“Isso é ostentação patriótica”, assim o diretor Dmitry Meskhiev avaliou o cinema de guerra contemporâneo.
Em Pskov, durante o Festival Internacional de Cinema “Western Gates”, que aconteceu no último fim de semana, além das exibições de filmes, houve uma análise dos processos em curso na produção cinematográfica russa. A discussão focou na produção nacional de temática militar. O cineasta Dmitry Meskhiev fez uma crítica severa.
Em uma das sessões do festival, “Pskov na Tela”, foram apresentados três filmes rodados na região de Pskov: “A Nevasca” de Vladimir Basov (1964), “Cabresto para o Marquês” de Ilya Frez (1977) e “Os Próprios” de Dmitry Meskhiev (2002).
Já no primeiro dia, foi realizada uma “mesa redonda” sobre a representação da guerra no cinema russo. O cineasta Dmitry Meskhiev, que reside em Pskov há vários anos e dirige o Teatro Acadêmico de Pskov em homenagem a A.S. Pushkin, destacou-se por sua oratória.
Seu filme “Os Próprios” recebeu o Grande Prêmio do Festival Internacional de Cinema de Moscou do renomado diretor britânico Alan Parker. O filme foi rodado na aldeia de Rakovo, distrito de Pechory, Izborsk, Ostrov e Pechory, na região de Pskov. Os eventos se passam em agosto de 1941. O proeminente ator ucraniano Bogdan Stupka desempenhou um dos papéis principais.
Dmitry Meskhiev lembrou como o filme nasceu: “Valentin Chernykh, que escreveu o roteiro, é desta região. Ele escreveu sobre a ocupação que vivenciou aqui, com base em suas memórias de juventude e infância. Eu entendi que precisávamos filmar onde isso foi escrito. Encontramos uma aldeia antiga perto de Pskov, a reconstruímos. Filmamos toda a película nas vastas paisagens de Pskov. Moradores locais e soldados da 76ª Divisão Aerotransportada participaram das filmagens.”
No braço direito, Dmitry Meskhiev não ostenta apenas anéis e pulseiras, mas também uma tatuagem “VDV” (Forças Aerotransportadas).
O crítico de cinema de São Petersburgo, Alexander Pozdnyakov, conhecido por seu conhecimento enciclopédico, recordou comédias atemporais sobre temas militares, como “O Avião Celestial”, e os filmes em preto e branco de Alexei German sênior, “Vinte Dias Sem Guerra” e “Verificação nas Estradas”.
O historiador e presidente do Comitê de Arquivos de São Petersburgo, Pyotr Tishchenko, que presidiu o júri da sessão “Guardadores da Memória”, discorreu sobre a mudança de foco do heroísmo coletivo para o indivíduo na guerra.
Aqui estão citações de sua fala:
“Minha avó tinha 16 anos. Ela terminou a escola na Primeira Linha da Ilha Vasilyevsky em junho de 1941, foi trabalhar em uma fábrica quando a guerra inesperada começou. O que isso significou para as pessoas?”
“Nos últimos cinco anos, praticamente todo o conjunto de documentos do quartel-general do movimento partidário foi desclassificado, com algumas exceções. A comissão decidiu, por enquanto, não abrir a breve instrução do partidário, onde é descrito como montar um artefato explosivo, literalmente de improviso.”
Em uma das bibliotecas de Pskov, foi aberta uma exposição baseada nesses documentos. Pyotr Tishchenko informou sobre a produção de filmes sobre o bonde do cerco, o peixe cheiroso e os pescadores na Leningrado sitiada, e o trabalho de jornalistas durante os dias do cerco. Ele mencionou que os jornais de Leningrado só pararam de ser publicados em 25 de janeiro de 1942, quando o fornecimento de eletricidade cessou, as padarias e a tipografia pararam de funcionar.
Pyotr Tishchenko desmistificou alguns mitos. “Existe um mito de que na Leningrado sitiada distribuíam gratuitamente 125 gramas de pão desde o final de novembro e em dezembro de 1941. Ninguém os distribuía gratuitamente. Era preciso comprar cartões e com eles comprar o pão. Para isso, era preciso trabalhar. E para ser evacuado, era necessário pagar a moradia, apresentar os recibos de pagamento de aluguel. Só depois disso você podia obter a autorização para evacuação. 1 milhão 700 mil pessoas foram evacuadas de Leningrado para outras partes da União Soviética. Os nomes dos evacuados só podem ser descobertos unindo as informações de todos os arquivos do país, o que estamos fazendo agora.”
Dmitry Meskhiev ouviu pacientemente os colegas e depois criticou a discussão: “Relembrar as grandes obras cinematográficas soviéticas sobre a guerra é muito bom, mas eu direcionaria a conversa para as questões atuais. Eu não participei da guerra, mas fiz um filme sobre a Grande Guerra Patriótica na minha vida e, aparentemente, fiz isso bem. Atualmente, há grandes problemas em nosso país com o cinema de guerra. Refiro-me não apenas aos filmes sobre a Operação Militar Especial, mas também sobre a Grande Guerra Patriótica. Clamam que proíbem isso e aquilo, mas na época soviética, muitas coisas eram proibidas, no entanto, obras-primas saíam em massa, inclusive sobre a guerra. E agora olho para os últimos filmes de guerra sobre a mesma Grande Guerra Patriótica e vejo um cinema artificial, polido, com pessoas artificiais, polidas, por quem não me importo. Vejo decorações artificiais. Não digo que são mal desenhadas, mas os voos de câmera ainda não dão a sensação de presença e empatia.”
