Lyudmila Maksakova celebra seu aniversário: Dama Chique, Dama Encanto

Lyudmila Maksakova destaca-se como uma das poucas artistas que, em sua idade avançada, continua a subir ao palco quase diariamente. Se você questionar sobre sua idade, não obterá resposta, pois ela personifica uma atriz sem idade. Mestra em desafiar as fronteiras dos gêneros, ela sabe infundir o cômico na tragédia e vice-versa. Desprovida da arrogância de uma estrela, ela própria é uma constelação.

Lyudmila Vasilyevna Maksakova: a epitome do charme e da elegância. É fácil imaginá-la comandando um salão literário com mais distinção do que a própria Anna Pavlovna Scherer, de “Guerra e Paz” de Tolstói. Essa é a primeira impressão que se tem de Lyudmila Vasilyevna, sempre impecavelmente vestida com requinte e bom gosto. No entanto, por trás dessa fachada sofisticada, reside uma Lyudmila Vasilyevna completamente diferente, ou melhor, várias delas, cada uma com suas peculiaridades.

Parece que ninguém a compreendia tão bem quanto Galina Lvovna Konovalova, a decana do Teatro Vakhtangov, que afirmava que Maksakova era a artista mais devota do teatro. “Mesmo se você a acordasse no meio da noite e perguntasse o que ela precisa — filhos, netos, bem-estar pessoal —, ela mencionaria apenas duas coisas: ensaiar pela manhã e atuar à noite.”

Lyudmila Vasilyevna é uma jogadora, e das mais apaixonadas, tanto no palco quanto na vida, que ela adora teatralizar. Em turnê, ela é leve, como se tivesse esquecido seu status de prima donna.

Maxim Sevrynovsky relata:

— Estávamos em um festival na Romênia com a peça “Minetti” e fomos passear com Lyudmila Vasilyevna por uma cidade antiga. O salto de sua sandália quebrou. “Bobagem”, disse ela, “precisamos comprar uma nova”, e assim fomos até a loja: ela jogava a sandália para frente, nós a alcançávamos, eu a pegava, e a sandália voava mais longe. Chegamos à loja dessa forma. No caminho de volta, sugeri que pegássemos um táxi, ao que Lyudmila Vasilyevna respondeu: “Qualquer um pode simplesmente pegar um táxi, mas você deveria pensar em como fazer isso de forma interessante. Fomenko teria pensado em algo.”

Pyotr Naumovich Fomenko, um notório “bad boy” teatral, era uma alma gêmea para ela. Com ele, ela criaria diversas obras notáveis. Sua Korinkina em “Sem Culpa Culpados” (1993) é uma megera rara, mas incrivelmente cativante, que canta sedutoramente: “Deixe-me olhar para você / Ao menos uma vez e morrer…” — esta é Maksakova em sua maturidade.

“Lyudmila Maksakova é minha atriz favorita”, confessou Pyotr Fomenko. “Ela é uma mestra. Pode trabalhar incansavelmente vinte e quatro horas por dia, ou, exausta, continuar a trabalhar, ensaiar, ensaiar… Nunca pensa nas glórias futuras das estreias; o resultado a interessa menos que o processo. É fácil trabalhar com ela porque é destemida em seu ofício, adora experimentos, responde instantaneamente a qualquer projeto de direção, por mais aventureiro e louco que seja, se confia no diretor. Então ela se abre, é receptiva, aciona sua audição absoluta, sua plasticidade extraordinária e pode se tornar ao mesmo tempo uma rainha brilhante e vitoriosa e um bufão, um palhaço e um pierrô, uma meretriz e uma santa, encantadoramente caprichosa e romanticamente terna, lírica. Trabalhar com esta atriz é uma verdadeira alegria!”

E aqui está ela — uma estreante em “A Cozinheira Casada” (peça de 1961). Seu divertimento de dança com Yuri Yakovlev, o charme jovem e estonteante deles e de todo o elenco, salvou a dramaturgia um tanto tola da época.

“Quando chegar a hora,
O amor surgirá.
E o coração em chamas se voltará para ti.
E o céu azul de repente balançará,
A terra verde de repente flutuará.”

Eles cantam em duas vozes. Os versos imediatamente se transformam em um cancã ao som do acordeão (o que por si só é cômico), mas não um cancã com movimentos polidos como em um music-hall, e sim suave, com humor, mas em ritmo acelerado, como só sabiam fazer na opereta. O número no meio do ato foi apresentado no bis da estreia de “A Cozinheira”. Isso significava que a peça parava, e os artistas repetiam o cancã para o público.

Ela é uma magnífica Masha em “O Cadáver Vivo”, uma apaixonada e, por muitos anos, a melhor Adelma em “Princesa Turandot”.

Seus papéis brilhantes no teatro nasceram de colaborações criativas com Ruben Simonov, Alexandra Remizova, Evgeny Simonov, Miroslav Belovich, Alexander Belinsky, Roman Viktyuk, Pyotr Fomenko, Eimuntas Nekrošius, Rimas Tuminas… No cinema, com Grigory Chukhrai, Iosif Kheifits, Igor Talankin, Pyotr Todorovsky, Andrey Smirnov… Ela considera seu dever transmitir seus ensinamentos aos seus alunos!

Rimas Tuminas a chamava de “Meu talismã”.

“Quando Maksakova está no palco, estou tranquilo. Ela é o eixo da peça. Ela é linda! Admiro-a, nunca paro de me surpreender com ela e me curvo a ela.”

