O barítono Elchin Azizov faz sua aclamada estreia como diretor e designer de figurinos.
A Nova Cena do Teatro Bolshoi testemunhou a estreia triunfante da ópera “Iolanta” de P.I. Tchaikovsky. A plateia expressou seu entusiasmo com aplausos fervorosos e gritos de “bravo”, sublinhando o sucesso excepcional da produção. A altíssima qualidade do espetáculo, concebido pelo barítono Elchin Azizov, Artista do Povo do Azerbaijão — em sua estreia como diretor, mas não novato na arte lírica — foi um fator crucial para tal aclamação. É provável que esta versão de “Iolanta” tenha uma longa e bem-sucedida trajetória nos palcos teatrais.
Os melômanos experientes recordam-se de pelo menos três produções anteriores de “Iolanta”. Destaca-se a versão de 1974, que por mais de duas décadas foi considerada um marco, graças à participação de estrelas como Tamara Milashkina, Vladimir Atlantov e Evgeny Nesterenko. Muitos tenores contemporâneos, ao interpretarem o papel de Vaudémont, ainda se inspiram em Atlantov, replicando sua maneira de cantar e até a versão soviética do texto, na qual o aspecto religioso do libreto foi suavizado.
Em 1997, a ópera foi reinterpretada, e essa nova produção revelou-se bastante bem-sucedida, marcada pela bela cenografia de Sergei Barkhin, a sensível direção de Georgy Ansimov e a execução requintada da partitura pelo jovem maestro Pavel Sorokin. Contudo, com a virada do milênio e a crescente influência da direção radical, o Teatro Bolshoi começou a convidar encenadores dramáticos que, embora nem sempre possuíssem um profundo conhecimento da partitura operística, aspiravam a alinhar-se com os padrões “europeus”. “Iolanta” resistiu a essas mudanças mais tempo do que outras, mas em 2015, uma nova versão de Sergei Zhenovach e do cenógrafo Alexander Borovsky surgiu, refletindo as tendências contemporâneas. No entanto, o espetáculo foi salvo pelos notáveis artistas e músicos, incluindo o maestro Anton Grishanin, Igor Golovatenko (Roberto), Ekaterina Morozova (Iolanta) e o próprio Elchin Azizov (Ebn-Hakia).
Nesta produção atual, Azizov assumiu a dupla função de diretor e designer de figurinos. O maestro Grishanin retornou à regência, e Igor Golovatenko novamente brilhou no papel de Roberto, provocando tal entusiasmo que a plateia quase exigiu um bis.
Pela primeira vez, talvez, a Nova Cena, concebida para ser um espaço de experimentação, rendeu-se plenamente à tradição. Contudo, no contexto do teatro musical contemporâneo, onde interpretações arrojadas se tornaram a norma, uma abordagem tradicional de um material clássico pode ser considerada verdadeiramente inovadora. O público e a crítica, acostumados a reviravoltas e reinterpretações, veem a leitura clara e direta do original como uma descoberta fresca.
Foi assim que Azizov interpretou a genial partitura de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, com o belíssimo libreto de seu irmão Modest. Ele apresentou a história da iluminação — não como resultado de uma cirurgia bem-sucedida, mas como uma aquisição consciente e sofrida de Luz e de Deus.
No palco, dois mundos se confrontam: um sombrio e inquietante, uma floresta onde o vento murmura e as copas das árvores centenárias balançam sob nuvens escuras. Este, então, cede lugar a um outro mundo – mágico, de conto de fadas, historicamente reconhecível, mas ainda assim residindo no reino da fantasia criativa. Um castelo magnífico, flores, uma fonte (o autor, aliás, desejou que ela jorrasse água em algum momento). A cenógrafa Alena Pikalova, guiada pela imaginação do diretor, criou uma atmosfera verdadeiramente paradisíaca para Iolanta. Os figurinos foram concebidos pelo próprio Azizov, como que resgatando os tempos em que os cantores tinham o direito de criar sua própria aparência, como fez Chaliapin na ópera “Mefistófeles” de Boito. Dizer que esses trajes são ricos e belos é pouco. Eles são incrivelmente harmoniosos em cor, acabamento, tons de brocado e seda, ouro e algo mais, que despertava o desejo de examinar cada vestuário em detalhes: nenhum vestido se repete.
No papel de Iolanta, encontramos a jovem, elegante e delicada Polina Shabunina, detentora de um maravilhoso soprano. Sua cena com Vaudémont — uma atuação vocal e dramática soberba de Bekhzod Davronov — na qual o cavaleiro compreende a cegueira da jovem, é comovente até às lágrimas. Sem excessos ou artifícios cênicos, os artistas alcançam uma absoluta veracidade psicológica, exatamente nos limites exigidos pelo gênero operístico clássico.
Igor Golovatenko, como mencionado anteriormente, encantou a plateia com o célebre “Quem pode comparar-se à minha Matilda”. É claro que esta ária sempre provoca entusiasmo no público. Não é à toa que se equipara a sucessos operísticos incontestáveis como “Una furtiva lagrima”, “Casta Diva” ou o coro dos hebreus de “Nabucco”. Mas algo especial aconteceu aqui – Igor Golovatenko teve de conter o fervor da sala com um elegante gesto cavalheiresco, o que gerou outra onda de alegria nos espectadores. Não foi fácil para Davronov: como sua terna e contemplativa ária “Imerso na paz da meia-noite, o amor em mim, sonhando, dorme…” soaria em contraste com a energia frenética de “Matilda”? Mas tudo correu maravilhosamente. E o tenor foi recebido com não menos aplausos e gritos de “bravo”.
Por que isso é tão importante? Principalmente porque Azizov, sendo ele próprio um cantor de ópera, concebeu o espetáculo de modo a proporcionar aos artistas condições ótimas para a sua performance no palco. E não em detrimento da teatralidade: a produção em nada lembra um “concerto de figurinos”. Pelo contrário, a ausência de “motivações” forçadas ou de encenações desconfortáveis realça a mestria cénica dos cantores. É assim que Mikhail Kazakov se apresenta no papel — precisamente no papel, e não apenas na parte — do Rei René. Ele cria uma imagem verdadeiramente trágica de um pai que reconhece a sua culpa perante a filha. Mas nisto não há nada de prosaico — Kazakov e todo o elenco de artistas interpretam uma alta tragédia.
Cada solista é preciso: Alexander Krasnov no papel de Ebn-Hakia, Svetlana Shilova no papel de Martha. Uma menção especial merece Kirill Sikora do Programa Jovem no papel de Alméric. Recorda-se que o atual Vaudémont, Bekhzod Davronov, também começou com este pequeno papel. E há todas as razões para supor que Sikora em breve estará a cantar papéis principais.
A orquestra, sob a batuta de Anton Grishanin, também vive numa atmosfera passional. Tudo é grandioso, claro, repleto de contrastes. Os solos são executados com maestria, e os episódios interpretados pelo naipe de metais soam expressivos e ricos. E, claro, isso é perfeitamente adequado à música de Tchaikovsky, à qual o realismo “psicológico” quotidiano é categoricamente alheio.
