Valery Fokin apresenta sua adaptação da novela de Leo Tolstói «A Morte de Ivan Ilyich»
No Teatro das Nações, Valery Fokin estreou sua peça “Morte Ordinária”. A encenação, baseada na novela de Leo Tolstói «A Morte de Ivan Ilyich» e adaptada por Anastasia Bukreeva, choca o público desde os primeiros minutos. Evgeny Mironov, que interpretou o papel principal, ousou algo sem precedentes, algo que muitos de seus colegas evitam.
O espaço íntimo do Pequeno Palco é transformado em um salão fúnebre: paredes sombrias e maciças, um catafalco ainda vazio, flores artificiais em vasos de chão. Os buquês de rosas escuras trazidos pelos espectadores parecem parte desse ritual de luto.
A cenografia de Alexey Tregubov é funcional e propositalmente impessoal. Pessoas de preto se agitam à espera do falecido. Então, os técnicos de palco trazem o caixão. Em suas roupas, a inscrição “Serviços Funerários”. Os demais são personagens de seu tempo, em trajes condizentes. Há outro toque de modernidade: um celular de um desconhecido que toca, fazendo os espectadores se perguntarem quem esqueceu de desligá-lo. O estranho, como um observador, acompanha para onde o tempo se esvai.
O caixão é colocado, a tampa aberta, e uma sensação desconfortável toma conta. No leito do falecido está Evgeny Mironov, interpretando o funcionário judicial Ivan Ilyich. Como ele ousou fazer isso? Mas esse truque é infalível, e sair do estado de choque torna-se impossível.
Uma música fúnebre ecoa, como se de um disco riscado. A atmosfera está imersa em uma sinfonia de sons, sussurros e ecos de uma vida passada. As peças de Valery Fokin do início dos anos 1990, especialmente «O Número no Hotel da Cidade NN», eram cativantes por sua partitura musical. E agora ele recorda isso.
Para alguns é assustador, para outros, engraçado. Lembra-me de uma conversa antiga com Kira Muratova, suas palavras: “Por que você acha que as crianças se comportam de forma tão não natural em funerais e começam a rir? Porque sentem constrangimento, não sabem como agir.” Agora, o público adulto se comporta como crianças. Em alguns momentos, torna-se tragicomicamente engraçado, começam funerais alegres, mas não no início.
Os colegas de Ivan Ilyich (Kirill Byrkin, Anton Yeskin, Vladimir Belostotsky), com suas cabeças brilhantes, murmuram a mesma coisa: sentem pena do falecido, esperavam que ele se recuperasse, e quem será nomeado para o cargo vago agora. O “Doutor isso e aquilo” (Avangard Leontyev), como o herói de Mironov o chamará, está em um estado de confusão. Ele dava diagnósticos vagos, tratava o falecido de algo incompreensível, repetindo “isso e aquilo”.
A bela esposa (Maryana Spivak) e a filha Liza (Glafira Lebedeva) choram, mas suas próprias vidas continuam, isso é claro. Logo elas correrão para o teatro para ver Sarah Bernhardt, se ocuparão com outras coisas. Como são parecidas. Uma espécie de raça estranha. Ivan Ilyich parece ter percebido isso pela primeira vez. Ao lado, como uma corda esticada, está sua irmã imponente, interpretada de forma tão expressiva e plástica, quase sem palavras, pela maravilhosa atriz Elena Morozova.
Logo, Ivan Ilyich se levantará do caixão, mas ninguém perceberá. Os parentes continuarão a lamentar, os colegas a falar sobre a pena do falecido. E ele, olhando para seus rostos tristes, pergunta-se por que ele está partindo, e não eles.
Então, alguém aparecerá em uma camisa branca, idêntico a Ivan Ilyich, e começará a subir uma escada para ajustar uma cortina. Aqui começam algumas anotações de um louco. O Duplo, uma frágil cópia de Ivan Ilyich, que finalmente se transformou em um espírito incorpóreo, foi interpretado levemente, como se dançasse, por Leonid Timtsunik. Ele foi maquiado de forma tão surpreendente que se parece com Evgeny Mironov. Até as nucas são idênticas.
