A banda LaScala apresenta seu álbum “Play-Off”
No cenário musical contemporâneo, dominado pelo hip-hop e ritmos dançantes, cada novo álbum de rock inevitavelmente levanta a questão de sua relevância. No entanto, a banda LaScala, ao lançar seu sétimo grande trabalho, “Play-Off”, demonstra com confiança sua adesão ao som da guitarra. Eles não se apegam a dogmas obsoletos, mas oferecem uma interpretação fresca e intrigante do “Rock 2.0”.
LaScala iniciou sua jornada rumo ao reconhecimento em 2011, quando o rock alternativo já perdia sua popularidade anterior, e o punk passava por mais uma reinterpretação. Em seguida, os rappers invadiram a cena musical, e parecia que o mercado havia se rendido sem luta às novas tendências. Nessas condições, manter seu estilo único, indo contra a corrente principal, foi uma decisão audaciosa. Como o tempo mostrou, foi precisamente essa estratégia que deu frutos.
Ao longo de sua carreira, LaScala criou seu próprio universo musical, onde o rock se entrelaçava habilmente com motivos latino-americanos e elementos de hip-hop. Seus shows serviam como uma prova vívida da vitalidade da música de guitarra combinada com vocais poderosos. Embora a banda talvez não tenha alcançado o topo das paradas, sua agenda sempre esteve repleta de apresentações e projetos ativos.
“Play-Off”: Um álbum de maturidade e inovação
No momento da criação do sétimo álbum, os músicos do LaScala atingiram a maturidade em sua visão criativa. O álbum “Play-Off” inclui nove composições, incluindo uma introdução, e em vinte e sete minutos a banda alcança resultados impressionantes. A faixa “Chit-Kody” é perfeita para um mosh pit energético, “Okean” envolve com uma atmosfera de melancolia rock de resort, “Hasta La Vista” tem todas as chances de se tornar um hit de rádio, e “Yolochka” é uma homenagem original ao clássico natalino soviético. Em “Atacama”, pode-se ouvir um growl moderado do convidado Raev. O conteúdo lírico das canções aborda a autoanálise dos moradores de metrópoles, misticismo e até um romance brutal.
É evidente que os principais criadores do grupo — a vocalista Anya Green e o guitarrista Pyotr Ezdakov — são adeptos dessa mesma romântica. Anya, com formação filológica, cria letras que se destacam pela profundidade e estrutura bem pensada. Pyotr experimenta corajosamente com melodias e arranjos, criando paisagens musicais complexas, mas harmoniosas. Na era atual, essa abordagem parece particularmente romântica e testemunha um amor profundo e sincero pela música.
Desafiando as tendências superficiais
No entanto, em meio a inúmeras faixas compostas por samples repetitivos e combinações aleatórias de palavras, as composições do LaScala exigem um pouco mais de atenção do ouvinte do que o habitual nos dias de hoje. Talvez a banda tenha tentado criar slogans mais simples e cativantes, mas no final optou por completar suas ideias até a conclusão lógica, o que, para o ouvinte moderno, às vezes pode ser um desafio.
No entanto, reclamar do gosto do público ou tentar adivinhar como conquistá-lo rapidamente é uma tarefa fútil. É muito mais divertido organizar um verdadeiro “sabá” de guitarra, especialmente se essa atividade ainda o inspira. A banda LaScala, até agora, não parece nem um pouco cansada do rock, continuando seu caminho musical único.