“Havia muitos diretores que não participaram da guerra entre aqueles que fizeram filmes maravilhosos sobre a guerra na época soviética. Hoje tudo se transforma em uma esfera quase de desenho animado. Por que fizeram filmes de guerra tão bons na época soviética? Porque filmavam sobre as pessoas, seus sentimentos. E agora é ostentação patriótica, e não há patriotismo nisso.”
“Assisti a um grande filme recente sobre a guerra. Não vou nomear. Todos dizem: ‘Que ótimo e bom’. Mas não é bom nem ótimo. Espero que alguém filme sobre a Operação Militar Especial ou sobre aquela guerra. Três anos se passaram, e onde estão os bons filmes? É sobre isso que deveríamos filmar. Mas começamos a fazer algumas propagandas – sem sentido, sem valor.”
Alexander Pozdnyakov observou calmamente que a prática mostra que filmes sobre eventos modernos surgem depois de algum tempo. “Não é verdade”, reagiu Meskhiev. “Quantos filmes maravilhosos foram feitos durante a Grande Guerra Patriótica. Em 1942, já havia filmes notáveis sobre a guerra que estava em curso. E naquela época, proibiam muito mais do que agora. Incomparavelmente mais. Mas, por alguma razão, o cinema maravilhoso nascia. Deve haver a vontade do Estado de fazer bons filmes sobre a guerra.”
“Todas as novas telas e nossas vitórias técnicas são adequadas para fantasia e contos de fadas, mas não para filmes sobre a guerra. Se você não conseguir, filmando cenas de guerra, algo remotamente próximo à realidade, então não haverá a sensação dessa realidade.”
Como exemplo, Dmitry Meskhiev citou seu próprio filme: “Quando filmávamos a batalha em ‘Os Próprios’, Konstantin Khabensky se aproximou de mim e perguntou: ‘Podemos pedir aos pirotécnicos para colocarem menos substâncias inflamáveis? Não queremos sair aleijados’. Eu chamei imediatamente os pirotécnicos e disse para dobrarem a quantidade. Eu entendi que os caras estavam com medo. E eles deviam estar com medo.”
“Filmes sobre a guerra, especialmente a moderna, devem ser feitos de verdade, honestamente, com todas as dificuldades para os artistas, com todos os riscos, claro, dentro de limites razoáveis. E se formos desenhar tudo, então nada dará certo. O excesso de fascinação pela tecnologia mata o sentimento. É como sexo com um aparelho artificial. Eu não tentei, mas… E cavamos as trincheiras honestamente. Agora estou intimamente ligado às pessoas que estão lutando e suas famílias. A Rússia ainda tem heróis. Por que não fazemos filmes sobre eles?”
Mais tarde, uma colega de São Petersburgo abordou Dmitry Meskhiev e perguntou: “Por que você mesmo não faz um filme sobre a Operação Militar Especial?” Meskhiev respondeu de forma evasiva que ninguém propõe, e ele já tem muitos projetos.
O segredo do título do filme não nomeado foi revelado pelo professor da VGIK, Pavel Ogurchikov: “Provavelmente, a referência é ao filme ‘V spiskakh ne znachilsya’ (Não Listado)? Não vou citar o sobrenome do ator que o produziu. Para um filme assim, são necessários centenas de milhões de rublos. Hoje, adicionam-se telas de LED, e não são necessárias decorações. Um dia de filmagem custa cerca de 2 milhões de rublos.”
No último dia do festival de três dias, foi exibida a lendária comédia “Viagem Listrada” de Vladimir Fetín, que se tornou líder de bilheteria na União Soviética em 1961. A exibição foi organizada em homenagem ao centenário do nascimento do cinematógrafo Dmitry Meskhiev. Com o passar dos anos, seu filho, o cineasta Dmitry Meskhiev, torna-se cada vez mais parecido com o pai. Meskhiev filho proferiu as palavras de introdução antes da exibição de “Viagem Listrada”.
Meskhiev sênior foi o orgulho do “Lenfilm”, um representante brilhante da escola de cinema de Leningrado. Trabalhou toda a vida no estúdio de cinema mais antigo, onde filmou “A Dama do Cachorrinho” de Iosif Kheifits, “A Mansa” de Alexander Borisov, “Dois Ingressos para a Sessão Diurna” de Herbert Rappaport, “Vida Longa e Feliz” de Gennady Shpalikov, “Um Drama da Vida Antiga” e “Monólogo” de Ilya Averbakh, “A Estrela de uma Felicidade Cativante” de Vladimir Motyl, “Quando Sair – Vá” de Viktor Tregubovich.
Em homenagem ao 90º aniversário de Viktor Tregubovich, também foi organizada a exibição de seu filme de 1968, “Na Guerra Como Na Guerra”. E a “mesa redonda”, cuja calma foi perturbada por Dmitry Meskhiev, foi nomeada da mesma forma: “Na Guerra Como Na Guerra”.
