Alexander Trifonov: Um Criador Incansável, Dedicado 24 Horas por Dia à Sua Vocação.
Neste texto, gostaria de expressar minha admiração por aqueles que ousam ir contra as regras, vivendo de acordo com seus próprios princípios, rejeitando esquemas e padrões estabelecidos e não se adaptando às situações. O artista Alexander Trifonov pertence precisamente a essa raça de indivíduos inquietos, que constantemente lutam contra os moinhos de vento (e no mundo da pintura, é claro, também presentes) dos estereótipos.
Sem dúvida, seu destino e sua formação artística foram moldados por um ambiente único: desde a infância, ele conviveu com gigantes da cultura russa como Bulat Okudzhava, Fazil Iskander, Yuri Lyubimov, Evgeny Rein e Stanislav Rassadin. Seu pai, o escritor Yuri Kuvaldin, também era um convicto opositor de padrões e normas, amigo de Alexander Men e Yuri Nagibin, e foi o primeiro editor independente a lançar um volume de poemas selecionados e não censurados de Mandelstam, além de criar a revista “Nossa Rua”, diferente das publicações periódicas habituais. Assim, Alexander Trifonov teve todas as oportunidades para absorver, assimilar e desenvolver sua visão singular.
Eu descreveria o estilo de Trifonov como um Bosch moderno: se no grande predecessor as fisionomias dos personagens são monstruosas, nas obras de Alexander Trifonov elas estão completamente ausentes – um sinal, talvez, de uma era sem rosto, contente com emblemas petrificados? Eles jogam bilhar, dançam tango, permanecendo (mesmo para si mesmos) um mistério selado a sete chaves. A Virgem Maria sem rosto com um Menino sem rosto rodeada por vacas (“Minha Família”) continua o tema do não reconhecimento dos messias em uma sociedade dessacralizada. Trifonov (sem desconsiderar o aniversário) pode ser chamado de filósofo da arte visual: os enredos de suas telas são associativos e paradoxais, abrangendo um vasto leque de cronos e figuras. Desde o bíblico “Carregamento da Cruz” (um tema atípico para a arte russa) até as realidades atuais capturadas em pleno voo – como, por exemplo, o irônico “Café da Manã do Komsomolets de Moscou” (2002), que em parte parodia a clássica fonte primária – a famosa tela de Ilya Glazunov “À Sua Saúde!”, Alexander Trifonov interpreta livremente o contexto histórico e os papéis de seus personagens icônicos (Mozart e Salieri, Maria Stuart), sem cerimônias com os arquétipos canônicos e as obras-primas amplamente conhecidas. A referência a Bruegel e Savrasov é evidente nas composições “Adoração dos Magos”, “Castelo”, “Início da Primavera”. Mas o foco não é um molde frio de uma máscara mortuária, mas um olhar empático, enriquecido pela experiência dos séculos passados, uma interpretação ousada, uma tecelagem do antigo e do imediato. A superposição de alusões e paralelos é um motivo suficiente para, apoiando-se em dois pontos no espaço, traçar uma linha que se estende ao infinito. Mergulhar nas fantasias de Alexander Trifonov sugere uma ideia: o tempo flui em direções cruzadas, e por vezes, opostas.
Os julgamentos profissionais de Alexander são precisos, agudos e inesperados; verbalmente, o filho-artista não cede em nada ao pai-companheiro – que registrou seus ilustres conhecidos em uma série de filmes documentais e é autor da novela-parábola “Filosofia da Tristeza” e do romance provocador “Rússia”. Alexander, o filho, observa: “Ninguém exige semelhança ou realismo dos ícones. No entanto, é uma pintura de vanguarda! Deus está escondido atrás da prancha!” A maioria dos volumes publicados pela editora “Jardim do Livro”, fundada por Kuvaldin, foi ilustrada por Alexander Trifonov.
Em 1988, ele venceu o concurso “Desenhos no Asfalto”: desde a escola, ele amava a colorística dos gizes coloridos no fundo cinzento do pavimento. E em 1997, foi mencionado no “MK” como um dos jovens inovadores mais promissores e incomuns da pintura. Atualmente, suas obras ocupam um lugar de destaque no Museu de Jersey City (EUA), nas galerias “Makek” (Croácia) e Konjarek (Eslováquia), e foram adquiridas por colecionadores particulares na Alemanha, Itália e China. Um impressionante álbum de reproduções, “Receptualismo”, foi lançado. No ano corrente, Alexander realizou duas vernissages em comemoração ao seu 50º aniversário – uma no Gostiny Dvor e outra nas salas da galeria “Na Chistykh Prudakh” (centro cultural da Câmara de Comércio e Indústria), pode-se dizer que ele celebra seu aniversário durante todo o ano.
O artista Alexander Trifonov, embora pareça à primeira vista um favorito do destino e um esteta alheio à agitação humana mundana, é um trabalhador incansável, que dedica 24 horas por dia à materialização de sua vocação. Ele aprecia as viagens de metrô como um respiro em meio à maratona interminável de suas obrigações: cuidar da mãe, educar a filha Liza e abrigar cães e gatos.
É mais fácil viver definindo as regras do jogo de uma vez por todas e usando uma máscara – de acusador, sofredor ou herói. Mas tente existir – sem máscara. A cópia meticulosa, o realismo “literal” – mesmo com a adição de uma camada filigranada de visão individual e um toque de charme – em algum momento cansa, se torna enfadonho. A identidade da matéria-prima original se torna monótona. O ser humano deseja ser diferente. Por isso muda de roupas, parceiros, perfumes, carros, penteados e hábitos. Demasiado no mundo “otimizado” foi reduzido a um denominador comum. Mas a natureza contraditória anseia por escapar das amarras que restringem a liberdade, aspira à imprevisibilidade! Alexander Trifonov presenteia com nuances, pinceladas, reviravoltas de multiplicidade, propõe e permite experimentar novas medidas e novos papéis, subverte a percepção do que é familiar, comunica novos impulsos aos que percebem a vida e a pintura, e oferece insights não triviais.
