A primeira exposição russa sobre Sergei Eisenstein abre na ROSIZO, celebrando seu vasto legado.
A ROSIZO celebra o centenário da obra-prima de Sergei Eisenstein, “Encouraçado Potemkin”. Para marcar esta data significativa na história do cinema nacional, a galeria na propriedade Turgenev-Botkin apresenta uma exposição vívida e multifacetada sobre o grande diretor, intitulada “Sergei Eisenstein. O Homem Infinito”. Este artigo explora a concepção da exposição e seus surpreendentes artefatos.
A exposição é como um diamante da lapidação mais complexa e valiosa — redondo, que se deseja girar sob a luz do sol para contemplar cada faceta. Por isso, foi uma surpresa que uma mostra tão rica e intensa sobre um “homem infinito” terminasse de forma tão abrupta, como nos cânones clássicos: “Sempre assim! No ponto mais interessante!”
Esta vibrante exposição na propriedade do beco Petroverigsky revela o diretor que transformou a linguagem do cinema mundial, abordando todas as suas dimensões: discute detalhadamente seus trabalhos para o teatro, naturalmente, o cinema, e sua vida pessoal. O objetivo não é contar tudo sobre o diretor — cineastas dedicam suas vidas ao estudo do Mestre —, mas sim tentar refletir sua complexidade (não dificuldade, mas multifacetas) e, pelo menos, desvelar ao público o talento multifacetado de Sergei Eisenstein, mostrando as origens de sua criatividade através do prisma de outras artes e culturas. Isso ressoa com a afirmação de Naum Kleiman, consultor científico da exposição, de que foi assim que o diretor “ennobrecia o cinema”.
Os visitantes são recebidos por uma instalação em movimento — o encouraçado “Potemkin” em toda a sua glória, um elemento intrigante da exposição que lembra o motivo da criação desta mostra. A seguir, a história da criação do famoso filme é apresentada através de tomadas de bastidores e fotografias. Mas o mais interessante ainda está por vir.
Eisenstein — Fora do Set
Uma sala curiosa, ligada à vida pessoal do diretor, e talvez a mais surpreendente por um artefato que é preciso procurar para encontrar. Numa gaveta escondida, jaz uma fotocópia das impressões das mãos de Eisenstein, que ele mostrou a um quiromante em 1930 — este previu que sua vida em sua terra natal não seria longa após seu retorno. Outro artefato, talvez divertido, é o boletim escolar de Eisenstein com uma nota baixa em caligrafia e uma média em desenho.
Eisenstein — Artista-Decorador
Os professores da escola estavam enganados ao dar-lhe uma nota mediana em desenho. O diretor provou várias vezes ao longo da vida que, com o desenho, ele estava perfeitamente bem.
O cubismo em grande parte define a trajetória criativa de Sergei Eisenstein, e por isso a sala dedicada ao teatro abre com a obra de Pablo Picasso “Amizade” (esboço) — era importante para os autores da exposição mostrar o contexto em que o diretor criava.
Após ser desmobilizado do Exército Vermelho em 1921, Eisenstein começou a trabalhar como artista-decorador no Teatro Proletkult. Há tesouros do Museu Bakhrushinsky — esboços de construção cênica para o projeto da peça “A Casa Onde os Corações Se Partem”, esboços de figurinos para a peça “Macbeth”…
Eisenstein — Viajante
A sala mais brilhante e colorida está ligada à viagem mexicana do diretor, que ocorreu em 1931-1932. Mas entre a profusão de cores quentes e vibrantes, há um pequeno, mas significativo detalhe — um conjunto de pequenos brinquedos de “Tourada” — Banderillero, Matador e Touro da coleção pessoal do diretor. Ele trouxe essa lembrança de sua viagem mexicana.
Eisenstein — Diretor
E, novamente, uma rima — Francisco Goya, obras da famosa série “Caprichos” são apresentadas na sala que narra “Ivan, o Terrível”. Aqui, novamente, os desenhos do próprio Eisenstein para as cenas do filme, dos quais fica absolutamente claro: ele sabia exatamente o que queria. Qual é a conexão entre as obras de Goya e o filme de Eisenstein? O diretor aborda temas que preocupavam o Mestre espanhol — a investigação da natureza humana, os vícios expostos da sociedade —, mas os materializa através da criação artística em esboços e, posteriormente, no cinema.
A sala final contém uma entrada de diário de Eisenstein de 23 de janeiro de 1948, ilegível, mas o ponto é outro — foi feita pouco antes de sua morte, em 11 de fevereiro de 1948.
Como bem observou o curador da exposição, Alexander Yugai: “Esta exposição é apenas um convite para entrar no mundo de um grande mestre.” Aceitamos o convite com alegria e corremos para casa para mergulhar novamente no mundo do Diretor, começando pelo “Encouraçado Potemkin” (que celebra seu centenário), continuando com “Alexander Nevsky” (previamente ouvindo a suíte homônima de Sergei Prokofiev), “Ivan, o Terrível” e assim por diante.
