Mestres do cinema, apesar da idade, apresentaram novas obras e foram homenageados com prêmios de prestígio antes mesmo do encerramento do evento.
82-й Венецианский кинофестиваль стал настоящим парадом живых легенд кинематографа. Ежедневно на его площадках появляются мэтры, которые, невзирая на почтенный возраст, продолжают активно работать над новыми проектами. В знак признания их вклада, многие из них получают почетные награды еще до официального закрытия фестиваля.
В рамках внеконкурсной документальной программы был представлен фильм «Призрачные слоны» культового немецкого режиссера Вернера Херцога, который уже долгое время проживает в США. 5 сентября Херцогу исполнится 83 года. Почетную награду ему вручил другой ветеран индустрии, Фрэнсис Форд Коппола, который всего за несколько недель до этого проходил лечение в итальянской больнице.
Настоящим сюрпризом стало появление итальянского классика Дарио Ардженто, ранее известного как «великий и ужасный», перед показом африканского авангардного кино в программе «Дни Венеции». 7 сентября ему исполняется 85 лет, и по этому случаю была устроена импровизированная церемония. Режиссера, подарившего миру такие шедевры ужасов, как «Суспирия», «Четыре мухи на синем вельвете», «Дрожь», «Инферно» и «Призрак оперы», вывели на сцену под руки. Когда-то он считался воплощением демонического и приводил своих фанатов в экстаз. После вручения премии Ардженто произнес долгую речь на итальянском. Поскольку церемония затягивалась, а африканская съемочная группа ожидала начала показа своего фильма, его речь даже не была переведена на английский. Затем его снова под руки вывели из зала, не позволяя никому приблизиться.
Тайваньский режиссер Цай Минлян, хотя и значительно моложе своих коллег, уже давно признан одним из «святых» киноискусства. Он прибыл в Венецию с внеконкурсным фильмом «Возвращение домой» и был отмечен наградой в честь 100-летия Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ). Это уже седьмая его награда от венецианских кинокритиков.
В рамках внеконкурсной программы также прошла премьера фильма Джулиана Шнабеля «В руке Данте», основанного на романе американского автора Ника Тошеса. В картине снялся внушительный актерский состав, включая Аль Пачино, Джерарда Батлера (появившегося в образе блондина), Джона Малковича и даже Мартина Скорсезе. Несмотря на звездный состав, фильм, судя по всему, получился не слишком динамичным, хотя атмосфера на съемках, похоже, была весьма непринужденной.
Шнабель завоевал известность благодаря таким работам, как «Скафандр и бабочка», «Пока не наступит ночь» и «Ван Гог. На пороге вечности», за который Уиллем Дефо получил Кубок Вольпи в Венеции. Его последняя лента «В руке Данте» представляет собой не традиционный байопик о Данте Алигьери, авторе «Божественной комедии», а скорее современную историю, переплетенную с поиском его утраченной рукописи, попавшей в руки мафии. Интересно, что события настоящего времени сняты в черно-белой гамме, в то время как сцены из прошлого представлены в цвете.
Оператором фильма выступил Роман Васьянов, выпускник ВГИКа и ученик легендарного Вадима Юсова. За его плечами такие российские работы, как «Тиски», «Стиляги» и «Одесса» Валерия Тодоровского. Более десяти лет Васьянов активно работает в США, где участвовал в проектах с участием звезд первой величины, включая «Отряд самоубийц» и «Ярость». Он также сотрудничал с Кириллом Серебренниковым над фильмом «Лимонов, баллада об Эдичке» и дебютировал в российской режиссуре с картиной «Общага» по роману Алексея Иванова. В ленте о Данте и мафии Васьянов продемонстрировал превосходную работу, особенно в черно-белых сценах с выразительными крупными планами Аль Пачино и его коллег.
Роль Данте исполнил Оскар Айзек. Он также предстает в современной сюжетной линии как человек, нанятый мафией для подтверждения подлинности древнего манускрипта, что впоследствии приводит к совершенно неожиданным поворотам. Джерард Батлер воплотил не только образ папы Бонифация, но и роль безжалостного головореза, устраняющего любого, кто стоит на его пути. Краткое появление Франко Неро в кадре служит лишь одной цели — принять пулю от Батлера. Аль Пачино же изображает мужчину, воспитывающего мальчика, который совершает убийство сверстника. Эта короткая, но мощная новелла, благодаря Пачино, превращается в настоящий мини-шедевр.
Вне конкурсной программы также был показан фильм «Провод мертвеца» одного из ведущих независимых режиссеров США, Гаса Ван Сента. Его возвращение в Венецию спустя 30 лет было отмечено почестями, а сам фильм представляет собой виртуозную стилизацию под кинематограф 1970-х годов.
После шести лет работы над телевизионными проектами, Гас Ван Сент наконец триумфально вернулся к большому кино. На фестивале в Венеции он поделился, что этот камбэк принес ему огромное удовольствие. Его возвращение на остров Лидо, где он был в начале 1990-х с такими фильмами, как «Мой личный штат Айдахо» и «Даже девушки-ковбои иногда грустят», стало для него ностальгическим событием. В те годы Ривер Феникс, старший брат Хоакина Феникса, приезжал с Ван Сентом на фестиваль и получил Кубок Вольпи в Венеции за лучшую мужскую роль в «Моем личном штате Айдахо». К сожалению, спустя всего пару лет актер трагически ушел из жизни из-за передозировки.
