Em foco: a vida íntima e as aspirações das mulheres indianas
No 25º Festival Internacional de Cinema Documental “Flahertiana”, realizado em Perm, foram apresentados filmes de mulheres diretoras da Índia. Essas obras são marcadas pela sinceridade e coragem, abordando temas que são tabu na sociedade indiana. Entre eles, questões sobre a possibilidade de divórcio na Índia moderna e os aspectos íntimos e sexuais da vida das mulheres indianas.
O curta-metragem “Bali”, de Amoli Birewar, com 25 minutos de duração, leva o nome de uma estudante indiana e narra a vida de meninas de uma pequena aldeia, seus sonhos e planos para o futuro. Apesar de sua curta duração, o filme foi incluído na competição internacional ao lado de longas-metragens e recebeu uma menção especial do júri.
A protagonista, Sujata (conhecida como Bali), é uma exímia jogadora de kabaddi, um jogo tradicional indiano onde é preciso tocar os jogadores do time adversário e retornar livremente. Ao concluir a escola, ela sonha em continuar os estudos, mas seus pais, seguindo os costumes locais, insistem em seu casamento precoce. Sujata alimenta a esperança de que a participação no torneio de kabaddi mudará sua vida, mas essa esperança se revela uma mera ilusão, como um enredo de Bollywood distante da realidade.
A diretora Amoli Birewar veio a Perm vinda de Mumbai. Embora seja uma estreante na direção, ela possui vasta experiência como produtora, tendo colaborado com organizações como National Geographic e a ONU.
«Eu mesma vivo em uma grande cidade, onde se percebe o desenvolvimento do país, — compartilha Amoli. — Mas basta ir um pouco mais longe para ver como as pessoas comuns vivem. Recebemos uma bolsa com seis meses para fazer o filme, mas conseguimos concluir as filmagens em apenas 12 dias.»
«Nossa jovem heroína se casou, apesar de ter outros sonhos, mas continua a frequentar a faculdade. É incrível que todas as meninas que participaram do nosso filme se tornaram a primeira geração em suas famílias a conseguir prosseguir os estudos. Eu propus a Sujata que continuássemos a colaboração, mas ela demonstrou grande cautela, temendo a reação dos pais de seu marido à sua participação contínua nas filmagens.»
Atualmente, Amoli Birewar está trabalhando em um longa-metragem documental sobre a vida sexual das mulheres indianas. «Provavelmente, não poderei mostrá-lo aos meus pais, — confessa a diretora. — Este é um tema tão tabu que ninguém nunca o menciona, nem mesmo a palavra em si é pronunciada. É extremamente importante para mim abordar essa questão, mas fazê-lo da maneira mais delicada possível.»
Em Perm, também aconteceu a estreia mundial do longa-metragem indiano “A Esposa Ideal”, da diretora-documentarista independente, produtora e curadora de exposições de arte Anuradha Bansal. Em seu trabalho, ela explora questões atuais e desafiadoras relacionadas ao status da mulher na sociedade, bem como o conflito entre as tradições seculares e os desafios da modernidade.
Bansal, embora venha da comunidade Marwari, vive há muito tempo longe de sua terra natal. Ela retorna aos pais para discutir a possibilidade de seu divórcio – um tema extremamente delicado para sua família patriarcal, onde a mãe é devota da deusa Rani Sati, símbolo da fidelidade conjugal. Ironicamente, enquanto a filha chega com a intenção de se divorciar, a mãe está ativamente procurando uma noiva para o irmão dela.
«Meu marido — é uma pessoa maravilhosa, mas há uma diferença entre um santo e um bom marido. Posso reverenciá-lo, lavar seus pés, mas o casamento — é um trabalho a dois. Não se pode jogar toda a responsabilidade apenas sobre um», — afirma Anuradha.
É significativo que, em um país onde Bollywood e o cinema nacional são tão reverenciados, as ambições profissionais da filha não inspirem nenhum entusiasmo em seus pais. Eles acreditam que ela está perdendo tempo, pensando que, com tantos diretores, Anuradha não conseguirá alcançar o sucesso.
«Acredito que, quando meu filme for exibido em tela grande em minha cidade natal, meus pais finalmente reconhecerão minhas perspectivas como diretora, — compartilha Anuradha Bansal. — Levei sete anos para filmar. No início, minha família era categoricamente contra as filmagens, embora eu lhes assegurasse que nada comprometedor seria mostrado. Apenas pedi que confiassem em mim e me permitissem fazer o que amo. Cada vez que eu montava a câmera, eles ficavam em silêncio. Tive que recorrer a truques. Meu pai logo percebeu que muitas pessoas veriam o filme, então ele tentava falar menos. Minha mãe, porém, era mais ingênua e expressava todos os seus pensamentos sobre mim e minha profissão. Depois de vários anos de filmagens `clandestinas`, mostrei a eles fragmentos do material. Agora, meus pais estão até felizes com o lançamento do filme. Minha mãe amoleceu especialmente ao ver na tela a casa construída por seus ancestrais, que ela defendeu por 12 anos.»
Esse longo processo de filmagem tornou-se uma oportunidade para um profundo autoexame, além de ajudá-la a se aproximar de seus pais e irmão, descobrindo que ele escreve poemas e é capaz de oferecer apoio sincero aos seus entes queridos.
«Minha mãe tem 75 anos. Toda a casa depende dela. Ela desempenhou um papel crucial na construção do negócio do meu pai. Tudo está sob seu controle incansável. Tenho mais de quarenta anos, mas minha mãe ainda não me permite nem mesmo servir um copo de água. Ela cuida de todos sem descanso. Admiro sua força interior. No entanto, ela não concebe a vida de uma mulher sem um homem, sem o apoio dele, e é difícil para ela aceitar meu modo de pensar», — diz Anuradha.
Anuradha cativa pela sua coragem e sinceridade excepcionais, não temendo se abrir para estranhos. «Em 2022, quebrei a perna, passei cerca de um ano na cama e percebi o quanto estava exausta do processo de filmagem, que era hora de parar e não dedicar toda a minha vida a isso. Parecia que o filme nunca seria lançado. Caí em depressão e coloquei um ponto final, — continua Anuradha. — Eu atuava como operadora de câmera, editora e, ao mesmo tempo, ganhava dinheiro para financiar o projeto. Questiono-me se teria visto tudo o que vi, se não tivesse olhado o mundo através da lente da câmera. A edição, para mim, é um estado de nirvana. Quando edito, esqueço de tudo.»
«As cenas em que apareço saindo de trás da câmera foram filmadas mais perto do final da produção, a pedido dos produtores que se juntaram ao projeto em 2024. A cena mais emocionante para mim, com o ninho, eu filmei diariamente por dois meses, de manhã e à noite. Um pequeno filhote, depois de aprender a voar, um dia caiu e morreu. Chorei por várias horas, mas decidi não incluir essas imagens no filme. Pareceu-me que havia uma conexão profunda entre mim e aquele ninho. Eventos semelhantes aconteceram na minha vida: eu também perdi um filho, e minha casa está em estado de ruína.»
