Os melhores papéis de Armen Dzhigarkhanyan no teatro e cinema
O 90º aniversário de Armen Dzhigarkhanyan foi comemorado, mas não com a grandiosidade total que se poderia esperar. Um documentário foi exibido no canal “Kultura” e o programa “Pust Govoryat” (Deixe-os Falar) no Primeiro Canal, em duas partes. No entanto, ambos os eventos deixaram uma impressão bastante ambígua, talvez refletindo a natureza complexa da própria vida de Armen Borisovich. É difícil determinar o motivo.
Após a primeira parte de “Pust Govoryat”, parecia que toda a sua vida e carreira, especialmente a artística, eram apenas um prelúdio para um final dramático. Um final que todos testemunharam na televisão, com apresentadores de diferentes programas visitando-o em casa, em seu apartamento alugado ou no hospital, em busca de entrevistas sobre um tema já amplamente conhecido. Ou ele próprio, quando sua saúde permitia, ia aos estúdios e falava abertamente sobre sua vida pessoal e suas aflições. Os apresentadores, por sua vez, pareciam esfregar as mãos com tais revelações. Era como se seus papéis brilhantes no cinema e no teatro, suas tragédias e momentos felizes fossem quase desconsiderados. E todo o vasto país, seus espectadores que tanto o amavam e respeitavam, pareciam ter se voltado unicamente para seus relacionamentos amorosos com sua nova e jovem esposa. Assim, parecia que não havia outro Dzhigarkhanyan.
Na segunda parte, Dmitry Borisov, do Primeiro Canal, esforçou-se para desviar do tema pessoal doloroso, apresentando Dzhigarkhanyan como um ser humano. No entanto, na minha opinião, ele o fez com uma certa frieza, desprovido de alma, apoiado unicamente no profissionalismo. Não de um modo que tocasse o coração e provocasse lágrimas… Lágrimas de alegria por um artista tão grandioso ter feito parte de nossas vidas, e por termos sido testemunhas de seu talento. Uma atmosfera assim, às vezes, pode ser criada por Andrey Malakhov, mas mesmo ele nem sempre consegue.
Na verdade, o desejo é falar sobre Dzhigarkhanyan-o-artista, e somente assim. Porque, ao compreendermos o tipo de artista que ele era, nós o conheceremos melhor como pessoa. Podemos explorar e prolongar sua vida pessoal o quanto quisermos (especialmente porque em seus últimos anos ele próprio se dispunha a isso), mas o que isso realmente nos trará? E, afinal, o que isso tem a ver conosco? É melhor manter distância e simplesmente admirá-lo em silêncio, nada mais.
Ele foi uma das mentes mais brilhantes de sua época. Sim, um sábio, nosso Sócrates armênio. Já na velhice, seus pensamentos podiam ser um pouco mais distantes, abstratos, e ele poderia ocasionalmente pular algumas cadeias lógicas, mas ainda assim permanecia um sábio, um Sócrates.
O Brilho no Palco: Dzhigarkhanyan no Teatro Mayakovsky
No Teatro Mayakovsky, ele era simplesmente deslumbrante. De fato, ele era o único, junto com Natalya Gundareva, para quem o grande e temível Andrey Goncharov tinha receio de levantar a voz, de gritar. Contudo, em meados dos anos 90, após mais de duas décadas de dedicação a este teatro, ele buscou a “liberdade artística”, sucumbindo à tentação. Por mais grandioso e renomado que um artista seja, ele sempre permanece dependente na vida, e esta será sempre sua fraqueza. Ele sempre sonhará em embarcar em seu próprio caminho, naquele voo belo em que possui seu próprio teatro e não depende mais de ninguém. Foi o que aconteceu com Alexander Kalyagin, e também com o próprio Dzhigarkhanyan. A questão é o que isso contribuiu para sua obra imortal, mas não vamos aprofundar nisso agora.
