Ele sempre se manteve à margem das convenções e especulações.
A notícia da morte de Boris Yukhananov, diretor artístico do “Electrotheatre Stanislavsky”, pode não ser imediatamente reconhecida pelo público em geral. Contudo, é no seu papel de líder que o seu verdadeiro valor se manifesta, distante de qualquer busca por popularidade ou tendências passageiras. Yukhananov representava um tipo de liderança rara nos dias de hoje.
Nascido em Moscou, Yukhananov sonhava em seguir a carreira de ator. Chegou a tentar uma vaga no GITIS (Instituto Russo de Arte Teatral) sob a tutela de Oleg Tabakov. No entanto, Tabakov, ao notar os cabelos escuros de Boris, brincou que “não precisavam de espanhóis no momento” e recusou sua inscrição. Com o tempo, essa decisão se revelaria acertada, pois o “espanhol” Yukhananov estava destinado a trilhar um caminho único.
Após a desilusão em sua cidade natal, Boris partiu para Voronezh, onde ingressou no Instituto de Artes. Foi lá que ele começou sua ascensão, um percurso desafiador, mas sempre marcado pela originalidade e pelo mistério.
O artista Yuri Kharikov, seu colaborador de longa data, recorda seu primeiro encontro peculiar: “Conheci Boris em Voronezh. Para ser mais exato, não ele, mas as suas pernas, que vi a sair de um armário no instituto. Ele estava a dormir lá. Boris estava a encenar algo na época, ensaiava a noite toda e desmaiava onde desse — no armário. Mas nos unimos definitivamente em Moscou, no festival `Navio dos Loucos` de Slava Polunin, onde selamos nossa parceria. Depois veio São Petersburgo e novamente Moscou.”
Aluno de mestres da direção como Anatoly Efros e Anatoly Vasiliev, Yukhananov possuía uma mente inovadora. Em tudo o que empreendia, ele era pioneiro, apresentando suas ideias antes de qualquer outro, sem grande preocupação em reivindicar a autoria de suas numerosas descobertas. No final dos anos 80, fundou o primeiro teatro independente, o “Teatro-Teatro”. Ele também foi o criador do “Teatro Mundial do Vídeo”, onde, como o primeiro na URSS, explorou o uso do vídeo e desenvolveu os capítulos iniciais de seu vídeoromance “O Príncipe Louco”.
Muito antes da popularização da inclusão nas artes, Yukhananov idealizou o projeto sociocultural “Portadores de Síndrome de Down Comentam o Mundo”. Ele convidou pessoas com Síndrome de Down a participar de um jogo mágico chamado “A Jornada em Busca dos Pássaros Dourados”. Através dessa iniciativa, ele ofereceu aos participantes pássaros dourados e, à audiência, a oportunidade de ver o mundo através da perspectiva de outros.
Na então Leningrado, ele colaborou com Sergei Kuryokhin e os irmãos Groshevsky na fundação da Universidade Livre. Dentro dela, ele criou sua própria “MIR”, sigla para “Oficina de Direção Individual”. Ao longo de sua vida, Yukhananov conceberia várias dessas “MIRs”, atraindo gerações de criativos que buscavam expressar-se e inovar na arte, e muitos deles realmente alcançaram esse objetivo.
No início dos anos 90, Yukhananov e o artista Kharikov fundaram o “Pequeno Balé de São Petersburgo” na cidade do Neva, onde encenaram dois balés. De volta à sua cidade natal, ele abriu dois cursos de direção e atuação no GITIS, dedicando-se a dissolver as tensões entre o teatro acadêmico e o experimental, entre a arte comercial e a independente. Enquanto muitos colegas se aproveitavam dessas divisões para autopromoção, Yukhananov esforçava-se para harmonizar esses mundos, buscando um benefício mútuo.
