O centenário de Anatoly Efros foi celebrado no mesmo palco onde sua jornada começou.
Versão em Português
O Teatro Acadêmico da Juventude Russo (RAMT) sediou uma noite comemorativa em homenagem ao 100º aniversário do nascimento do proeminente diretor de teatro Anatoly Efros. O evento contou com a presença de colegas, amigos e admiradores de sua obra, que trabalharam com ele ou foram inspirados por suas produções.
Na noite em memória de Anatoly Efros. (Foto: Svetlana Khokhryakova)
Anatoly Vasilyevich Efros iniciou sua carreira no Teatro Central Infantil (atualmente RAMT) em 1953. Já em 1954, sua encenação de «Em Boa Hora!», baseada na peça de Viktor Rozov, lhe trouxe ampla aclamação na cena teatral de Moscou. Ao longo de dez anos frutíferos, Efros dirigiu 14 espetáculos ali, transformando o teatro infantil em um local popular para o público adulto. Segundo o atual diretor artístico do RAMT, Alexey Borodin, o TsDT sob a liderança de Efros tornou-se «o teatro mais honesto», onde se discutiam temas que afligiam a sociedade.
Entre os convidados, sentados diretamente no palco, estavam figuras notáveis como as atrizes Olga Yakovleva e Olga Ostroumova, o diretor Mikhail Levitin, o ex-diretor do Teatro Bolshoi Vladimir Urin, bem como os descendentes do dramaturgo Viktor Rozov (filha, filho, neta e bisneta) e a neta de Alexander Khmelik, autor da peça «Meu Amigo Kolka». A noite de nostalgia, inicialmente planejada para uma hora e meia, estendeu-se por duas horas, repletas de lembranças.
A primeira parte da noite incluiu uma composição encenada pelo ator Alexey Mishakov. Jovens atores contemporâneos, como «seis personagens em busca de um autor», apresentaram fragmentos de peças de Shakespeare, Chekhov, Rozov e outros autores do repertório do TsDT, procurando transmitir a atmosfera única criada por Efros. Mikhail Levitin mais tarde observou que Efros era capaz de alcançar o «inalcançável», como a sensação de «o céu caiu».
Alexey Borodin na noite em memória de Anatoly Efros. (Foto: Svetlana Khokhryakova)
O ator Andrey Bazhin subiu ao palco em nome de Anatoly Efros, lendo trechos de sua obra em quatro volumes, que até hoje serve como manual para diretores e críticos de teatro. Da primeira fila, Olga Yakovleva, a principal atriz de seu teatro, observava-o atentamente.
A segunda parte da noite desviou-se ligeiramente do roteiro. Alexey Borodin foi o primeiro a compartilhar suas memórias pessoais sobre Efros, descrevendo a importância do diretor em sua vida e sua dor com a morte dele. Mikhail Levitin destacou a relevância da dramaturgia de Rozov e Khmelik para aquela geração. Ele também recordou uma história engraçada de quando deu conselhos a Efros sobre encenação, e o diretor, aberto a novas ideias, ouvia atentamente.
Levitin ressaltou a capacidade singular de Efros de pressentir eventos: «O evento principal não é encenado diretamente, ele está dissolvido nas pessoas. Neste teatro, o pressentimento ainda era encenado diretamente, ainda não dominava Efros. Ele via a modernidade como eternidade.» O diretor expressou surpresa sobre como Efros conseguia atrair pessoas talentosas e frescas para o palco em meio a uma «comunidade teatral estagnada».
Gennady Sayfulin, que começou no TsDT e atuou nas produções de Efros «Meu Amigo Kolka» e «A Flor de Sete Cores», agradeceu ao teatro e ao mestre pelos fundamentos da arte teatral que ali adquiriu. «A Flor de Sete Cores» foi lembrada várias vezes, com Vladimir Urin comentando que na apresentação noturna da peça não havia uma única criança.
Olga Yakovleva preferiu não fazer declarações próprias. Em vez disso, ela trouxe e leu recortes de jornal arquivados com um texto de seu colega Vladimir Kachan, que comparou Efros durante seu período no Teatro na Taganka a «uma dália entre urtigas». Yakovleva leu longamente essas três páginas, brincando que «provavelmente seria chato».
Olga Yakovleva e Vladimir Urin na noite em memória de Anatoly Efros. (Foto: Svetlana Khokhryakova)
Mais tarde, espectadores um tanto desapontados da plateia se dirigiram a ela, esperando suas próprias lembranças de Efros, e perguntaram por que ela havia permanecido em silêncio novamente. Olga Yakovleva respondeu: «Contar o que é Efros, mesmo em uma hora, é bastante difícil. Nem sempre há humor para isso, e não é o momento certo. Escrevi um livro, e lá está tudo sobre ele. É uma vida inteira. Como se pode contar isso?»
Olga Ostroumova também fez uma pausa, dizendo que não tinha nada a acrescentar, mas acabou proferindo algumas frases, chamando Efros de um «homem inspirado». A noite terminou com a fala de uma espectadora, membro ativa do TsDT, que havia assistido a todos os espetáculos de Efros. Após a parte oficial, os convidados demoraram a se dispersar, abraçando-se, conversando e tirando fotos no palco. Muitos não se viam há muito tempo. Era exatamente para esses encontros que a noite foi concebida, impulsionada pela diretora principal do RAMT, Marina Brusnikina.