Ivan Ilyich rebobina sua “última fita de Krapp”, observando a si mesmo com um olhar distante. Mironov transmite sua confusão interna com grande precisão e delicadeza. Ele fala muito baixo, e é preciso se esforçar para ouvir sua voz solitária. A cortina maldita! Parece que tudo começou com ela – a doença, a morte prematura. Assim, qualquer acaso pode se tornar o início do fim, mudando tudo. Ivan Ilyich repete várias vezes que viveu “facilmente, agradavelmente, decentemente”. Por que a morte o escolheu?
No palco, aparecem vagões de metrô, estação “Praça de Ilyich”. Neles, toda a família, os colegas, todos vivos. Eles gritam uns com os outros, dão conselhos para se curar com ícones e em cavernas de estalactites. Desse inferno, Ivan Ilyich quer tapar os ouvidos.
Parafraseando as linhas de Derzhavin “Onde havia uma mesa de iguarias, agora há um caixão”, mesas bem servidas são montadas ao lado do catafalco. As pessoas bebem e comem, esquecidas do falecido, falam sobre tudo, sobre a peça “A Gaivota” em outro teatro.
Somente na infância tudo é natural e verdadeiro. O filho Vasenka confirma isso mais uma vez. Só ele permanece ao lado do caixão, enquanto os outros se deliciam com os petiscos da mesa fúnebre. E o homem simples Gerasim (Nikita Volkov), com compaixão, entende tudo e está cheio de empatia.
Na crônica cinematográfica do funeral de Leo Tolstói, há cenas impressionantes. Multidões, como um enxame gigantesco, aglomeram-se na procissão fúnebre, seguindo o caixão. E de repente, um “stop-frame” e silêncio, repouso eterno. Apenas o túmulo de Yasnaya Polyana e ninguém por perto. Evgeny Mironov conseguiu transmitir essa sensação de solidão global de forma grandiosa.
Valery Fokin explica: “A ideia principal de nossa peça é mostrar como a existência agitada, automática, cheia de eventos, mas não de atos, de uma pessoa se desvanece com a aproximação da morte. E nesses últimos momentos, chega a compreensão de seu verdadeiro propósito, o renascimento moral de sua alma. A frase de Tolstói “A história passada da vida de Ivan Ilyich foi a mais simples e ordinária, e a mais terrível” – com esta frase na novela começa a biografia de seu protagonista. Tolstói parece igualar esses dois conceitos. O destino de Ivan Ilyich é apenas um exemplo particular de um princípio geral; sua vida é tão terrível quanto a vida de qualquer pessoa que vive inconscientemente, `como todo mundo`”.
Valery Fokin e Evgeny Mironov têm colaborações em várias peças, começando com “Os Karamazov e o Inferno”, encenada em 1995. Depois vieram “A Última Noite do Último Czar”, “Ainda Van Gogh…”, o filme “A Metamorfose” de Franz Kafka em 2002, onde ele interpretou um inseto sem artifícios tecnológicos. E agora – o corredor da memória de Tolstói.
Para Valery Fokin, este tema não é novo; ele o aborda há muito tempo. Na peça “Liturgia Zero”, encenada por ele em 2012, baseada em “O Jogador” de Dostoiévski, seu personagem Alexey Ivanovich também percorria os corredores da consciência, indo do fim fatal ao começo. E também estava condenado à solidão total.
No filme fantástico e extraterrestre “Petrópolis” de 2022, o herói de Fokin retorna a um lugar onde a vida fervilhava, mas agora é um refúgio de fantasmas. No set, um cemitério japonês foi reproduzido com precisão, como se encontra em Tóquio no pátio de algum prédio no centro da cidade. E o espectador era enviado a mundos paralelos. Alexey Tregubov construiu um corredor da memória por onde o personagem principal corria. Mas então não foi possível se aproximar do que foi alcançado agora no Teatro das Nações. Valery Fokin criou uma de suas melhores peças.
