A atriz Daria Mikhailova e Vladislav Vetrov estrelam o filme “Filho Adulto”.
O festival de curtas e filmes de estreia “Koroche”, em Kaliningrado, revelou uma tendência marcante este ano: muitas das obras exploraram temas como família, amadurecimento e a ideia de um novo começo, frequentemente simbolizada pela mudança para uma nova morada.
Na competição de longas-metragens, o filme de estreia de Ivan Shkundov, “Filho Adulto”, chamou a atenção por seu forte elenco, no qual Daria Mikhailova se destacou, tornando-se uma verdadeira revelação para muitos espectadores. Curiosamente, em 2021, ela já havia participado do festival “Koroche” como diretora estreante com a curta-metragem “Polina”, estrelada por sua filha Vasilisa Sukhanova.
Daria Mikhailova é uma lenda do cinema soviético. Sua carreira começou aos 11 anos, e desde então ela estrelou dezenas de filmes icônicos, como “Declaração de Amor” de Ilya Averbakh, “Valentina” de Gleb Panfilov, “Chuva de Estrelas” e “Tempo de Descanso de Sábado a Segunda” de Igor Talankin, e “Ragtime Russo” de Sergei Ursulyak. Na popular série “Motoristas de Caminhão”, ela atuou ao lado de seu marido, Vladislav Galkin. Atualmente, Daria se dedica à formação de jovens atores, participa de peças de câmara e raramente aparece nas telas. Talvez o papel em “Filho Adulto” marque uma nova fase em sua carreira, pois atrizes de seu calibre, com um talento tão profundo, são extremamente raras.
“No teatro e no cinema, sempre me atrai o ser humano: seus conflitos internos, sofrimentos, dificuldades e tentações”, compartilhou Daria Mikhailova em uma entrevista após sua estreia na direção (ela não pôde comparecer ao “Koroche” desta vez). Ela acrescentou: “Um profissional da arte deve expressar o que o preocupa profundamente, sem pensar na reação do público. É importante falar sinceramente sobre o que te toca. Eu sempre segui esse princípio e fiz apenas o que realmente me interessa.”
Aparentemente, Ivan Shkundov, como muitos representantes da nova geração de cineastas, não conhecia o passado de Daria. Ela participou do casting em igualdade de condições com outras atrizes, e foi sua interpretação que lhe pareceu a mais próxima da personagem. “Tive muita sorte com ela”, admitiu Ivan abertamente.
No filme “Filho Adulto”, a personagem de Mikhailova divide um apartamento com seu filho já adulto (Fyodor Fedotov), parecendo não notar sua maturidade. Ela vive um amor tardio, muda-se para morar com o homem que ama (Vladislav Vetrov), mas acaba sob o mesmo teto com o filho adulto dele (Kuzma Kotrelev). Ambos os filhos têm suas próprias queixas contra os pais, como se lhes negassem o direito a uma vida pessoal plena, tratando-os como “tranqueira velha”.
O diretor estreante, que se formou na Academia de Comércio Exterior e nos Cursos Superiores de Roteiristas e Diretores, já se estabeleceu com sucesso como editor. Essa experiência, provavelmente, explica o excelente senso de ritmo em seu filme, um elemento crucial para o sucesso cinematográfico. A história que ele nos apresenta não é autobiográfica, mas alguns de seus aspectos se entrelaçam com as experiências de seus familiares e com suas observações sobre as histórias familiares de amigos.
“Todos os elementos do filme são baseados na minha interação com amigos, parentes — mães, tias, pais, tios — todos aqueles que me formaram como pessoa. Eu queria vê-los pelos olhos de um jovem. Nós, jovens, muitas vezes nos ofendemos, reagimos à crítica de forma agressiva e raramente tentamos conversar de verdade uns com os outros”, explica Ivan.
O filme deixa uma sensação de inconclusão. Para o diretor, era importante explorar o destino futuro dos personagens, especialmente de Maria, a heroína de Daria Mikhailova: ela encontraria uma nova felicidade ao se mudar do filho para um apartamento separado? Os espectadores manifestaram o desejo de ver uma continuação, pois ficaram com muitas perguntas para os criadores. Uma espectadora, que se apresentou como “mais de 55 anos”, fez uma pergunta incisiva: “Em sua opinião, somos fracassados, pessoas infelizes que não têm nada?”
