A Galeria Lumière apresenta uma exposição de fotografia de moda que revela significados ocultos
A Galeria Lumière inaugurou uma exposição incomum, oferecendo aos visitantes mais do que simplesmente belas imagens. Dezessete obras originais no gênero da fotografia de moda, que à primeira vista exibem apenas modelos elegantes em trajes estilosos, na verdade escondem histórias profundas. Apresentamos as mais marcantes delas.
Esta exposição, aparentemente leviana, composta inteiramente por criações de renomados mestres da fotografia de moda estrangeira, como Norman Parkinson, Patrick Demarchelier e outros, pode, a princípio, ser percebida como um mero entretenimento. No entanto, se você se demorar um pouco mais em cada imagem, começará a notar detalhes incomuns e peculiaridades que inevitavelmente levantam a questão: como isso foi feito?
Intitulada «Tudo para a Rua!», a exposição narra uma história fascinante da evolução do mundo da moda. Nas décadas de 1950 e 1960, revistas de luxo começaram a publicar ativamente não apenas sessões de fotos de estúdio, mas também de rua, aproximando a moda da vida real e tornando-a uma espécie de `espelho` da época, e não apenas uma ferramenta para exibir e vender roupas. Por outro lado, a mostra apresenta trabalhos notáveis de fotógrafos de moda internacionais que não se limitaram a campanhas publicitárias, mas criaram verdadeiras obras de arte fotográfica.
Em 1960, em Nova York, a demolição de um prédio começou em frente à casa onde morava o fotógrafo Ormond Gigli. Faltavam apenas algumas horas para a destruição completa, e o mestre percebeu que precisava agir rapidamente: se não conseguisse salvar o edifício, pelo menos o registraria para a história. Gigli teve apenas algumas horas para encontrar 43 modelos, vesti-las e posicioná-las nas aberturas das janelas da casa. Era crucial que as jovens tivessem a coragem de ficar na beira da janela em altura, embora suas poses hesitantes mostrem claramente que a maioria ainda sentia medo.
As modelos, obviamente, posavam, mas como o fotógrafo conseguiu que todas as 43 beldades nas janelas fizessem isso no momento certo? Gigli subiu em uma escada de incêndio, de onde, usando um megafone, dirigiu as protagonistas da imagem e compôs a cena. Assim nasceu a famosa fotografia «Garotas nas Janelas». Um fato interessante: presumivelmente, uma das modelos na foto é a própria esposa do fotógrafo.
Viajando para Paris em 1963, Melvin Sokolsky criou a série «Nas Árvores». Nestas imagens, modelos estão dentro de bolas de plástico, flutuando sobre as ruas da cidade. Esta série é um raro exemplo de fotografia retocada na exposição, onde o cabo que prendia as bolas foi removido das fotos. No entanto, o valor aqui não está apenas na ideia das beldades flutuantes, mas também na reação genuína dos transeuntes, que também observamos nas imagens — surpresa, choque, medo — um verdadeiro caleidoscópio de emoções. Na ilha de São Bartolomeu, em 1995, Patrick Demarchelier, que visitava regularmente o local, fez a sofisticada fotografia «Patrick, Stella e Kristen». À primeira vista, não se compreende imediatamente o que está acontecendo e como foi feito. Duas modelos seguram um espelho, e o próprio fotógrafo aparece no enquadramento, capturando o reflexo do trio fashionista. Nesta imagem, parece refletir-se não só a beleza dos corpos femininos em vestidos simples, mas elegantes, mas também o motivo da realidade dual, pois a fotografia de moda é frequentemente um conto de fadas que não é fácil de realizar na vida real.
