Em comemoração ao aniversário do falecimento de Vysotsky, uma obra-prima quase esquecida de Iosif Kheifits reapareceu nas telas.
Neste ano, no triste 45º aniversário da morte de Vladimir Vysotsky, os canais de televisão exibiram novamente documentários sobre sua vida e obras de ficção, incluindo o famoso “Vertical”. No entanto, o canal OTR presenteou os espectadores com uma verdadeira surpresa ao mostrar o filme raramente exibido “Um Homem Mau, Bom”. Este filme, dirigido por Iosif Kheifits, reuniu no mesmo set atores tão proeminentes como o próprio Vladimir Vysotsky, Oleg Dal, além de Anatoly Papanov e Lyudmila Maksakova.
Foto: Cena do filme
Neste filme, Vysotsky encarna o personagem de von Koren, e Dal – o de Laevsky, figuras tiradas da conhecida novela de Anton Chekhov “O Duelo”. A relação deles é construída em um profundo conflito moral e ideológico. Von Koren, sendo um alemão russo, apresenta-se ao espectador como um homem inabalável e principista, a personificação da disciplina e do pragmatismo. Seu credo – “É preciso agir” – ecoa os pensamentos de muitos heróis de Chekhov. Ele segue rigorosamente os exercícios matinais, evita a ociosidade, vendo-se no papel de um explorador e criador, buscando atividade constante. No entanto, em seu caráter há um lado sombrio: ele despreza pessoas fracas, viciosas e indecisas, considerando-as um fardo que impede o progresso da sociedade, e até mesmo contempla a ideia de sua eliminação.
Neste confronto dramático, von Koren – cuja “retidão” é questionada por sua disposição em aniquilar seus semelhantes – é confrontado por Laevsky, interpretado por Dal. Laevsky é o oposto completo, aquele indivíduo fraco e pecador que von Koren considera um erro da natureza. Ele leva uma vida dissoluta, abusa do álcool, não conquistou nada significativo e apenas lamenta seu destino para seus companheiros. Sim, ele parece um fraco, condenado à morte, na opinião de von Koren.
É essa cosmovisão que leva ao duelo deles. No entanto, surpreendentemente, o enredo se resolve favoravelmente: ninguém morre. No momento culminante, nobresa e misericórdia despertam nos personagens, encarnando o princípio do perdão e da compaixão pelo próximo. No final, von Koren parte, e Laevsky se despede dele em paz. Tal é esta novela, e tal é este filme.
Qual é a essência da profissão de ator? O ator vive e encarna na tela vidas alheias. Mas Vysotsky era como von Koren na vida real? Obviamente, não; caso contrário, ele não nos teria deixado tão cedo, aos 42 anos. Seria impossível para ele não partir? Seu talento colossal, sua genialidade não lhe permitiam levar uma vida comum e tranquila. Posteriormente, com profundo pesar, calculou-se que em seus 42 anos, Vysotsky viveu, aparentemente, três vidas, tão incríveis e vertiginosos eram seu ritmo e seu ritmo de vida. Às vezes – e com bastante frequência – ele, como von Koren, reunia forças, concentrava-se e observava regras estritas por amor à sua arte, mas nem sempre foi assim. Na verdade, Vysotsky era uma personalidade multifacetada: nele coexistiam von Koren com sua vontade inquebrantável, e o tão vulnerável Laevsky, e muitos outros personagens, os mais diversos. Lembro-me de como uma vez fiquei muito indignado com Ivan Dykhovichny, quando em seu filme “Kopeika” ele mostrou Vysotsky, seu amigo na vida, sendo carregado de um restaurante em estado impróprio. “Para que isso? — eu me indignava. — O que isso acrescenta à imagem do Poeta?” Dykhovichny não deu uma resposta direta na época, o que provavelmente significava que ele acreditava que até mesmo esse Vysotsky era parte da verdade que não podia ser escondida.
E Oleg Dal? Nele também havia muitas facetas, mas talvez a essência de Laevsky se manifestasse mais vividamente. Pouco antes de sua morte, ele encarnou magnificamente o personagem de Zilov no filme “Férias em Setembro”, baseado na peça de Vampilov “Caça ao Pato”. Seu Zilov, semelhante a Laevsky, aparece como um homem fraco, cansado da existência, desejando acabar com tudo de uma vez. No entanto, felizmente, ele foi salvo disso. Dal interpretou esse papel com uma precisão e clareza surpreendentes, como se estivesse interpretando a si mesmo.
Vysotsky e Dal representaram um dueto notável, impulsionado pela autodestruição. No final, ambos, em essência, se arruinaram. No entanto, no palco e no cinema, eles conseguiram encarnar uma infinidade de vidas diversas. Nesses papéis, eles não apenas refletiram seus próprios mundos interiores, mas também realizaram seus sonhos ocultos sobre algo incompreensível, às vezes absurdo, que, aparentemente, não pertencia à sua verdadeira natureza.
Na história do cinema, existiu outro par semelhante, inteiramente baseado em contradições: Oleg Tabakov e Yuri Bogatyryov no filme “Oblomov” de Nikita Mikhalkov. Nesta obra, Tabakov interpretou magistralmente o papel de Oblomov, embora na vida real ele fosse a personificação de Stolz – um caráter ativo e pragmático, quase “alemão”. Ao mesmo tempo, Bogatyryov interpretou brilhantemente Stolz, embora ele mesmo não possuísse traços de um homem de negócios e organizado. Este paradoxo – quando um artista interpreta o oposto completo de si mesmo – é a verdadeira essência da arte de atuar.
Na cerimônia fúnebre de Vysotsky, Dal disse, mais para si mesmo, mas de forma que muitos ouviram: “O próximo serei eu”. E de fato, apenas um ano depois, aos 39 anos, ele faleceu em um quarto de hotel em Kiev, durante as filmagens…
O filme “Um Homem Mau, Bom” parece ter unido Vysotsky e Dal. Temos o direito de julgar gênios? Mas ninguém tenta. É mais uma manifestação de amor e profunda tristeza pelo fato de suas vidas terem sido interrompidas tão prematuramente.
