A mostra `Capturar` Tolstói…` explora seu primeiro encontro com o cinema.
No Festival de Cinema “Janela para a Europa”, foi inaugurada no centro de exposições “Hermitage-Vyborg” a exposição “Capturar Leo Tolstói. Câmera Fotográfica. Fonógrafo. Cinematógrafo”. A mostra foi organizada pelo Museu Estatal Leo Tolstói de Moscou.
Dostoievski na estreia de «Os Gigantes».
A abertura foi conduzida por Vladimir Tolstói, tataraneto do escritor. Ele comentou que Leo Tolstói resistia ao avanço do cinema, pois via nele uma ameaça à sua privacidade e uma vulnerabilidade decorrente de sua crescente popularidade. Ele era constantemente observado e fotografado por pessoas escondidas. No entanto, seu círculo íntimo compreendia a importância de registrá-lo para a posteridade. Diante das inúmeras tentativas de imortalizá-lo, Tolstói dizia: “Abandonem isso e me livrem desses fonógrafos e cinematógrafos. Isso me é extremamente desagradável, e eu me recuso categoricamente a posar e a falar.” Ao mesmo tempo, Tolstói reconheceu o potencial do cinema para documentar momentos cruciais da vida. Ele, por exemplo, não se lembrava de sua mãe, mas guardava dela uma imagem angelical.
A exposição baseia-se na ideia do primeiro encontro de Tolstói com o cinema, recriando uma sessão cinematográfica da época. Estão expostos os primeiros daguerreótipos de Leo Nikolaevich de 1849, a primeira fotografia em papel de 1856, imagens estereoscópicas e a única fotografia colorida. A voz do escritor também foi preservada graças a um fonógrafo enviado a ele pelo inventor Edison; um aparelho americano do início do século XX está em exibição. Na tela, é possível ver filmagens feitas por Drankov em Yasnaya Polyana em 1908, às vésperas do 80º aniversário do escritor.
Uma das programações do festival é “Leo Tolstói e o Cinema”, que inclui principalmente filmes documentários sobre ele, além de alguns episódios da série “Os Segredos de Karenina”, baseada em “A Verdadeira História de Anna Karenina” de Pavel Basinsky.
No concurso de animação, talvez a seção mais forte do festival, foi exibida a adaptação em plasticina do conto de Tolstói “O Velho Avô e o Netinho”, de Mikhail Gorobchuk.
Cena do filme «O Velho Avô e o Netinho».
Mikhail, que se apresenta como operador e considera a animação um hobby, é graduado em cinematografia pela VGIK e um premiado diretor de documentários. Ele afirma: “Eu faço os desenhos animados sozinho, sem pressa, por isso a produção leva muito tempo.”
“O Velho Avô e o Netinho” levou nove anos para ser concluído e é a segunda parte de uma trilogia planejada sobre pais e filhos. O primeiro filme, “O Cuco”, participou do Festival de Vyborg em 2014. O último será “O Coração da Mãe”.
A história de “O Velho Avô e o Netinho” narra a vida de um avô idoso que mora na casa do filho. A nora está constantemente insatisfeita com a desordem que ele causa. O avô frequentemente erra a colher ao comer, sujando a mesa. Mas, como se sabe, a má conduta com os pais é punida pelos filhos. Assim, o netinho começa a fazer uma tigela para alimentar seus pais quando eles ficarem velhos. Isso os faz refletir e parar de maltratar o avô.
Mikhail conta que as cenas da nora lavando e estendendo a toalha de mesa foram as mais difíceis de criar, mas são justamente elas que impressionam: a água de plasticina, a espuma de plasticina, o tecido de plasticina – tudo vivo, respirando…
Na estreia do documentário “Os Gigantes” de Yuri Mokienko, uma figura gigantesca de Dostoievski apareceu, elevando-se sobre a plateia enquanto o público se acomodava. À pergunta “O que você faz aqui, Fiódor Mikhailovich?”, o guia do escritor respondeu: “Este filme é sobre nós e personagens próximos a nós.”
O Teatro “Formato de Bonecos” é o protagonista de “Os Gigantes”. As figuras gigantes de Pushkin, Gogol e Dostoievski não apenas passeiam pelas ruas de diversas cidades, mas também alcançam picos de montanhas. Dostoievski é o menos reconhecido entre eles: uma senhora, em uma cena, tenta por um longo tempo adivinhar quem ele é, mencionando conhecidos e até Tchaikovsky. Situações curiosas como essa são comuns durante suas aparições públicas.
Yuri Mokienko, membro de uma prolífica e alegre família de cineastas, desta vez narrou a história de um grupo de pessoas inquietas e talentosas que criam megabonecos de escritores russos. Muitos personagens de seus documentários vieram a Vyborg: professores, um colecionador de harmônios, pessoas das mais incomuns profissões e, acima de tudo, pessoas comuns – brilhantes, interessantes, capazes de mover montanhas, que não recebem ajuda em seus empreendimentos mais incríveis e úteis.
