O diretor Nikita Mikhalkov demonstra estilo de comunicação descontraído em ensaios teatrais
O Festival de Cinema “Gorkyfest” em Níjni Novgorod sediou a estreia de um novo documentário sobre Nikita Mikhalkov. Sua chegada coincidiu com um dia trágico, quando o mundo do cinema perdeu os diretores Alexander Mitta e Yuri Moroz. Mikhalkov, que viu sua obra autobiográfica pela primeira vez, compareceu à exibição.
Em 21 de outubro, Nikita Sergeevich Mikhalkov completará 80 anos, e ele parece estar totalmente preparado para este jubileu. O retrato documentário intitulado “Nikita Mikhalkov: O Método”, criado pelos graduados de sua academia, que celebra seu décimo aniversário, já está concluído.
A diretora do filme, Vera Vodynski, que obteve sua formação em direção no VGIK, na oficina de Andrey Eshpai, antes de seu diploma na academia de Mikhalkov, não pôde comparecer à pré-estreia. O filme foi apresentado pelo próprio Mikhalkov e pela diretora de fotografia Lyubov Knyazeva.
“Estou em uma posição incomum para mim, pois não vi o filme, mas vi aqueles que o fizeram por três anos”, disse Mikhalkov do palco. Ele acrescentou que, a princípio, a presença deles era irritante, mas depois desapareceram e trabalharam de forma silenciosa e discreta. “Não sei exatamente o que filmaram. Só sei que são pessoas que amam e entendem cinema. Espero não ter que fugir da sala antes da hora por causa do horror do que fiz lá”, brincou o diretor.
Lyubov Knyazeva, em sua apresentação, observou: “Toda a equipe que criou este projeto é formada por graduados da Academia Nikita Mikhalkov, que completa 10 anos este ano. Tivemos a oportunidade de estudar, participar de masterclasses e ouvir as palestras de Nikita Sergeevich. Percebemos o quão único é o processo quando Nikita Sergeevich ensaia com os atores. Por isso, decidimos encontrar uma forma poética para capturar o poderoso impulso de um grande artista e mostrar seu método de trabalho com os atores. Estávamos limitados por tempo, mas esperamos no futuro continuar a pesquisa sobre o método de Nikita Sergeevich, pois é um processo muito abrangente.”
Em resposta, Mikhalkov, demonstrando sua maestria de atuação, começou a rir teatralmente e a sussurrar: “Processo, método… É preciso apenas fazer o trabalho, senhores, como disse Anton Pavlovich. Eu realmente espero não ter que sair secretamente da sala de cinema do horror do que fiz lá.”
No entanto, ele permaneceu na sala e, ao que tudo indica, ficou satisfeito com o que viu. Mikhalkov, diferentemente de Peter Brook, não busca o choque. Seus ensaios teatrais podem não ser tão cativantes quando o resultado final de suas produções já é conhecido. Sentado no antigo Teatro de Atores de Cinema, que Mikhalkov adaptou para sua própria academia, ele analisa o trabalho de jovens atores.
É evidente que a geração mais jovem de atores é significativamente inferior a ele em talento. Mikhalkov domina a arte da atuação com virtuosismo e demonstra tudo ele mesmo. Sua abordagem baseia-se na demonstração constante. Ao mesmo tempo, Eimuntas Nekrošius podia ficar em silêncio por horas em ensaios, sem atuar e proferindo o mínimo de palavras, mas alcançando um efeito artístico surpreendente. O método de criação de peças de Anatoly Vasiliev também é bem conhecido, onde o processo em si é primordial, embora o resultado seja sempre evidente.
Na academia de Mikhalkov, está em cartaz “O Banquete Durante a Peste”, o que remete ao retorno de Yuri Lyubimov do exílio e seus ensaios de “Pequenas Tragédias” no Teatro na Taganka. Naquela época, os estudantes eram permitidos a assistir, e podíamos observar por dias e semanas a formação de uma peça, seus dramas no palco e nos bastidores. Tais momentos são inesquecíveis. No entanto, aqui é difícil se desvencilhar da imagem de Mikhalkov como o “besogon” (expulsor de demônios, referência ao seu programa de TV). Além disso, Nikita Sergeevich não é um diretor teatral forte: não importa quantas palavras diga, o resultado cênico muitas vezes não impressiona. A direção teatral possui sua própria energia única, desconhecida no cinema, e funciona sob leis completamente diferentes.
Uma das jovens atrizes usa uma camiseta com a imagem de Mikhalkov de chapéu. Na estampa, o mestre está com a cabeça baixa, e um espectador desavisado pode não o reconhecer de imediato. No entanto, a imagem nas costas não deixa dúvidas. O próprio Nikita Sergeevich também estava vestido com merchandising com o número 12. Na tela, são mostrados os ensaios da peça homônima, baseada em seu filme “12”. Mikhalkov atua na produção, enquanto alguns de seus colegas do filme — Alexei Petrenko, Sergei Artsibashev, Roman Madyanov — já faleceram. Agora, o jovem Mikhail Efremov impressiona especialmente — pois ninguém poderia ter previsto o rumo de seu destino. Na versão teatral de “12”, os personagens já são outros.
Cenas dos melhores filmes de Mikhalkov — “Cinco Noites”, “Peça Inacabada para Piano Mecânico”, “Escrava do Amor” — inspiram muito mais do que os ensaios da peça baseada em Bunin e as discussões sobre o sistema Stanislavsky. Mikhalkov aborda temas contemporâneos; o filme mostra cenas de sua peça sobre o surgimento do fascismo, e ele próprio discute sobre a Ucrânia e Khrushchev, que, em sua opinião, quebrou a ordem das coisas. Neste ponto, o protagonista do filme esquece que está no teatro, e o famoso “Besogon” (expulsor de demônios) começa.
Mikhalkov interage com seus estudantes usando terminologia e entonação do mundo “patsansky” (gíria de rua russa com conotação de delinquência juvenil/gangues). A juventude ouve atentamente. O público na sala ri. Em certo sentido, este retrato cinematográfico foi bem-sucedido e até mesmo congruente com sua personalidade.
