A nova exposição “1925. Dezembro” no Centro Esenin explora os últimos momentos da vida de Sergei Esenin, revelando seu legado eterno.
No “Centro Esenin” foi inaugurada uma exposição significativa, agendada para coincidir com o 130º aniversário do nascimento de Sergei Esenin, celebrado em 3 de outubro. Esta exposição, apesar da sua aparente compacidade, distingue-se pelo seu conteúdo profundo. Embora o título “1925. Dezembro” possa ser associado a eventos trágicos, o verdadeiro objetivo da exposição é sublinhar a imensurável imortalidade da obra do poeta.
O ano atual marca um duplo evento: o 130º aniversário do nascimento de Sergei Esenin e, simultaneamente, o centenário de sua partida. A exposição “1925. Dezembro” é dedicada ao último mês da vida do poeta e aos anos anteriores, mas não pretende explicar definitivamente os trágicos acontecimentos da noite de 28 de dezembro de 1925 no hotel “Angleterre”. A ideia principal da exposição é o conceito de vida eterna após a morte física, ou, mais precisamente, a imortalidade de seu espírito e obra.
«O primeiro quarto do século XX, marcado por turbulências históricas e culturais, bem como por destinos dramáticos de pessoas, foi assinalado pela morte de Esenin», observa Maxim Skorokhodov, investigador sénior do Instituto de Literatura Mundial Gorky. «Este evento teve enorme importância não só para a Rússia, mas para o mundo inteiro: a morte do poeta foi noticiada por publicações soviéticas e estrangeiras, incluindo o ‘New York Times’, que durante vários anos, anualmente, em 28 de dezembro, recordava a partida do grande poeta russo. A verdadeira grandeza de Esenin para a cultura russa e mundial foi percebida um século atrás, após sua morte, pois os contemporâneos muitas vezes não conseguem apreciar e compreender plenamente os gênios, mas quando uma personalidade parte para a eternidade, seu legado começa a ser verdadeiramente valorizado e compreendido.»
Dentro da pequena exposição de dois quartos do “Centro Esenin”, várias direções temáticas foram apresentadas. Uma delas são os eventos que antecederam dezembro de 1925. O ano de 1924 foi marcado por seu retorno do exterior, o rompimento com Isadora Duncan e a dissolução do grupo de imaginistas. Seguiu-se então 1925, um ano repleto de eventos que seriam os últimos para o poeta. Entre eles, o último grande sucesso de sua carreira: em 30 de junho, Esenin assinou um contrato com a Gosizdat para a publicação de sua coletânea de obras, o que lhe garantiu estabilidade financeira por um longo tempo. Em 18 de setembro, ele se casou pela última vez, com Sofia Andreevna Tolstaya, que, à semelhança de sua ilustre avó, diligentemente preservou e popularizou o legado de seu marido ao longo de sua vida. Destaca-se também sua última aparição pública, durante a qual, segundo as memórias de seu contemporâneo, o poeta Ivan Gruzinov: «Ele foi tomado pela emoção. Não conseguia pronunciar uma palavra. As lágrimas o sufocavam. Interrompeu a leitura». Esenin não conseguiu terminar de ler as últimas oito linhas de seu poema «Névoa azul. Vasta extensão nevada…»:
Todos se acalmaram, todos lá estaremos,
Por mais que nesta vida nos esforcemos, —
É por isso que tanto me inclino aos homens,
É por isso que tanto amo as pessoas.
É por isso que quase não chorei
E, sorrindo, minha alma se apagou, —
Esta cabana na varanda com o cão
Como se a visse pela última vez.
As últimas semanas de sua vida o poeta passou em uma clínica psiquiátrica. Esta decisão foi parcialmente forçada: após um conflito com o mensageiro diplomático Alfred Rog, Sergei Alexandrovich estava sob ameaça de processo criminal, e a hospitalização representou uma maneira de evitá-lo. No entanto, havia também indicações médicas objetivas. Em 26 de novembro de 1925, Esenin foi internado na clínica da 1ª Universidade Estadual de Moscou. Foi também durante este período que sua coletânea de obras foi enviada para impressão, mas ele já não veria os livros publicados.
A atmosfera da primeira sala de exposição, dedicada aos anos finais da vida de Sergei Esenin, transmite uma sensação de doença, ambiente hospitalar e ansiedade geral. Isso é alcançado através de um design bem pensado: a predominância da cor branca combinada com iluminação fraca, criando uma penumbra. Documentos desse período, como o contrato com a Gosizdat e seu resultado — a coletânea de obras em três volumes —, bem como a última fotografia do poeta em vida, reforçam essa impressão. Entre os materiais expostos pela primeira vez estão os arquivos do FSB, referentes à prisão de Esenin e seus amigos imaginistas sob acusação de antissemitismo, bem como documentos do “caso criminal dos 4 poetas”, incluindo um mandado de busca e o formulário de interrogatório de S.A. Esenin.
A segunda linha temática da exposição, apresentada na segunda sala, é dedicada à morte do poeta e às cerimônias de despedida. Pela primeira vez em muito tempo, uma sala secreta foi aberta aos visitantes do museu, na qual o ambiente do quarto do hotel “Angleterre”, onde Esenin permaneceu de 25 a 27 de dezembro, foi meticulosamente recriado. Aqui, pode-se ver a mesa e o quadro, idênticos aos que estavam no quarto naquela noite fatídica. Entre os itens expostos, estão protocolos impassíveis de interrogatórios de testemunhas, inventários de pertences, um esboço da cabeça do poeta em seu leito de morte, feito pelo artista Vasily Svarog, e fotografias chocantes do falecido no local da tragédia e do funeral civil, onde figuras proeminentes como Vsevolod Meyerhold e Abram Efros estavam em guarda de honra. A narrativa visual desses dias trágicos é complementada por um texto, estilizado como uma reportagem, que, em um fundo fúnebre preto, descreve detalhadamente a cerimônia de despedida de vários dias do poeta, realizada em duas cidades. Primeiro em Leningrado, na Casa dos Escritores, onde foram feitos moldes de gesso do rosto e da mão do poeta. Em seguida, o corpo foi enviado para Moscou, onde, na Praça Kalanchevskaya, milhares de pessoas se reuniram para receber o “grande poeta nacional”. O trem fúnebre foi recebido também por sua mãe e irmãs; Tatiana Fyodorovna, chorando, exclamava: «Seryozha!… Querido!… Amado!…»
A terceira ideia chave, que permeia toda a exposição, é a perpetuação da memória do poeta através de obras poéticas e memórias de seus contemporâneos:
E não é pena: pouco viveu,
E não é amargura: pouco deu.
Muito viveu — quem nos nossos
Dias viveu: tudo deu, — quem a canção deu.