Sua relação com o diretor artístico do teatro, Rimas Tuminas, não era um passeio tranquilo no Bois de Boulogne, mas sim uma corrida de obstáculos. Ela o chamava de “benfeitor” (afinal, ele lhe dava papéis, e o teatro, com suas peças, viajou o mundo todo). E o “benfeitor” a acompanhava: “Curva-te, curva-te, eu adoro isso”. “O principal é não cair do cavalo”, ela resume.

Atuou em seis de suas peças, e o volume de papéis propostos pelo diretor não a incomodava. “Mamãe, então mamãe”, disse ela, ao receber o pequeno papel de Maria Vasilyevna em “Tio Vanya” de Chekhov. E na “dama de preto” do espetáculo-manifesto “Minetti”, o texto é lamentavelmente curto, mas o papel fica gravado na memória. Sua Peronskaya — a incendiária de Moscou com um fósforo na mão — é uma aparição grotesca no terceiro ato, durando apenas sete minutos. Mas que aparição!

Ela era a única a quem Tuminas não fazia comentários nos ensaios.

Finalmente, em 2022, ela interpretará Maria Callas na peça “Master Class” do dramaturgo americano Terrence McNally, dirigida por Sergey Yashin. É aí que sua ironia sofisticada, por vezes devastadora, se mostra tão útil. A atriz se funde tão profundamente com sua personagem que parece que não é a grande diva da ópera do século XX, a grega Callas (Calogeropoulou — seu sobrenome verdadeiro), quem está dando a master class, mas sim a Artista do Povo da Rússia, Maksakova.

Sua ironia transborda para o sarcasmo. E só ela, com sua experiência e profissionalismo, tem o direito de retrucar, não sem condescendência, à frase de uma jovem artista: “Vou tentar”: “O palco não é lugar para tentativas.” E ainda, que “a arte é a capacidade de dominar. O espectador é um inimigo a ser vencido.”

E aqui, Lyudmila Vasilyevna é a vencedora: afinal, não é Callas, mas ela mesma que triunfa, eliminando facilmente a distância entre si e o público. Ela fala ironicamente sobre sucesso e fracasso, sobre gosto e estilo, sobre os espectadores, diante dos quais os artistas expõem suas almas, e eles respondem: “o quê, o quê”… Quem, senão ela, tem o direito de proferir tal mensagem. A ironia requintada intensifica o sentido do texto e adiciona brilho e teatralidade.

Suas piadas são arriscadas, no limite, mas entregues com um charme invencível em diálogos com o jovem e tímido concertista Manny Weinstock (Evgeny Kravchenko).

O valor do trabalho da atriz também reside na demonstração de maestria: “É preciso projetar a voz como se estivesse atravessando um rio”, ensinava Vakhtangov a seus alunos, e, graças a Maksakova, agora entendemos como a voz de um artista pode “voar pelo rio” até o público. Mesmo quando dita suavemente e sem amplificação de microfone.

Jovens colegas de Maksakova a admiram.

— Lyudmila Vasilyevna pode estar cansada, pode não se sentir bem — diz Maria Volkova —, mas se lhe disserem: “Lyudmila Vasilyevna, vamos para o palco”, ela imediatamente se levanta e corre. E esse fogos de artifício de Vakhtangov, que está contido nela, é para mim como uma boa estrela-guia.

E ela trabalha apenas com o “critério de Hamburgo”: foi assim que seus professores — os primeiros atores de Vakhtangov — a ensinaram.

— Fomos ensinados assim: “celebre ou vá embora” — diz Lyudmila Maksakova. — Todos os nossos professores nunca saíam do teatro: Ruben Nikolaevich ficava na tribuna de manhã à noite, ou andava pelo teatro. Eles não tinham mais nada: moravam perto, descansavam juntos, e ninguém entendia como não se cansavam um do outro. E eles nos criaram da mesma forma — que não há nada além do teatro. De manhã — no teatro, jogavam 20-30 peças por mês, pulavam, saltavam na “Cinderela”, e à noite — papéis diferentes. E assim foram.

Ela é elegante em tudo — na maneira de se vestir, de ironizar, na fidelidade ao seu credo de vida — “noblesse oblige” e “morra, mas mantenha o estilo”. Não gosta de alarido e agitação em torno de sua pessoa.

O diretor do Teatro Vakhtangov, Kirill Krok, confessa:

— Estivemos muito com ela em turnê, e nunca a ouvi reclamar que o hotel não era o ideal, o quarto não era o certo, a vista da janela era ruim ou que tudo estava mal. Se algo não agrada a Lyudmila Vasilyevna, ela mesma vai à recepção e pede o que precisa. Nenhuma queixa ou “estrelismo”, apesar de seu status, sua sofisticação, e todos os seus contatos com os poderosos deste mundo.

Ela desmarca aniversários e evita eventos sociais (estreias, inícios/fins de turnês e outras atividades de bastidores). No entanto, o teatro não se permitirá ignorar a data redonda de sua prima donna. Lyudmila Maksakova celebrará seu aniversário, naturalmente, no palco — no espetáculo “Master Class”. Esta é uma peça psicológica bastante complexa, onde a atriz atua com vigor ao lado de jovens talentos e demonstra uma forma excepcional, tanto profissional quanto física. E o que seus colegas prepararão para sua rainha, ela descobrirá ali mesmo, no palco.