Tive a sorte de ver Dzhigarkhanyan naquele mesmo teatro de Goncharov. Em suas melhores produções de todos os tempos, nos papéis principais, e nas célebres “Diálogos com Sócrates” de Edvard Radzinsky. Ele também era extraordinariamente bom nas notáveis peças americanas — “Um Bonde Chamado Desejo” e “Gata em Teto de Zinco Quente”. Lembro-me de como ele caminhava pelo palco. Apenas caminhava, e isso já era suficiente. O palco era completamente dele; ele andava por ele como se estivesse em sua própria casa, sem pressa, com tranquilidade. Andava como o dono. E a plateia inteira era sua; ele os hipnotizava, fazendo Kashpirovsky parecer um amador. Quando Dzhigarkhanyan aparecia em cena e atuava, a sala ficava em um silêncio absoluto. Era um silêncio majestoso, o silêncio dele.
Legado no Cinema: “Menos Armênios que Filmes com Dzhigarkhanyan”
E no cinema… “Há muito menos armênios na Terra do que filmes em que Dzhigarkhanyan atuou.” Esta é, claro, uma citação de Gaft. Ele nunca recusava papéis, atuava em tudo o que lhe era oferecido no cinema. Por causa disso, muitos brincavam, até riam, como os famosos humoristas teatrais Alexander Shirvindt e Mikhail Derzhavin. Mas isso era por amor, pois Dzhigarkhanyan, com sua presença, engrandecia qualquer papel, e qualquer filme com sua participação se tornava irresistível. Bastava observar Dzhigarkhanyan — e pronto, isso era suficiente.
Cada um tem o seu Dzhigarkhanyan. E eu tenho o meu. Aqui estão três dos meus papéis favoritos dele. Claro, há o juiz Kriegs, com sua improvisação inimitável, o teatro do absurdo, o arremesso de bolo e uma atração incomum por Donna Rosa d’Alvadorez. Mas, nesse filme, todos são excelentes, não importa quem se escolha. Também me é muito caro Dzhigarkhanyan no “Benefício” de Lyudmila Markovna Gurchenko. Ele a conheceu no filme “Paredes Antigas”, onde Gurchenko parecia ter retornado à tela grande, renascendo. Ali, ele e Armen vivenciaram um amor assim… E isso é para sempre. Então, no “Benefício de Gurchenko”, ele canta e interpreta um sapateiro, lembram-se? “Só não precisa interromper, só não precisa se preocupar, talvez saia, talvez não, uma nova canção em vez de sapatos.” Ele canta lá de tal forma, atua de tal forma, caminha novamente, que é impossível tirar os olhos. E o meu terceiro Dzhigarkhanyan favorito está no filme “Outono” de Andrey Smirnov. Um papel bem pequeno no final, quando a protagonista corre para a casa de sua amiga, fugindo. Essa amiga, interpretada por Maksakova, tem um monte de crianças pequenas, a casa está um caos. Mas ela não liga para eles – nem um pouco, para que, quando tem um marido, Skobkin, como ela o chama diretamente. Lá está ele, um Dzhigarkhanyan tão jovem e bonito, que, depois de passear com o cachorro, chega em casa, imediatamente pega um dos filhos no colo e o põe no penico, o outro começa a ninar. Rapidamente arrumou a mesa, e que shashlik, até escondeu uma cerveja, tão gelada. Ele acalmou a heroína, compreendeu-a como ninguém, e as crianças foram para a cama. E depois, quando todos dormem, ele se debruça sobre o projeto, afinal, ele também é um estudioso. Um Skobkin tão abrangente, onipresente, que tudo compreende, e que amor especial eles têm, ele e Maksakova (sua personagem). O maravilhoso, jovem, bonito, o melhor dos melhores Armen Borisovich.
E a vida pessoal… Esqueçam, deixem para lá, que Deus a abençoe. Observem melhor seus filmes, seus espetáculos e entenderão tudo sobre o pessoal, se é que isso lhes é tão necessário. E alegrem-se por ter tido em nossas vidas este artista-filósofo, artista-sábio. Simplesmente um Artista, nada mais.
