Na fronteira com a China, acontece um festival internacional de cinema e teatro
Em Blagoveshchensk, o 23º Festival Internacional Aberto de Cinema e Teatro “Outono de Amur” abriu suas portas novamente. Este ano é especial, pois, além dos filmes tradicionais russos e chineses, foram adicionados filmes de todo o mundo, transformando o evento em uma plataforma verdadeiramente global.
O título do clássico filme italiano de Marco Bellocchio de 1967, “A China Está Próxima”, descreve perfeitamente a essência de Blagoveshchensk e do seu festival. A fronteira chinesa aqui é incrivelmente próxima: apenas 750 metros através do rio Amur, e quinze minutos de barco separam você da cidade de Heihe.
Tanto turistas quanto moradores de ambos os lados do rio adoram passear pelo calçadão, observando a vida na margem oposta. Parece que esses 750 metros separam mundos, tamanha a diferença na vida entre os lados russo e chinês. As bandeiras estatais das duas nações tremulam orgulhosamente, tocando o céu.
Durante o festival, a isenção de vistos para a China causou um verdadeiro frenesi: multidões de pessoas assaltam as bilheterias desde as seis da manhã para chegar aos vizinhos. As filas se tornaram tão coloridas que, por si só, poderiam ser o enredo de um curta-metragem. As pessoas, lembrando os tempos de escassez soviética, usam qualquer truque: jovens mães com crianças recebem prioridade, alguns até transformam isso em um negócio. Outros imploram por clemência, inventando histórias de terem vindo de Tyumen distante, nunca terem estado no exterior e estarem dispostos a agradecer generosamente.
Enquanto isso, cineastas e artistas de várias regiões da China convergiram para o festival “Outono de Amur”. Uma exposição de pintura chinesa contemporânea foi inaugurada no museu regional local, apresentada por Liu Ming Xu, um amigo de longa data do festival e galerista. Um workshop sobre a arte da pintura chinesa tradicional GoHua também foi realizado.
Na competição de longas-metragens, há filmes do Cazaquistão, Argentina, Quirguistão, Irã, além de três filmes da Rússia e três da China. Os filmes chineses atraem o maior interesse dos espectadores de Blagoveshchensk, dada a proximidade geográfica e as frequentes viagens ao país vizinho para assuntos pessoais, o que é típico de regiões fronteiriças.
O diretor Charles Hu apresentou sua obra “A Favor da Corrente”, comentando: “Este é o meu filme de estreia, que comecei a filmar aos 22 anos e refinei ao longo de cinco anos. As filmagens ocorreram na minha cidade natal, no centro da China. O filme explora a vida dos jovens, a sua luta contra os desafios do mundo moderno e o legado do passado”.
O protagonista do filme chama-se Mingliang, e é bem possível que Charles Hu tenha sido inspirado pela obra do seu colega mais velho, Tsai Ming-liang. O papel foi interpretado pelo talentoso jovem ator Dipan Xiong, que criou a imagem de um maquinista de trem – um jovem extraordinariamente sensível, que não se encaixa de forma alguma nos padrões habituais desta profissão árdua. Parece que ele está constantemente em um estado de profunda angústia interior.
Seu pai, também maquinista, desapareceu um dia sem deixar vestígios, abandonando a família. Antes de partir, ele conversou com o filho, contando sobre seus sonhos de chegar ao mar pelo rio, lembrando-se de suas viagens de barco juntos. Sentado perto dos trilhos do trem, o pai confessou que, apesar das viagens diárias, se sentia preso, ansiando por ver o oceano. Em busca desse oceano real ou imaginário, ele partiu, deixando o filho adolescente e a esposa.
Essa perda profunda se tornará uma dor constante no coração de Mingliang, fazendo-o reagir de forma aguda a qualquer menção do pai – seja com agressão ao chefe ou grosseria com a mãe. Outros traumas de infância, incluindo a morte trágica de uma colega durante um jogo de esconde-esconde, também o assombram. Apenas um encontro com uma antiga colega de classe traz algum alívio, mas mesmo o relacionamento deles se mostra complicado.
Provavelmente, Charles Hu criou uma história profundamente pessoal, revelando aspectos inesperados do mundo interior dos chineses, que muitas vezes são percebidos como reservados e impassíveis. Seu filme lança luz sobre suas experiências ocultas, provando o quão diferentes eles são dos estereótipos e de nós.
A Rússia também está representada com três filmes na competição principal. Veronika Korzhevskaya dedicou dez anos à criação de sua estreia em longa-metragem de ficção intitulada “Onde você está?”. Graduada pelos Cursos Superiores para Roteiristas e Diretores, ela estudou com mestres como Vladimir Khotinenko, Vladimir Fenchenko e Pavel Finn. Além disso, Veronika é uma talentosa artista e iconógrafa.
Para uma estreia de direção, o filme de Korzhevskaya se destaca pela abundância de nomes de atores conhecidos. Até mesmo papéis secundários foram interpretados por artistas como Olesya Zheleznyak, Elena Tsyplakova, Elena Valyushkina e Yuri Chursin. O filme impressiona com locações complexas e uma rara trilha sonora de grande orquestra para o cinema moderno. A menção de Alexey Nuzhny nos créditos como roteirista e coprodutor sugere que ele poderia ter sido originalmente designado como diretor, mas por razões desconhecidas, isso não aconteceu.
Maxim, o protagonista, interpretado por Nikita Volkov, é um anestesiologista, e o filme trata a profissão médica com grande reverência. Em uma conversa com a mãe, é revelado que ele vai regularmente para a frente para cumprir seu dever médico, mas os detalhes dessas viagens permanecem fora de cena, e o tema não é desenvolvido posteriormente na trama.
Maxim viveu uma terrível tragédia pessoal: adormeceu num banco após um turno noturno e não percebeu que o seu filho pequeno foi raptado do carrinho. Os eventos subsequentes são previsíveis: divórcio, solidão e a busca incessante pela criança. Maxim é retratado como um homem-sonho ideal, que continua incansavelmente a procurar o filho, apesar de a sua ex-mulher ter casado novamente e ter tido uma filha, escondendo-lhe isso. A partir daí, a trama desenrola-se como uma verdadeira “Santa Bárbara”, capaz de emocionar até os espectadores mais experientes em séries.
Muitos aspectos do filme são executados de forma profissional e confiante, o que se tornou possível graças a uma competente equipe de produção – algo não tão incomum em obras de estreia. No entanto, o excesso de paixão e a acumulação de conflitos na trama correm o risco de anular todos os esforços, como se o diretor tivesse recebido a ordem “A todo vapor!”. O final do filme é previsivelmente fantástico. Embora coisas incríveis às vezes aconteçam na vida, na tela elas precisam ser justificadas de forma convincente, caso contrário, o público pode não acreditar. No entanto, o público muitas vezes aceita de bom grado essa pílula “agridoce”, concordando agradecido em ser iludido.
