma bastante profissional. Foi dirigido por Valentina Karaseferyan, de 17 anos, e Eva Malevannaya, de 12 anos. É interessante notar que a mãe de Eva, assim como muitos outros pais, participou ativamente da organização do festival, recebendo e acompanhando os convidados. Lyubov Malevannaya até estudava a filmografia de seus passageiros famosos com antecedência, sabendo quase tudo sobre eles.
No final do festival, os jovens se reuniram com cineastas profissionais para uma conversa. Raisa Ryazanova participou de dois curtas-metragens infantis. Em um deles, ela interpretou uma avó que dá conselhos ao neto na escada. No segundo, ela sentou em um banco com Vladimir Grammatikov. No filme “Guardiões do Fogo” de Pyatigorsk, o neto deles chega, acreditando que foi enviado para o exílio com os avós. “Slavchik o Belo de Moscou” também começa a blogar, e então a história toma um rumo inesperado com a menção de conflitos militares modernos.
Raisa Ryazanova compartilhou sua rica experiência: “Quando sou convidada para um papel, sempre dizem: `Temos um filme de baixo orçamento`, e então começa – um dia de trabalho de 12 horas, `ração de cinema`. Eu simplesmente trabalho, sem considerar isso uma conquista. Dirijo-me aos mais jovens e aos que são um pouco mais velhos, até os vinte anos. Depois disso, vocês não poderão ser corrigidos. Nós constantemente dizemos `como se`. Eu sou `como se` Ryazanova, `como se` Raisa e `como se` Ivanovna. O que vocês ouviram? `Como se, como se, como se`. Isso é lixo na fala. Temos uma língua tão rica e bela. Uma vez estávamos filmando um filme. A assistente o tempo todo dizia: `Eu como se morasse nesta casa, e depois nós como se mudamos`. Eu disse a ela: `Natasha, se você disser `como se` mais uma vez, eu vou te cobrar um rublo`. E o salário dela não era muito alto. Comecei a dobrar os dedos, contei uma dezena em ambas as mãos e disse: `Você me deve`. Agora, quando nos encontramos, Natasha me agradece. Quando ouço alguém dizer `como se`, dá vontade de despedaçá-los”.
Alexander Kott chamou o filme “Chuk e Gek” de o mais difícil de sua carreira. “Não há nada mais difícil do que trabalhar com crianças, porque você não pode enganá-las”, explicou ele. “Você precisa estar pronto para responder a perguntas para as quais você mesmo não sabe a resposta. Um dos problemas que surgiram foi que o Gek mais velho era um pioneiro. Os distribuidores mostraram o filme a um grupo de foco, e descobriu-se que as crianças nem sequer sabiam o que eram pioneiros. Vocês assistem filmes de uma maneira completamente diferente. Eu sei disso pelo exemplo dos meus próprios filhos. Temos uma percepção completamente diferente. As crianças são seres cósmicos. O que está na cabeça de uma criança? Ela tem três verdades: ela deve fazer o que os pais e professores dizem, mas também há ela mesma. Não se pode falar com crianças como se fala com adultos, e não se pode falar com elas como se fossem crianças. Então, como? As crianças são criaturas felizes, com tudo pela frente”.
O diretor cazaque Farkhat Sharipov apresentou seu filme “Evacuação” em Essentuki, cuja protagonista é uma menininha que se separou de sua mãe em uma estação de trem durante a guerra.
“Vocês têm conto sobre conto”, Farkhat avaliou o estado do cinema russo. “No Ocidente, eles imediatamente entenderam que adultos compram ingressos de cinema e, ao fazer um filme infantil, você o orienta para o público adulto. Em filmes da Disney à Pixar, há tanto drama adulto, tantos diálogos. Eles atraem o espectador adulto. Os produtores russos ecoam os americanos, o que, em minha opinião, não é a melhor tendência. O filme infantil soviético se distinguia por ser direcionado à criança. Os cineastas se dirigiam diretamente às crianças. Talvez por isso nos pareça que os filmes antigos são ingênuos, mas eles foram feitos para crianças. Recebo roteiros de filmes infantis e são completamente confusos. É totalmente incompreensível para quem são direcionados. Não vale a pena imitar a América aqui. É preciso voltar às origens, encontrar seu próprio caminho para o público infantil”.
Farkhat Sharipov respondeu à pergunta dos jovens sobre o papel educativo do cinema: “Depois de cada filme, você adquire uma experiência emocional. Essa é a essência da educação. O cinema não educa no sentido que não lhes interessa”.
Os jovens de zonas de conflito, como se verificou, querem ver algo divertido e alegre na tela, ter emoções vibrantes. “Nós mesmos gostaríamos de nos afastar dos problemas, embora seja preciso filmar sobre eles para que as pessoas entendam o que está acontecendo conosco. Nós mesmos queremos filmar algo mais leve e que inspire esperança”, disseram eles.
Um jovem cineasta da equipe de cinema “Cossacos” de Pyatigorsk perguntou aos colegas adultos como criar e vender um longa-metragem. Embora ele ainda não tenha um longa, ele tem um curta. Ele direcionou sua pergunta a Raisa Ryazanova, que atuou no filme deste estúdio infantil.
Os jovens se interessaram em saber como se deve filmar crianças. Raisa Ryazanova não deu receitas específicas, mas compartilhou uma lembrança de sua estreia. “É preciso amar as crianças, independentemente do papel que desempenhem – um traquina, um trapaceiro”, ela acredita. “Fiquei impressionada com o menino que conduziu a cerimônia de abertura. Ele se comportou no palco como se estivesse em casa. Não ouvi uma única palavra errada. Ele disse muito de cor, sem papel. Depois me disseram que o menino não estudava na escola, mas em casa.
Eu estava filmando meu primeiro filme, “O Dia e Toda a Vida”. Meu filho foi interpretado por Borya Maikhrovsky. O pai dele trabalhava no circo. O menino era tão vivo e espontâneo. Ele fez um patinete – quatro rodas e duas tábuas, sentou nele e desceu uma colina. Ele foi atropelado e chorou. As lágrimas eram tão sinceras que o diretor disse: “Borya, você é ótimo. Eu não esperava”.
Quando nos encontramos pela primeira vez, disseram-lhe: “Esta é sua mãe”. “Quem?”, perguntou Borya. “Minha mãe está em casa”. Depois, ficamos amigos. Contei-lhe sobre o pai da tela, que desapareceu. Na trama, ele era um jovem soldado, e minha personagem era uma jovem. O menino cresceu e começou a procurar o pai. E quando o encontrou, falou tanta coisa sobre a mãe. Como se ela fosse a diretora de um sanatório, quando era apenas uma trabalhadora simples. Depois, ele confessou que havia mentido. E Borya acreditou em mim. Desde então, não nos vimos. Não sei onde ele está. Eu adoraria encontrá-lo. Crianças são sagradas. Tenham mais filhos”.
Boris Maikhrovsky – representante de uma dinastia circense, tornou-se palhaço e domador, ocupando cargos de destaque. Atualmente, ele tem 64 anos.
