A décima sétima edição do Festival Tchekhov chegou ao fim em Moscou.
A décima sétima edição do Festival Internacional de Teatro A.P. Tchekhov em Moscou chegou ao fim após dois meses de um programa intenso. Este evento tornou-se verdadeiramente inesquecível tanto para o público quanto para os organizadores, que tiveram de enfrentar uma série de desafios incomuns, incluindo a evacuação de artistas iranianos e a busca e alojamento de um galo vivo em um hotel da capital.
A paisagem cultural moderna sofreu mudanças significativas sob a influência de eventos geopolíticos. Se antes as produções europeias eram visitantes frequentes em Moscou, agora o festival começou a receber apresentações únicas e exóticas de outras regiões do mundo.
A programação internacional do festival apresentou 13 espetáculos de 12 países, incluindo América Latina, China, África, Índia, Oriente Médio, Armênia e Cazaquistão. Entre eles, gêneros incomuns para o público russo, como coreografia contemporânea da África do Sul, danças poéticas da China, dramas psicológicos do Bahrein, óperas de marionetes do Irã e contos árabes do Líbano.
O festival também apresentou clássicos russos: peças baseadas nas obras de Goncharov e Dostoievski foram trazidas da Armênia e do Brasil. A produção “Dinheiro. Paixão. Poder”, baseada no romance “Uma História Comum” de Goncharov, foi apresentada pelo Teatro Dramático Russo Estadual K. Stanislavsky sob a direção de Suren Shakhverdyan. Atores brasileiros encenaram “A Doce”, de Dostoievski, dirigida por Alejandro González Puche (Colômbia) e Ma Zhen Hong (China), ambos graduados pela GITIS. Puche estudou com Anatoly Vasiliev e Boris Golubovsky, e Hong com Pyotr Fomenko.
Obras de Shakespeare foram apresentadas por companhias da Índia e da Argentina. Amitosh Nagpal dirigiu “Um Sonho de Uma Noite de Verão da Classe Média” com a participação de atores de Bollywood, e o palhaço argentino Gabriel Chame Buendía apresentou sua versão de “Medida por Medida” ao som da música de Tchaikovsky, “O Lago dos Cisnes”.
Um dos momentos mais dramáticos do festival foi o relacionado à ópera de marionetes iraniana. Pouco antes do fim da turnê da companhia de Teerã, o Irã encontrava-se no epicentro de um conflito militar, o que levou a bombardeios e à interrupção do tráfego aéreo. Os organizadores do festival tiveram de fazer esforços sem precedentes para garantir o retorno seguro dos artistas à sua terra natal via Armênia.
Muitas companhias estrangeiras, dada a complexidade da logística internacional, não trouxeram grandes cenários. Em vez disso, alguns elementos foram fabricados ou selecionados diretamente em Moscou. No caso da companhia de dança libanesa, parte do adereço foi transportada por mar do Oriente Médio.
Uma história curiosa está ligada à produção “Ninguém Escreve ao Coronel”, do diretor colombiano Jorge Ali Triana, amigo íntimo de Gabriel García Márquez. Para a peça no Teatro Colón, era necessário um galo vivo. Como o transporte do animal por rotas aéreas internacionais complexas era extremamente difícil, foi decidido procurá-lo diretamente na Rússia.
O galo foi comprado na região de Moscou e alojado em um quarto de hotel junto com o ator German Jaramillo. O objetivo era garantir a compreensão e a sintonia entre eles no palco, para transmitir essa energia única ao público. Os funcionários do hotel em Moscou, acostumados a uma variedade de pedidos, encontraram pela primeira vez um hóspede tão incomum.
O festival culminou no Novo Palco do Bolshoi com a apresentação de “As Mil e Uma Noites” da antiga companhia de dança Caracalla, do Líbano. Fundado em 1968 por Abdel-Halim Caracalla, graduado pela escola de coreografia de Londres, o teatro já havia feito uma turnê na URSS no início dos anos 1970, e esta foi sua primeira visita à Rússia moderna. O atual diretor artístico, Ivan Caracalla, filho do fundador, também estudou em Londres e Los Angeles, trabalhando em vários projetos de teatro e cinema, incluindo colaborações com o clássico italiano Franco Zeffirelli. Sua irmã, Alissar Caracalla, foi a coreógrafa de “As Mil e Uma Noites”, onde, além da música folclórica libanesa, o público ouviu “Bolero” de Ravel e a suíte “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov.
Curiosamente, na parte final do espetáculo, Omar Caracalla, veterano e irmão do fundador da trupe, subiu ao palco. O público russo pode não ter entendido imediatamente o significado de sua aparição, mas no mundo árabe e em outros lugares existe uma tradição de artistas renomados e experientes aparecerem em participações especiais (cameos), e sua mera presença já é suficiente para aplausos estrondosos.
Sem dúvida, a percepção do espetáculo em Beirute difere da sua percepção em Moscou – é um fenómeno comum. O local e o palco original conferem à produção um sabor especial. Ao viajar, algo pode ser perdido, mas novos e únicos sotaques surgem. O público russo despediu-se dos artistas libaneses com prolongadas ovações.
