A estrela do Teatro Vakhtangov, Marina Yesipenko, compartilha memórias de sua colaboração com os renomados diretores Fomenko e Tuminas.
Em celebração ao aniversário da atriz Marina Yesipenko, carinhosamente chamada de “o fôlego leve” do Teatro Vakhtangov, revisitamos sua trajetória. Conhecida por sua graciosidade e profissionalismo, Yesipenko sempre foi muito apreciada pelos diretores. Apesar de sua vasta gama de papéis, ela é mais lembrada como a terceira Princesa Turandot na lendária peça que esteve em cartaz por mais de 80 anos. Às vésperas de seu aniversário, mergulhamos em seu álbum de vida e carreira.
É impossível cobrir todos os papéis e eventos neste álbum. Imediatamente após se formar no Instituto de Teatro Boris Shchukin, Marina Yesipenko foi escalada para várias produções do Teatro Vakhtangov, demonstrando-se uma individualidade brilhante. Naturalmente, os principais diretores da virada do século, como Adolf Shapiro, Alexander Belinsky, Gary Chernyakhovsky, Vladimir Mirzoyev e, claro, Pyotr Fomenko, começaram a trabalhar com ela.
Pyotr Fomenko ofereceu-lhe três papéis significativos: Lady Hamilton em “Nosso Soberano, Pai”, Shelávina em “Culpados Sem Culpa” e Lisa em “A Dama de Espadas”. Para Yesipenko, a extensão do papel não era o mais importante; o diretor sabia que esta talentosa atriz, com sua aparência graciosa e timbre de voz único, era capaz de encarnar qualquer personagem.
Tomemos, por exemplo, Shelávina da peça clássica de Ostrovsky — uma causadora de rupturas involuntária, que aparece no início da peça. Os críticos notaram que Yesipenko a retratou como uma “mulher descarada com um bom coração”, que, apesar de suas ações, não era condenada, mas admirada pelo público. Com este papel pequeno, mas marcante, a atriz transmitiu a atmosfera alegre e luminosa da produção, puramente Vakhtangoviana.
E, claro, sua Princesa Turandot III, em cuja interpretação muitos viam semelhanças com Yulia Borisova, a intérprete anterior. Apesar de a peça ter passado por várias revisões nos anos 90, Yesipenko encarnou essa personagem cruel, mas bela, por 18 anos, cujo caráter era muito diferente do dela.
Esta lendária peça trouxe felicidade pessoal à atriz: o bardo e ator Oleg Mityaev, como o Príncipe Calaf, ficou encantado com a intérprete do papel principal. Ao contrário de sua personagem, Marina Yesipenko nunca foi cruel ou traiçoeira — e sem enigmas astutos, entregou-lhe seu coração para toda a vida.
Marina não teme papéis de idade avançada ou mudanças de status. Depois de interpretar Andrômaca em “Troilo e Créssida” e a Baronesa Shtral em “Mascarada”, sob a direção de Rimas Tuminas, anos depois ela apareceu em sua peça “Guerra e Paz” no papel da Princesa Drubetskaya. O público, acostumado à galeria de beldades de Yesipenko, inicialmente nem reconheceu a atriz, que se transformou em uma senhora da sociedade ligeiramente desagradável e agitada. No ano passado, ela reapareceu como uma encantadora diva de ópera na peça “Fale Comigo”, cuja composição é baseada em peças pouco conhecidas de Tennessee Williams. Em suma, o “malabarismo” com máscaras é sua atividade favorita, e só resta desejar que os diretores lhe ofereçam cada vez mais dessas oportunidades.
Então, vamos folhear o álbum de fotos de Marina Yesipenko junto com ela…
Aqui, aos 6 anos, estou com um capacete de motocicleta. Isso foi na casa de campo do meu tio, onde minha tia Valya chegou em sua nova “Java” – uma motocicleta bordô incrivelmente bonita, que era uma raridade em Omsk. Ao experimentar o capacete pela primeira vez, posei de forma coquete, como visto na foto, com o dedo nos lábios – uma pequena, mas já artística “coquette” de capacete de motocicleta. Não me lembro quem me fotografou.