Outros Destaques do Festival: “Gandhi se Calou aos Sábados”
A competição de longas-metragens foi encerrada pelo filme do Lenfilm “Gandhi se Calou aos Sábados” de Yuri Zaitsev. Este projeto foi uma produção de longa data, originalmente destinada a ser dirigida por Timofey Zhalnin. O roteiro é baseado na peça de Anastasia Bukreeva. Qual a conexão com Gandhi? No dia de seu nascimento ou morte, um menino pequeno desapareceu. Desde então, sua mãe inconsolável (Daria Ekamasova) senta-se em uma passagem subterrânea há dez anos, esperando seu retorno. No entanto, aparece outro menino de 16 anos, interpretado por Mark Eidelstein, que praticamente repete seu personagem do filme americano “Anora”, embora o filme de Sean Baker ainda não tivesse sido lançado na época. Os espectadores imediatamente notaram a semelhança entre os dois filmes: não apenas a imagem infantil do personagem de Mark, mas também a cena com bolinhos congelados aplicados na testa. No entanto, muito mais paralelos podem ser traçados com o filme russo “Simplesmente Sasha”, onde o jovem ator foi descoberto. Aqui, ele também se chama Sasha, apelidado de Mot. Assim como em “Anora”, o personagem de Mark tem um pai respeitável, um vice-ministro (Evgeny Koryakovsky), que deixa a família. Para irritar a todos, Sasha (Mot) leva para casa uma mulher sem-teto da passagem subterrânea. Ela repete constantemente a frase: “Gandhi se calou aos Sábados”.
Yuri Zaitsev é um ex-aluno dos Cursos Superiores de Roteiristas e Diretores, premiado com o “Golden Eagle” pela curta-metragem “Matéria” em 2018. Seu caminho para o longa-metragem, como o de muitos outros estreantes, foi longo. O filme é exuberante, sobrecarregado com inserções de animação, gráficos, uma espécie de TikTok onipresente e apartes, quando o personagem de Mark apela aos espectadores.
No festival, Daria Ekamasova carregava constantemente consigo um urso de pelúcia branco, que simbolizava sua personagem sentada com um urso semelhante em uma passagem subterrânea. A atriz falou sobre uma fonte incomum de inspiração: “Cheguei para as filmagens de `Anora` com antecedência, para melhorar meu inglês. Lá, interpretei o papel de uma rica oligarca, dona de um avião particular. Um dia, em um restaurante em Santa Monica, sentada com amigos, notei uma mulher sem-teto com duas malas. Ninguém a impediu, ela simplesmente se sentou à mesa e lhe trouxeram comida. Meus amigos foram embora, e eu fiquei observando-a, pensando sobre sua vida, seus pensamentos e como ela acabou nas ruas. No dia seguinte, recebi o roteiro de Yuri Zaitsev. Percebi que era um sinal. Somente um diretor estreante ousaria oferecer papéis `de resistência` como esses. Eu observei atentamente os sem-teto. Um dos meus sem-teto favoritos em Los Angeles toca a toccata de Schumann no piano com maestria. Como pianista por formação, sei que para tocar assim é preciso ter mãos como as de Rachmaninoff. Na nossa última visita com Mark, ele já estava tocando em um piano de cauda, e ao lado, debaixo do piano, dormia sua esposa. Quando cheguei para as filmagens [do filme `Gandhi`] e desci do trem, vi uma mulher sem-teto fumando na entrada da estação. Ela parecia um animal selvagem. Isso também foi um sinal importante para mim.”
Yuri Zaitsev destacou que havia escalado Daria para o papel um ano antes de Mark Eidelstein surgir no projeto, e não tinha conhecimento do trabalho conjunto deles em “Anora”. Para se preparar para as filmagens, ele, juntamente com outra atriz, Anastasia Krasovskaya, visitou pontos de distribuição de alimentos para moradores de rua em São Petersburgo. A jovem atriz interpretaria uma garota que vivia nas ruas. O roteiro também incorporou histórias reais contadas por pessoas em situação de rua.
