O renomado artista e escultor Dashi Namdakov revelou uma coleção de bonecas autorais, criadas em colaboração criativa com suas quatro irmãs.
Dashi Namdakov, reconhecido como diretor de arte do filme “Mongol” de Sergei Bodrov-pai e autor de esculturas monumentais, passou anos no exterior, na Itália e na Inglaterra, antes de retornar a Moscou e fundar um parque de esculturas em sua aldeia natal na Transbáicalia. Atualmente, ele apresenta uma nova exposição, “Ulger. Contos e Sonhos”, onde bonecas autorais únicas, criadas em coautoria com suas quatro irmãs, são exibidas pela primeira vez. A exposição foi inaugurada no Museu de História da Buriácia.
Recentemente, durante a cerimônia da segunda Premiação Cinematográfica do Extremo Oriente em Ulan-Ude, cineastas russos visitaram o Museu de História da Buriácia. Eles foram atraídos pelas obras de Dashi Namdakov em exibição. Os visitantes são recebidos por um grande retrato de família de Dashi e suas irmãs, ladeado pelas bonecas mitológicas que criaram.
Dashi Namdakov, um verdadeiro cidadão do mundo cujas obras foram expostas na China, EUA, Japão e outros países, é acadêmico da Academia Russa de Artes e membro honorário da Academia de Artes de Florença. Ele é laureado com os prestigiados prêmios cinematográficos “Nika” e “Elefante Branco”, este último, aliás, o autor deste artigo teve a honra de entregar-lhe pelo notável trabalho como diretor de arte no filme “Mongol” de Sergei Bodrov-pai.
Durante vários anos, Namdakov viveu na pitoresca cidade italiana de Pietrasanta, onde dirigia a sua própria oficina de fundição. Segundo os seus visitantes, ali foram criadas esculturas de bronze verdadeiramente surpreendentes. Há mais de uma década, o artista recebeu um prêmio internacional na Itália, e sua obra monumental “A Caça Real” foi exibida na praça principal da cidade.
Dashi cresceu em uma aldeia buriate na Transbáicalia, perto de Chita, sendo o sexto de oito filhos. Desde cedo, os meninos eram ensinados marcenaria e carpintaria, bem como a arte da forja. As meninas, por sua vez, costuravam com habilidade, sabiam trabalhar com couro e bordar. Todas essas habilidades tradicionais foram posteriormente inestimáveis na criação de suas bonecas únicas.
Há alguns anos, Dashi Namdakov iniciou a criação de um parque de esculturas a apenas dois quilômetros de sua aldeia natal buriate, Ukurik. Este projeto visava combater o problema do despovoamento das aldeias na região de Chita, onde a juventude se muda em massa para as cidades, ameaçando a perda das tradições locais. Com seu “parque milagroso”, Dashi procura preservar o património cultural e reacender o interesse pelas raízes.
No Museu de História da Buriácia, são apresentadas bonecas artesanais criadas entre 2015 e, principalmente, na década de 2020. Os materiais utilizados em sua confecção incluem arame metálico, gesso, couro, osso de veado-vermelho (izyubr), plástico, fundição, papel machê, cabelo de iaque e madeira. As técnicas de criação são diversas: tecelagem manual, modelagem, costura, bordado, decoração com renda, soldagem, pintura com tintas acrílicas e lapidação cabochão.
A obra “Guardiã dos Sonhos” é um pequeno baú-caixa, destinado a guardar pequenos tesouros. Sobre sua tampa repousa a figura de uma jovem, abraçando o baú, como se protegesse seu conteúdo. Na cultura buriate, baús maiores tradicionalmente serviam como objetos multifuncionais do dia a dia: mesas, camas e depósitos seguros para objetos de valor nas yurtas.
A coleção inclui imagens de belas cavaleiras, apresentadas em diversas encarnações. Uma delas, ainda muito jovem, está sentada em um carneiro. Nas obras “Princesa” e “Lenda”, são retratadas majestosas cavaleiras em unicórnios fantásticos, com os quais se entrelaçam inúmeras lendas e alegorias buriates. Na interpretação da família Namdakov, o unicórnio simboliza um cavalo branco celestial, dotado de poder mágico.
A obra “Maternidade” apresenta uma figura feminina alongada, que evoca a imagem de uma árvore esguia. Vestida em trajes azul-celeste bordados com miçangas, ela usa um chapéu tradicional mongol. Sua aparência remete à iconografia da Madona, que aconchega uma criança. A base da figura é um suporte adornado com pernas em forma de cabeças de carneiro.
A boneca “Menina-Cisne”, criada em 2025, encarna o antigo mito do totem-ancestral dos buriates Khori — a donzela-cisne celestial Khun Shubuun. Segundo a lenda, o jovem caçador Khoredoy Mergen avistou três cisnes brancos na margem do Baikal. Ao se despojarem de suas penas, transformaram-se em belas donzelas que foram se banhar. O caçador roubou as vestimentas de uma delas, privando-a da capacidade de voar. Ela tornou-se sua esposa, deu-lhe 11 filhos, e quando estes cresceram, ela novamente vestiu suas penas de cisne e voou através da abertura de fumaça da yurta.
Entre as novas obras, destaca-se também “Cerimônia do Chá”, que apresenta uma jovem beleza com um elegante adorno de cabeça e uma xícara de chá. Outra obra, “Menina no Leão Khabarai Khatan”, retrata uma figura emergindo da espuma das nuvens. A boneca “Mongol” está sentada em uma cadeira de madeira em uma pose tradicional com as pernas dobradas e um adorno de cabeça volumoso.
A “Violinista” é retratada como uma semideusa das florestas montanhosas, mas com a aparência de uma menina comum, cujos cabelos são adornados com rosas selvagens. A “Khansha sobre Almofadas”, vestida com pingentes de couro e botas de camurça, apesar de sua origem humilde, conseguiu liderar um estado nômade graças ao seu talento para resolver enigmas.
A coleção, onde predominam as imagens de belas damas, é complementada pelo “Velho Guerreiro”, armado com lança, arco e aljava com flechas, mas com uma aparência pacífica. Ele simboliza as forças da luz. Ao seu lado está o cavalo de batalha do rei budista Chakravartin, cujo nome se tornou sinônimo de um governante que mantém a paz e a ordem. Este cavalo, incansável, é capaz de circundar a Terra três vezes em um dia e livrar seu cavaleiro dos medos.
