O Teatro Helikon Opera revisita Igor Stravinsky para celebrar seus 35 anos.
O nome de Igor Stravinsky perpassa como um fio condutor os 35 anos de história da «Helikon Opera». Em 10 de abril de 1990, o teatro sob a direção de Dmitry Bertman realizou sua primeira apresentação, a ópera «Mavra» de Stravinsky — marcando o início da história da companhia. Naquela época, o elenco contava com apenas cinco artistas e a orquestra com cinco músicos. Com o passar dos anos, o teatro se enriqueceu com talentos, expandiu suas atividades e ganhou seu próprio edifício com vários palcos e espaços de exposição, mesmo que modestos. Neste ano de jubileu, Stravinsky está novamente em destaque com a estreia de «A Carreira do Libertino», acompanhada por uma exposição incomum.
Desta vez, a atenção se volta para uma obra posterior do compositor — a ópera «A Carreira do Libertino». A estreia é complementada por uma exposição vibrante, «O Mundo Teatral de I.F. Stravinsky», que se revela um verdadeiro “planeta” de sua criatividade. A diversidade de nomes de artistas e a riqueza dos temas impressionam. Os visitantes podem escolher seu próprio percurso, mas sugerimos uma opção.
Começaremos com a “protagonista” principal, que motivou a exposição — a ópera «A Carreira do Libertino». Pela primeira vez em um espaço teatral, são apresentadas as gravuras de William Hogarth da série «A Carreira do Devasso», trabalhos que inspiraram Stravinsky a compor a ópera. O compositor as viu em uma exposição no Art Institute of Chicago em 2 de maio de 1947. Assim, obras de arte visual ganharam uma segunda vida nas vozes de cantores de ópera (e isso muito antes da invenção da IA!).
Para aqueles que não conhecem o enredo da ópera, há dicas na exposição. É importante notar que nem todos os temas das gravuras foram totalmente transpostos para a encenação. As gravuras de Hogarth são extremamente interessantes! Por exemplo, a prancha nº 5, «O Casamento com a Velha Rica», retrata Tom sendo forçado a casar-se com uma solteirona rica e velha. A situação é ainda mais absurda pelo fato de duas cadelinhas servirem como testemunhas, enquanto ao fundo, uma empregada infeliz tenta impedir a cerimônia de casamento.
Mas a exposição não se limita apenas a «A Carreira do Libertino». Ela apresenta obras de muitos artistas proeminentes que colaboraram com Stravinsky. Entre eles estão Golovin e Bakst com seus brilhantes esboços para o balé «O Pássaro de Fogo», Goncharova com suas coloridas decorações para «As Núpcias», Sudeikin com esboços para «Mavra», e também ambos os Benois, pai e filho.
Ao lado das pinturas, destaca-se uma elegante peça de vidro — um ornamento de mesa chamado «O Pássaro de Fogo». O nome do autor desta obra-prima é fácil de adivinhar — é René Lalique. Acontece que o renomado decorador francês ficou tão impressionado com a produção do balé de Stravinsky «O Pássaro de Fogo» que criou uma série de peças baseadas em contos de fadas russos, incluindo esta obra.
Uma decisão curatorial inusitada foi a colocação de dois retratos de Igor Fyodorovich, recebendo todos que sobem a escada para o espaço da exposição. Ambos os retratos foram feitos por Gavriil Glikman. O retrato pintado mostra Stravinsky descalço, apoiado em uma bengala — uma obra audaciosa que reflete o caráter do próprio compositor. Abaixo da pintura, através de óculos redondos estilosos, um retrato esculpido de Igor Fyodorovich encara os visitantes. Tanto Stravinsky quanto Glikman eram conhecidos por seu experimentalismo e ousadia na arte. Em 1986, uma exposição das obras de Glikman na URSS causou tal repercussão negativa que o artista foi forçado a emigrar.
Ao falar de Stravinsky, é impossível não mencionar Diaghilev. Um retrato dele, pintado por Natalia Goncharova, também está exposto. A propósito, sobre o experimentalismo e as famosas «Estações Russas» de Diaghilev em Paris, existem algumas histórias engraçadas. Originalmente, Anatoly Lyadov, conhecido por sua lentidão no trabalho, deveria ir para Paris com suas composições. Diaghilev propôs-lhe o enredo de «O Pássaro de Fogo», esperou por muito tempo, e quando foi perguntar sobre o progresso, ouviu do compositor: «Ah, eu até já comprei papel de música!». Assim, a encomenda passou para Stravinsky.
A segunda história está ligada ao próprio Stravinsky e seu outro balé, «A Sagração da Primavera». Hoje, consideramos esta produção uma obra-prima, resultado da colaboração dos melhores: música do jovem e então pouco conhecido Stravinsky, coreografia de Nijinsky, e cenários e figurinos de Nikolai Roerich. No entanto, na década de 1910, a estreia foi um escândalo retumbante. Imagine a reação do público europeu da época, acostumado ao balé clássico russo com tutus, sapatilhas de ponta e melodias cantilenas. Em vez disso, eles viram os figurinos de Roerich — longas camisolas e calças com chapéus pontudos, e galochas ou sapatilhas de bastão em vez de ponta. A coreografia de Nijinsky incluía joelhos dobrados e pés não esticados («kocherryzhki» no jargão popular) e pernas retas, criando um efeito de desajeitado para representar rituais pagãos. Adicione a isso a música complexa, especialmente ritmicamente, de Stravinsky. O resultado foi explosivo: assobios, gritos, xingamentos, brigas e objetos voando para o palco no Théâtre des Champs-Élysées em Paris. Isso foi um verdadeiro «terremoto» local.