Оригинальный текст (перефразированный)
Российский академический Молодёжный театр (РАМТ) провёл памятный вечер, посвящённый 100-летию со дня рождения выдающегося театрального режиссера Анатолия Эфроса. На мероприятие были приглашены коллеги, друзья и ценители его творчества, которые работали с ним или были вдохновлены его постановками.
На вечере памяти Анатолия Эфроса. (Фото: Светлана Хохрякова)
Анатолий Васильевич Эфрос начал свою карьеру в Центральном детском театре (ныне РАМТ) в 1953 году. Уже в 1954 году его постановка «В добрый час!» по пьесе Виктора Розова принесла ему широкую известность в театральной Москве. В течение десяти плодотворных лет Эфрос поставил здесь 14 спектаклей, превратив детский театр в популярное место для взрослой аудитории. По словам нынешнего художественного руководителя РАМТа Алексея Бородина, ЦДТ под руководством Эфроса стал «самым честным театром», где обсуждались темы, волновавшие общество.
Среди гостей, занявших места прямо на сцене, были известные личности, такие как актрисы Ольга Яковлева и Ольга Остроумова, режиссёр Михаил Левитин, бывший директор Большого театра Владимир Урин, а также потомки драматурга Виктора Розова (дочь, сын, внучка и правнучка) и внучка Александра Хмелика, автора пьесы «Друг мой Колька». Изначально запланированный полуторачасовой вечер ностальгии растянулся на два часа, наполненных воспоминаниями.
Первая часть вечера включала композицию, поставленную актёром Алексеем Мишаковым. Современные молодые актёры, подобно «шести персонажам в поисках автора», исполнили фрагменты пьес Шекспира, Чехова, Розова и других авторов из репертуара ЦДТ, стремясь передать уникальную атмосферу, которую создавал Эфрос. Михаил Левитин позднее отметил, что Эфрос был способен достичь «недостижимого», например, ощущения «небо упало».
Алексей Бородин на вечере памяти Анатолия Эфроса. (Фото: Светлана Хохрякова)
Актёр Андрей Бажин выступил от имени Анатолия Эфроса, зачитывая отрывки из четырёхтомника мастера, который до сих пор является учебным пособием для режиссёров и театроведов. Из первого ряда за ним внимательно наблюдала Ольга Яковлева, ведущая актриса его театра.
Вторая часть вечера отклонилась от сценария. Алексей Бородин первым поделился своими личными воспоминаниями об Эфросе, рассказав о значимости режиссёра в его жизни и о том, как он переживал его смерть. Михаил Левитин подчеркнул важность драматургии Розова и Хмелика для того поколения. Он также вспомнил забавный случай, когда давал советы Эфросу по постановке, а тот, будучи открытым для новых идей, внимательно слушал.
Левитин отметил уникальную способность Эфроса предчувствовать события: «Главное событие не играется впрямую, оно растворено в людях. В этом театре предчувствие ещё игралось впрямую, ещё не владело Эфросом. Он к современности относился как к вечности». Режиссёр выразил удивление, как Эфрос умудрялся привлекать талантливых и свежих людей на сцену в условиях «затхлого театрального сообщества».
Геннадий Сайфулин, который начинал в ЦДТ и играл в постановках Эфроса «Друг мой Колька» и «Цветик-семицветик», выразил благодарность театру и мастеру за полученные основы театрального искусства. «Цветик-семицветик» был упомянут несколько раз, причём Владимир Урин отметил, что на этом вечернем представлении не было ни одного ребёнка.
Ольга Яковлева предпочла не произносить собственных речей. Вместо этого она принесла и зачитала архивные газетные вырезки с текстом её коллеги Владимира Качана, который сравнил Эфроса времён работы в Театре на Таганке с «георгином в крапиве». Яковлева долго зачитывала эти три страницы, шутливо предупреждая, что это «наверное, будет скучно».
Ольга Яковлева и Владимир Урин на вечере памяти Анатолия Эфроса. (Фото: Светлана Хохрякова)
Позднее разочарованные зрители из зала обратились к ней, ожидая её личных воспоминаний об Эфросе, и спросили, почему она снова промолчала. Ольга Яковлева ответила: «Рассказать даже в течение часа, что такое Эфрос, довольно сложно. Для этого не всегда есть настроение, и не то время. Я написала книгу, и там есть всё о нём. Это целая жизнь. Как её можно рассказать?»
Ольга Остроумова также взяла паузу, заявив, что ей нечего добавить, но затем всё же произнесла несколько фраз, назвав Эфроса «вдохновенным человеком». Вечер завершился выступлением зрительницы, члена актива ЦДТ, которая видела все спектакли Эфроса. После официальной части гости долго не расходились, обмениваясь объятиями, разговаривая и фотографируясь на сцене. Многие из них давно не встречались. Именно для таких встреч и был задуман этот вечер, организованный главным режиссёром РАМТа Мариной Брусникиной.
