A produção chinesa é reconhecida como a melhor no prestigiado festival russo de cinema não ficcional.
Em Perm, concluiu-se o 25º Festival Internacional de Cinema Documental “Flahertiana”. O Grande Prêmio, uma estatueta “Nanook do Norte”, foi concedido à obra chinesa “Ela Dança Pelo Mar”, dos diretores Jian Fan e Isabella Tsang. O filme narra a história de uma poetisa extraordinária que desafia corajosamente as normas sociais.
No ano anterior, o “Grande Nanook de Ouro” e o prêmio do público foram para o documentarista holandês Rogier Kappers, pelo filme “Vidro, Minha Vida Inrealizada”. Esta obra de sete anos conta como o diretor-inovador criou um órgão de vidro e viajou o mundo com ele. Sua imagem com binóculos agora adorna os materiais do festival.
Este ano, Rogier Kappers, como muitos outros concorrentes, interagiu com o público remotamente. No entanto, o festival teve uma melhora na presença física: diretores da Índia, Itália e Turquia, além de uma grande delegação chinesa, visitaram Perm. O filme de Kappers, “Vidro, Minha Vida Inrealizada”, foi exibido novamente no programa “Best of Flahertiana”.
Um fórum russo-chinês foi realizado durante o “Flahertiana”, reunindo documentaristas, representantes das principais emissoras de TV e líderes de estúdios de cinema privados da China. Para eles, uma seleção especial de filmes documentais russos foi preparada. Os filmes “A Floresta. Guardião da Vida”, de Irina Shapman e Vladislav Grishin, e “A Raposa de Fogo”, de Dmitry Shpilenok, causaram uma impressão particular nos convidados chineses. Curiosamente, devido à multiplicidade de dialetos chineses, os títulos desses filmes soavam quase idênticos para o tradutor, demonstrando a complexidade das nuances linguísticas.
Há alguns anos, o “Flahertiana” já havia abordado um tema delicado: um filme de investigação mostrou como empresários chineses compravam madeira russa em massa, levando ao desmatamento implacável e à prosperidade da produção de móveis na fronteira. Naquela época, a obra serviu como um sério aviso, mas mudanças significativas não ocorreram desde então.
A programação do fórum russo-chinês também incluiu dois documentários chineses: “Ela Dança Pelo Mar” e “Tia Hu e Seu Jardim do Paraíso”, de Pan Zhiqi. Ambas as obras participaram do concurso internacional do “Flahertiana”, cujo júri foi presidido pela cineasta indiana Nishta Jain.
O filme “Ela Dança Pelo Mar” (China-Holanda), uma colaboração de Jian Fan e Isabella Tsang, foi eleito o melhor pelo júri, com especial destaque para a dança como metáfora visual. Os diretores, que residem em Chongqing, não puderam comparecer ao festival. Anteriormente, seu filme já havia participado do prestigiado festival de cinema documental IDFA em Amsterdã.
Esta obra retrata Yu Xiuhua, de 47 anos, uma das mais célebres poetisas chinesas. Desde a infância, ela vive com paralisia cerebral, o que não a impediu de se casar duas vezes. Seis de suas coletâneas de poesia venderam mais de dois milhões de exemplares, e milhares de seguidores acompanham sua obra franca. Uma linha de um de seus poemas, “Vou cruzar metade da China para dormir contigo”, viralizou em 2014, rendendo-lhe ampla fama.
O filme mostra a protagonista se casando com um homem jovem e atraente, cujas intenções são questionadas pelos que a rodeiam. Ele próprio sofre com o fato de Yu o ver apenas como um “brinquedo sexual”, valorizando exclusivamente seu corpo jovem. A poetisa declara isso abertamente, provocando críticas de seus próprios seguidores, que acreditam ser impossível amar uma “feiura” como ela.
O “Nanook de Prata” foi concedido ao filme “Tia Hu e Seu Jardim do Paraíso”, que o júri descreveu como uma obra sobre o amor à humanidade. Este filme narra a história de uma idosa de um bairro pobre de Chongqing e já havia sido exibido no recente MIFF (Festival Internacional de Cinema de Moscou).
A diretora Amoli Birewar, de Mumbai, recebeu pessoalmente uma menção especial do júri por seu filme de 25 minutos “Bali”, nomeado em homenagem a uma estudante indiana.
O diretor italiano Daniele Cini, que já havia apresentado sua “Orquestra Errante” no MIFF, recebeu em Perm o prêmio do público e uma menção especial do júri por sua narrativa vibrante e a celebração da música. Seu filme conta a história de uma orquestra de uma pequena cidade, liderada pelo trompetista Cesare dell`Anna – um verdadeiro faz-tudo que trabalhou com muitas estrelas, mas encontrou sua vocação neste grupo.
Daniele Cini, após mais de um dia de viagem até Perm, agradeceu ao júri e ao público, ajoelhando-se. Sua jornada, que incluiu uma noite no chão do aeroporto de Moscou devido a um voo cancelado e a falta de quartos de hotel, poderia por si só ser o enredo de um novo filme.
O vencedor do concurso nacional foi o filme “O Vento Não Tem Cauda”, de Ivan Vlasov e Nikita Stashkevich. Esta bela obra aborda a vida de crianças nômades de Yamal que precisam estudar em um internato longe de suas famílias, continuando um tema explorado pelo renomado documentarista Alexey Vakhrushev.
Na competição estudantil, o filme de 24 minutos “A Casa da Minha Mãe”, de Daria Gushan, conquistou a vitória.
A cantora e atriz Yakut Valentina Romanova-Chyskynyrai tornou-se a favorita do festival, apresentando dois filmes: “Chyskynyrai”, de Mila Kudryashova (concurso nacional), e a antologia fora de competição “Cérebro. Tradição. Sonho”. Em uma das novelas da antologia, Valentina dialoga com o neurofisiologista Nikolai Bolomatov sobre medicina tradicional. Durante a pandemia, ela ajudou pessoas a se recuperarem da COVID-19 usando sua técnica de respiração, expressando surpresa por não ter sido procurada quando um conhecido diretor quase morreu.
Após a cerimônia de premiação, Valentina Romanova-Chyskynyrai interpretou uma de suas canções encantadoras. Todos os dias, ela trazia uma atmosfera festiva ao festival com seus trajes vibrantes: roupas incomuns, um casaco com a imagem de uma frigideira com ovos mexidos, um chapéu elegante e um casaco de pele verde-escuro. Sua presença ressaltou que o “Flahertiana”, apesar de sua seriedade, é um evento significativo e extraordinário.
