Lolita falou sobre a gravação de um álbum acústico, o romance na cozinha e o pasodoble.
Lolita Milyavskaya decidiu celebrar a estação de verão lançando um álbum acústico incomum. Essa escolha estética pode ser, sem dúvida, considerada um passo ousado. Após ouvir nove faixas de diferentes períodos de sua obra no formato `unplugged`, nossa publicação procurou a própria cantora para mais detalhes. E foi isso que ela revelou.
Na série de álbuns “VK-Acústica”, Lolita é, como ela mesma observa, a artista mais velha. Mas, neste caso, a experiência é uma excelente recomendação. Ao longo de sua carreira, Lolita, aparentemente ouvindo apenas suas próprias considerações sobre a conveniência de cada virada, deslizou habilmente por diversos estilos. Por isso, seu catálogo contém músicas que intrigam pela sua inesperada vizinhança.
Ao gravar faixas bem conhecidas em formato acústico, a cantora e os músicos com quem ela trabalha parecem ter reinventado o que um dia soou muito bem e ainda é popular. Para os músicos, novas versões de músicas são uma excelente maneira de romper com o som habitual, virar tudo de cabeça para baixo e, talvez, se expressar de um lado inesperado. Do público, por sua vez, exige-se a disposição para tais experimentos.
O artista, nesta situação, claro, arrisca. O público de hoje está bastante mimado com o que lhe é apresentado como o “melhor do melhor”. E por uma удивительная coincidência, o “melhor” agora é frequentemente associado a algo simples, curto e com o máximo de ritmo. Às vezes, tem-se a impressão de que qualquer complexidade assustaria o público potencial. No entanto, os românticos que acreditam que a música deve surpreender e inspirar a expansão dos horizontes ainda não desapareceram. Neste verão, Lolita está entre eles. Em conversa, a cantora falou sobre a gravação na cozinha, sua própria “tirania” e as raízes históricas da música “Za Pivom” (Por Cerveja).
– Álbum acústico é uma ideia incomum para o verão. Geralmente, seus colegas propõem algo para as discotecas de veraneio…
– Eu não penso nas estações do ano quando faço algo. Não tenho faixas sazonais, e quando me propõem gravar uma música para o Ano Novo, recuso imediatamente. Tudo isso tem um caráter descartável, e a tarefa do artista é viver em harmonia consigo mesmo. E essa harmonia deve, posteriormente, coincidir com o mundo. O calor lá fora… Que tipo de dança? Recentemente, fiz alguns shows em espaços abertos. A pressão sanguínea varia, e alguém na plateia desmaiava regularmente. Em tal situação, prefiro ficar em casa com ar condicionado e ouvir algo que acalme o sistema nervoso.
– E um álbum acústico é perfeito para isso, claro. Quanto tempo levou para gravar as nove músicas?
– Tivemos três ensaios com a banda para buscar o gênero e tentar reinterpretar nossa própria obra. E o álbum inteiro foi gravado em um único take.
– Essa abordagem de gravação, por um lado, é uma grande tentação. Tudo rápido, e o som ao vivo cria sua própria atmosfera. Mas é preciso ter muita confiança…
– Essa confiança se manifesta bem quando se trabalha na cozinha. Fizemos tudo como antes, não em um estúdio caro, mas praticamente no improviso. Realmente gravamos na cozinha, onde há fogão, caixa de som — tudo o que normalmente se encontra lá. Alugamos um equipamento de som, não o maior, todos trabalhavam com fones de ouvido para não incomodar os vizinhos, e gravamos o álbum como todos os roqueiros faziam antigamente.
– Entre as nove músicas, há composições, pode-se dizer, de diferentes épocas. E o contraste entre “Za Pivom” e “Offset” é bastante notável, mesmo em termos de letra. Você teve dúvidas se todas essas músicas se dariam bem em um único álbum?
– Não tive nenhuma dúvida. Eu realmente queria trazer de volta “Za Pivom”. Principalmente porque hoje em dia há poucas músicas irônicas. E para mim, ela é muito significativa, pois tem uma história esplêndida. A canção “Za Pivom” foi vendida ao duo “Akademiya” por Lyosha Vishnya, que a interpretou por um tempo. E então, de alguma forma, encontramos Kostya Kinchev e o famoso Fagot (Alexander Alexandrov, músico, compositor, membro dos grupos “Akvarium”, “Zvuki Mu”), que nos contaram que era música alemã do século XVI, e que eles escreveram a letra russa juntos por brincadeira. Eu realmente queria voltar a uma música com tais raízes históricas. Que ela esteja lá — para muitos jovens, agora, isso é algo novo.
– A escolha das músicas foi exclusivamente sua, ou houve um coletivo de mentes afins, votação e tudo mais?
– E quem você acha que poderia ter participado de tal votação?
– Hoje em dia, todo mundo é obcecado por grupos de foco para coletar diferentes opiniões…
– Não, eu sou uma tirana, e percebi que, no meu caso, é simplesmente impossível de outra forma. Esta é a minha escolha, e eu sou responsável por ela. Além disso, todas as músicas me pertencem, e a opinião de outras pessoas na escolha não me afeta muito. A questão é: sou capaz vocalmente? Ou como realizar a paixão, transformar o que foi gravado com sons modernos em algo muito simples, sem a ajuda de músicos de sessão… No estúdio, posso dizer aos músicos: “Rapazes, vamos tentar um pasodoble”. Eles são todos musicalmente competentes, então a palavra “pasodoble” não causa alergia a ninguém. E assim, “Orientações do Norte” se tornou um pasodoble.
Se voltarmos à votação: a quem perguntar? Alguém gosta de uma música que ninguém gostou, e eu já esqueci de sua existência. E qual o sentido de eu tocá-la? Para agradar uma pessoa? É melhor eu ouvir a mim mesma. Claro, do ponto de vista comercial, deveria haver faixas que são hits: “Orientações do Norte”, “Mande-o Para…”, “Titanic”. “Ranevskaya” é um hit e uma espécie de produto de elite. O resto eu queria fazer de forma diferente musicalmente. Depois, no escritório, encontrei maracas e flautinhas, e pela primeira vez na vida toquei a flautinha no microfone, o que divertiu muito os músicos.
– Arranjos grandiosos, que às vezes sufocam o ouvinte, parecem mais importantes do que as melodias hoje em dia. Na acústica, o som é mais leve, e as músicas exigem mais atenção, o que, claro, poucas pessoas sabem fazer hoje em dia…
– Eu nunca tive a tarefa de agradar. Além disso, todo esse material eu tenho naqueles arranjos incríveis de que você fala. E se as músicas, algumas delas com vinte anos, ainda são tocadas e soam bem, significa que os arranjos foram feitos corretamente. Mas é sempre interessante quebrar o som habitual. Às vezes, você entra em um hotel e, no lobby, um bom pianista toca obras conhecidas em formato acústico. E você simplesmente se encanta. Como soa incrível Deep Purple no piano! (Risos.) Por isso, essa é uma história sem risco. Faço isso por prazer, para os amantes da música, e já recebi muitos comentários agradáveis do grupo de fãs. Pessoas que se interessam por música também mostram interesse em seu desenvolvimento. E, afinal, quem vem ao show deve ouvir algo diferente. É chato quando tudo soa igual na internet e no show. Comigo, é diferente. “Ranevskaya” eu interpreto no show apenas com piano.