O que o tornava um líder artístico, e não apenas um diretor talentoso, como todos reconheciam? Sua capacidade de se manter alheio à política, ao clamor público, às mudanças de regimes e ideologias. Exceto por um breve tributo ao momento histórico no início dos anos 90, ao encenar o ensaio de Trotsky sobre Lênin com a participação de vários artistas de vanguarda, ele dedicou-se à exploração do transcendental: projetos neomisteriosos, como “O Jardim”. Embora a inspiração inicial fosse “O Jardim das Cerejeiras” de Chekhov, Boris cultivava seus próprios mitos nesses “jardins”, fundamentados em seu vasto conhecimento e erudição.
Os próprios títulos dos projetos de Yukhananov, que atraíam com entusiasmo jovens e estudantes, um dia servirão como base para o estudo de sua obra. O “Asno Dourado”, “Jogos Órficos. Punk-Macramé”, “Arquivamento do Futuro”, “Diário de Teatro” e outros trabalhos similares estavam intrinsecamente distantes das banalidades, padrões e clichês do teatro tradicional e contemporâneo. Era o seu universo, que desfazia as fronteiras da caixa clássica, aventurando-se sem hesitação em outros gêneros, resultando em uma fusão peculiar de um no outro. Ele tinha uma paixão pela nova música acadêmica e revelou muitos talentos.
Sua capacidade de fantasiar era atemporal, remetendo a um passado distante e de origem quase etérea. Suas fantasias pairavam entre anjos, a quem ele, por vezes, atribuía qualidades incomuns ou os trazia à Terra, onde as asas dos mensageiros celestiais caíam ao testemunhar as ações humanas. Talvez seu último espetáculo, “Picnic ou Contos do Velho Corvo”, encenado ao longo de três noites, abordasse essa temática.
Sim, três noites, no mínimo: para ele, a longevidade era a irmã do talento, não a brevidade. Ele lançou esse desafio à comunidade há muito tempo: enquanto alguns o acolhiam com entusiasmo, outros o criticavam, mas ele seguiu seu próprio caminho, que o levou ao Teatro Dramático Stanislavsky. Lá, compreendeu que uma simples mudança de nome, a repintura das paredes ou a reconfiguração do auditório e do foyer eram apenas transformações superficiais que nunca tornariam o teatro verdadeiramente novo. O seu “Electrotheatre Stanislavsky”, na Tverskaya, deveria buscar e transmitir novos significados, apresentando um repertório fundamentalmente inovador. Assim, sua primeira empreitada foi com “O Pássaro Azul” — um tríptico encenado por três noites consecutivas em uma sala que havia perdido uma parte significativa de seus assentos.
“Quando chegamos ao Electrotheatre, Boris já tinha um plano muito claro, por isso ele superou todos os outros candidatos à direção”, conta Yuri Kharikov. “Ele percebeu que o mais importante era encontrar uma obra que permitisse estabelecer uma conexão com a equipe, que havia passado por muitas transformações e lideranças. E `O Pássaro Azul` foi essa obra.”
Não era a “Pássaro Azul” clássica de Maeterlinck que Yukhananov pretendia usar para competir com a versão do Teatro de Arte de Moscou. Pelo contrário, era uma fantasia abrangente, que incorporava tanto a realidade soviética quanto a própria história do Teatro Stanislavsky e, crucialmente, a esperança de que esse “navio teatral” agora navegasse com confiança. A sua “Pássaro Azul” soava como uma orquestra bem coordenada, onde quase todos tocavam, e o lendário Aleksey Korenev, com sua esposa, sua história de amor e… o mundo inteiro, eram os primeiros violinos. Foi assim que começou uma nova era para o espaço teatral na Tverskaya, adjacente ao antigo Clube Inglês: um local com a reputação de ser uma plataforma experimental, reflexiva e instigante em suas explorações e desafios, onde todos os pensadores não convencionais podiam encontrar seu lugar, seja no palco principal, no pequeno palco dedicado a novos talentos, ou no pátio que separava os dois.
Essa jornada prosseguiu até o final de julho passado, quando o “Electrotheatre” encerrou sua temporada entre os últimos. Boris, hospitalizado, tratava um problema cardíaco e havia sido submetido a uma cirurgia. Agora, o teatro perdeu seu líder. Um líder de grande calibre, que partiu para seus jardins angelicais.