История Гаса Ван Сента словно завершила цикл, вспоминая его триумф в Каннах 2003 года, где он получил «Золотую пальмовую ветвь» за фильм «Слон», хотя многие ожидали награды для «Догвилля» Ларса фон Триера. В «Проводе мертвеца» главную роль исполнил шведский актер Билл Скарсгард, сын Стеллана Скарсгарда, одного из любимых актеров Ларса фон Триера (талант, очевидно, передается по наследству).
Билл Скарсгард приобрел широкую известность после выхода экранизаций романов Стивена Кинга «Оно» и «Оно-2», где блестяще воплотил образ клоуна Пеннивайза. В фильме Ван Сента Аль Пачино исполнил роль отца заложника — нечистоплотного брокера, которым он, казалось, даже гордился, но при этом не сделал ничего для его спасения.
Действие фильма разворачивается в 1977 году. Подобно многим другим лентам фестиваля, эта история основана на реальных событиях прошлого, которые, тем не менее, продолжают находить отражение в различных формах в современном мире. Тони Кирисис входит в офис с коробкой и требует встречи с ипотечным брокером Ричардом Холлом (Дейкр Монтгомери), который ранее несправедливо обошелся с ним. В ту, казалось бы, более наивную эпоху, его без проблем пропускают с этой коробкой. Сегодня же, зная реалии, сразу становится ясно, что внутри — ружье, которое обязательно выстрелит. Тони активирует самодельное устройство «провод мертвеца», которое удерживает в напряжении не только жертву, но и весь полицейский отряд.
Тони выдвигает требования: чек на несколько миллионов долларов и публичные извинения, чтобы компенсировать как финансовые потери, так и моральный ущерб. Развивающиеся события транслируются в прямом эфире всеми доступными тогда медиа. Общественность с жадностью следит за происходящим, требуя продолжения этого захватывающего зрелища. Эта картина стала одной из самых ярких на нынешнем Венецианском фестивале, и, вероятно, немногие ожидали такой виртуозности от опытного Гаса Ван Сента.
O 82º Festival de Cinema de Veneza tornou-se um verdadeiro desfile de lendas vivas do cinema. Diariamente, mestres aparecem em seus palcos, os quais, apesar da idade avançada, continuam a trabalhar ativamente em novos projetos. Em reconhecimento à sua contribuição, muitos deles recebem prêmios honorários antes mesmo do encerramento oficial do festival.
Na seção de documentários fora de competição, foi exibido “Elefantes Fantasmas” do icônico diretor alemão Werner Herzog, que reside nos EUA há muitos anos. Em 5 de setembro, Herzog completará 83 anos. O prêmio honorário foi entregue a ele por outro veterano da indústria, Francis Ford Coppola, que havia sido hospitalizado na Itália poucas semanas antes.
Uma verdadeira surpresa foi a aparição do clássico italiano Dario Argento, antes conhecido como “o grande e terrível”, antes da exibição do cinema de vanguarda africano no programa “Dias de Veneza”. Em 7 de setembro, ele completa 85 anos, e para a ocasião foi organizada uma cerimônia improvisada. O diretor, que deu ao mundo obras-primas do terror como “Suspiria”, “Quatro Moscas no Veludo Cinzento”, “A Tremor”, “Inferno” e “O Fantasma da Ópera”, foi levado ao palco, amparado. Houve um tempo em que ele era considerado a encarnação do demoníaco e levava seus fãs ao êxtase. Após receber o prêmio, Argento proferiu um longo discurso em italiano. Como a cerimônia estava se prolongando e a equipe de filmagem africana aguardava o início de seu filme, seu discurso nem mesmo foi traduzido para o inglês. Em seguida, ele foi novamente amparado para fora do salão, não permitindo que ninguém se aproximasse.
O diretor taiwanês Tsai Ming-liang, embora significativamente mais jovem que seus colegas, há muito é reconhecido como um dos “santos” da arte cinematográfica. Ele chegou a Veneza com o filme fora de competição “Voltar para Casa” e foi homenageado com um prêmio em comemoração ao 100º aniversário da Federação Internacional de Críticos de Cinema (FIPRESCI). Este é o seu sétimo prêmio de críticos de cinema em Veneza.
Na seção fora de competição, estreou o filme de Julian Schnabel “Na Mão de Dante”, baseado no romance do autor americano Nick Tosches. O filme conta com um elenco impressionante, incluindo Al Pacino, Gerard Butler (transformado em loiro), John Malkovich e até Martin Scorsese. Apesar do elenco estelar, o filme, aparentemente, não se mostrou excessivamente dinâmico, embora o ambiente nas filmagens parecesse bastante descontraído.
Schnabel ganhou reconhecimento por trabalhos como “O Escafandro e a Borboleta”, “Antes que a Noite Caia” e “No Limiar da Eternidade” (com Willem Dafoe, que recebeu a Copa Volpi em Veneza por sua atuação). Seu mais recente filme, “Na Mão de Dante”, não é uma biografia tradicional de Dante Alighieri, autor da “Divina Comédia”, mas sim uma história contemporânea que se entrelaça com a busca por seu manuscrito perdido, que caiu nas mãos da máfia. Curiosamente, os eventos dos dias atuais são filmados em preto e branco, enquanto as cenas do passado são apresentadas em cores.
A cinematografia do filme foi realizada por Roman Vasyanov, graduado pela VGIK e aluno do lendário Vadim Yusov. Ele tem em seu currículo trabalhos russos como “Tiskii”, “Stilyagi” e “Odessa” de Valery Todorovsky. Por mais de uma década, Vasyanov tem trabalhado ativamente nos EUA, onde participou de projetos com estrelas de primeira linha, incluindo “Esquadrão Suicida” e “Fúria”. Ele também colaborou com Kirill Serebrennikov no filme “Limonov, a Balada de Edichka” e estreou na direção russa com “Obshchaga”, baseado no romance de Alexei Ivanov. No filme sobre Dante e a máfia, Vasyanov demonstrou um trabalho excelente, especialmente nas cenas em preto e branco com closes expressivos de Al Pacino e seus colegas.
O papel de Dante foi interpretado por Oscar Isaac. Ele também aparece na linha narrativa contemporânea como um homem contratado pela máfia para autenticar um antigo manuscrito, o que leva a reviravoltas completamente inesperadas. Gerard Butler não só encarnou o Papa Bonifácio, mas também o papel de um assassino implacável, eliminando qualquer um que cruze seu caminho. A breve aparição de Franco Nero na tela serve a um único propósito: receber uma bala de Butler. Al Pacino, por sua vez, interpreta um homem que cria um menino que acaba por assassinar um colega. Esta curta, mas poderosa novela, graças a Pacino, transforma-se numa verdadeira mini-obra-prima.
Fora da competição, foi exibido também “Fio do Morto” (Dead Man`s Wire) de um dos principais diretores independentes dos EUA, Gus Van Sant. Seu retorno a Veneza após 30 anos foi celebrado com honras, e o próprio filme é uma estilização virtuosa do cinema dos anos 1970.
Após seis anos trabalhando em projetos televisivos, Gus Van Sant finalmente retornou triunfalmente ao cinema. No Festival de Veneza, ele compartilhou que esse retorno lhe trouxe imenso prazer. Seu regresso à ilha de Lido, onde esteve no início dos anos 1990 com filmes como “Meu Próprio Idaho” e “Até Cowboys de Vez em Quando Ficam Tristes”, foi um evento nostálgico para ele. Naqueles anos, River Phoenix, irmão mais velho de Joaquin Phoenix, veio com Van Sant ao festival e recebeu a Copa Volpi em Veneza pelo prêmio de Melhor Ator em “Meu Próprio Idaho”. Infelizmente, apenas alguns anos depois, o ator faleceu tragicamente devido a uma overdose.
A história de Gus Van Sant parece ter completado um ciclo, lembrando seu triunfo em Cannes em 2003, onde ele recebeu a Palma de Ouro por “Elefante”, embora muitos esperassem o prêmio para “Dogville” de Lars von Trier. Em “Fio do Morto”, o papel principal foi interpretado pelo ator sueco Bill Skarsgård, filho de Stellan Skarsgård, um dos atores favoritos de Lars von Trier (o talento, evidentemente, é herdado).
Bill Skarsgård ganhou grande popularidade após o lançamento das adaptações dos romances de Stephen King “It” e “It: Capítulo Dois”, onde brilhou no papel do palhaço Pennywise. No filme de Van Sant, Al Pacino interpretou o pai de um refém – um corretor desonesto, do qual ele parecia até se orgulhar, mas não fez nada para ajudá-lo.
A ação do filme se desenrola em 1977. Como muitas outras obras do festival, esta história é baseada em eventos reais do passado que, no entanto, continuam a se manifestar de diversas formas no mundo moderno. Tony Kirisis entra em um escritório com uma caixa e exige um encontro com o corretor de hipotecas Richard Hall (Dacre Montgomery), que o havia tratado injustamente. Naquela época, aparentemente mais ingênua, ele foi deixado entrar com a caixa sem problemas. Hoje, conhecendo a realidade, fica imediatamente claro que dentro há uma arma que certamente irá disparar. Tony ativa um dispositivo caseiro, o “fio do homem morto”, que mantém em suspense não apenas a vítima, mas toda a equipe policial.
Tony exige um cheque de vários milhões de dólares e um pedido de desculpas público para compensar tanto as perdas financeiras quanto os danos morais. Os eventos se desenrolam e são transmitidos ao vivo por todos os meios de comunicação disponíveis na época. O público acompanha avidamente o que acontece, exigindo a continuação desse espetáculo emocionante. Este filme se tornou um dos destaques do atual Festival de Veneza, e provavelmente poucos esperavam tal virtuosismo do experiente Gus Van Sant.