Desde criança, me chamavam de artista. Desde muito cedo, eu me vestia com as roupas da minha mãe e sapatos de salto alto, encenando performances diretamente no banco do quintal. Sonhava em ser bailarina. Quando me deram sapatilhas de ponta, dormi abraçada com elas. No entanto, ao experimentá-las no dia seguinte e tentar dançar, tive bolhas sangrentas, percebendo que a beleza é conquistada com muito esforço.
“A Princesa Turandot”, dirigida por Gary Chernyakhovsky e sendo a terceira versão da peça no Teatro Vakhtangov, estreou em 1991. Os ensaios continuaram até mesmo no dia do golpe, o que foi uma coincidência, já que o cronograma era feito com antecedência. Ensaiava-se dia e noite, e às vezes eu tinha que pernoitar no camarim, pois era muito perigoso andar por Moscou tarde da noite. Lembro-me de uma vez, indo do dormitório para o teatro pela Boulevard Novinsky, vi um trólebus virado, parecendo um animal ferido…
Na véspera da estreia, Gary Markovich marcou um ensaio geral para as 11 da manhã. Para não ter que ir ao dormitório apenas para algumas horas de sono, fiquei novamente no teatro. No camarim, acendi a luz, tranquei a porta com o trinco (lembro-me muito bem disso) e deitei-me no sofá. Deitei com a luz acesa, nervosa, claro, pois Mikhail Sergeyevich Gorbachev era esperado na estreia. Adormeci, e então… Não sei o que foi — um sonho de cansaço extremo ou realidade — mas vi a porta, que eu havia trancado, se abrir, e Tsetsília Lvovna Mansurova entrar. Ela parecia exatamente como nos descreveram no instituto: ruiva, com mãos grandes, uma saia escura e um suéter bege-acinzentado. Levantei-me do sofá e, atordoada, com a voz rouca e gaguejando, disse: “Tse-tsí-lia Lvov-na…” Ela disse: “Minha querida, durma, durma, eu só vim por um momento para dizer — não se preocupe, tudo… vai… ficar… bem… Você me entendeu?” Eu disse: “Sim-mm…” — e ela saiu, e eu continuei a dormir. Não sei o que foi. Mas toda vez que conto essa história, sinto arrepios.
Esta é a minha peça favorita — “Culpados Sem Culpa” de Pyotr Naumovich Fomenko. Esta foto não foi tirada durante a peça, mas depois dela. Era quase impossível conseguir ingressos para essa peça; toda Moscou queria vê-la, mas a produção acontecia em uma pequena sala — ou melhor, no bufê dos espectadores, que Fomenko transformou em um pequeno palco do teatro.
Inesperadamente, Yury Volyntsev, que interpretava Shmaga, e cuja fala conhecida por todos é “Nós somos atores, nosso lugar é no bufê”, faleceu. Então, todos os luminares envolvidos na peça — Yulia Borisova, Yury Yakovlev, Lyudmila Maksakova, Vyacheslav Shalevich — pediram a Ulyanov para assumir o papel de Shmaga, a fim de que a peça não morresse. Para Mikhail Aleksandrovich, isso foi muito difícil, pois ele nunca na vida havia assumido papéis em peças já em cartaz. Mas ele aceitou pelo bem de seus parceiros, para que a peça continuasse viva. Em suma, ele mudou seus princípios por seus colegas. Tal era a sua pessoa.
E esta sou eu como a Rainha Cleópatra em “Idos de Março”, dirigida por Arkady Kats. A imagem era bastante severa, pois eu interpretava a governante do Egito, com o peito proeminente, como uma espada desembainhada. Os figurinos, criados por Slava Zaitsev, eram magníficos, especialmente considerando as dificuldades da época e a escassez de materiais; nossas costureiras do teatro os bordaram à mão, criando um trabalho verdadeiramente maravilhoso. Um dos figurinos era azul-elétrico, e a peruca e a coroa vieram de Yulia Konstantinovna Borisova, de sua peça “Antônio e Cleópatra”.
Meus parceiros em “Idos de Março” eram os muito amados Mikhail Aleksandrovich Ulyanov e Yulia Konstantinovna, que interpretava a atriz Kefarida, e Ulyanov, César. Eu entro em cena, tomo a pose que imaginei para mim, inspirada em afrescos de Cleópatra. Fico ali, toda brilhante, com a coroa na cabeça, a cobra. Cleópatra acaba de chegar a Roma, e Antônio — Mikhail Aleksandrovich —, sentado no proscênio, deve dizer: “Quantas vezes segurei em meus joelhos essa gatinha enroscada. Batucava os dedos em seus pequenos pés morenos e ouvia uma vozinha sussurrar perto do meu ombro”. E nesse momento eu entraria com meu texto — sobre colheitas, sobre escravos e assim por diante. Enfim, espero sua fala, mas ele não começa. Naquela noite ele estava muito cansado: tinha reuniões, plenários…
Finalmente, ele começa: “Quantas vezes…” Uma pausa. De ambos os lados, o ponto e o assistente de palco sussurram: “segurei em meus joelhos essa gatinha enroscada…” Silêncio. Segunda tentativa: “Quantas vezes…” E novamente, o ponto e o assistente de palco sussurram sobre a “gatinha”. E, finalmente, zangado consigo mesmo, Mikhail Aleksandrovich diz: “Quantas vezes segurei essa `gatinha-coisa` que me disse…” E eu deveria entrar, mas não conseguia dizer uma palavra de tanto rir. Mas aguentei e, quase chorando, pronunciei minhas falas.
Depois que nos encontramos no centro do palco, olhei para ele — ele estava rindo e disse baixinho: “Desculpa-aa-aa.” Depois, rimos muito nos bastidores. E por muito tempo, quando eu estava me preparando para entrar em alguma peça, meus colegas me diziam: “E então, `gatinha-coisa`, para o palco?…”
Aqui estou com botas masculinas grandes. Foi apenas uma sessão de fotos, acho que a segunda da minha vida, feita pelo artista Vasily Chikashov a pedido de Oleg (Oleg Mityaev, marido de Marina Yesipenko). Fui maquiada e penteada de uma forma que não me era característica. E as botas eram do Vasia… Pensei comigo mesma na época: “Que botas grosseiras. E o que eu tenho a ver com isso?” Mas, no fim, ficou algo interessante.
Esta é a peça “Fale Comigo”, baseada em peças de Williams, encenada no ano passado por nosso jovem ator e diretor Eldar Tramov. É uma obra maravilhosa e profunda sobre a solidão humana, sobre a importância de ouvir e se comunicar uns com os outros. Eldar Tramov (que considero a esperança de nosso teatro) conseguiu o que muitos diretores renomados não conseguem: unir no palco várias gerações de atores — eu, Olga Tumaykina, Oleg Makarov, atrizes mais jovens como Sasha Streltzina, Anya Antonova e os recém-chegados, muito jovens. A peça nos uniu tanto que nos tornamos como uma família, que se ama muito.
E aqui está minha família — Oleg e Dasha. As pessoas mais amadas do mundo. Esta é uma foto de três anos atrás, da celebração do meu aniversário. Naquele dia, Oleg e eu decidimos vestir camisas listradas (telniashki), porque no dia anterior foi o Dia da Marinha. E Oleg é um marinheiro, embora não tenha servido em um navio.
Quando eu era pequena, sempre sofria por não poder ir à escola e, como todas as crianças, dar doces e maçãs aos amigos no meu aniversário, para que todos gritassem em coro: “Parabéns!!!”. Isso continua por toda a vida: em 30 de julho, amigos e colegas geralmente saem de férias. Por isso, decidimos celebrar meu atual aniversário com a família e amigos em Sochi. E quando todos voltarem das turnês e férias, em 19 de setembro, celebraremos minha “maioridade” no Art Café do teatro. Cantaremos e nos divertiremos. Espero que meus colegas preparem alguns números.
