Salvador Dalí nutria uma profunda conexão com edifícios históricos, enxergando neles cenários oníricos carregados da energia do passado. Exemplos notáveis incluem seu castelo de Púbol, adquirido e restaurado sob a condição de que apenas Gala o habitasse, e o Teatro-Museu de Figueres, erguido sobre as ruínas de um antigo teatro. Não é surpresa, portanto, que a curadora Rosa Perales Piqueres tenha sugerido que o artista provavelmente teria apreciado ver sua obra exposta no restaurado Palácio de Gaviria em Madrid, um local histórico na Calle Arenal, onde se conta que a Rainha Isabel II se divertiu.
Sob o nome de “Dalí Infinito”, o Palácio de Gaviria abrigará permanentemente esculturas, óleos, ilustrações, gravuras e desenhos do mestre surrealista, muitas das quais provêm da coleção Clot e são pouco conhecidas do grande público. Este projeto dinâmico prevê a rotação das peças ao longo do tempo e conta com o apoio da prestigiada Fundació Gala-Dalí.
A montagem inaugural apresenta catorze esculturas concebidas por Dalí entre 1973 e 1980 e ampliadas com sua autorização. Elas são complementadas por trabalhos sobre papel que revelam a vasta gama de seus interesses, desde a ciência à religião, passando pela literatura e, claro, por Gala. A exposição também inclui fotografias de Jacques Leonard, que buscou capturar o lado mais íntimo do catalão, desafiando sua tendência inata para o teatro.
Embora a escultura tenha sido um meio menos frequente na prolífica carreira de Dalí, ela lhe permitiu expressar suas obsessões visuais em formatos diversos. Suas fontes de inspiração incluíam a volumetria das figuras de O Angelus de Millet e seu método “sonho-vigília”, que lhe fornecia imagens vívidas propícias à modelagem.
Após as imponentes figuras de São João Batista e Ícaro no piso inferior, o percurso no piso superior se inicia com a Cabeça de Cavalo Rindo, um motivo que o artista nunca abandonou em sua pintura, simbolizando força, juventude e a luta entre as esferas consciente e inconsciente da nossa psicologia. Aqui, Dalí parece realçar o potencial fantástico do cavalo que faz parte da carruagem de Selene no Partenon de Atenas.
Outra homenagem, desta vez a Duchamp – com quem Dalí conviveu em alguns verões em Cadaqués –, é sua expressiva Mulher Subindo uma Escada, invertendo a direção dos passos em relação ao nu do francês. Seu dinamismo, no entanto, lembra mais as obras de Boccioni ou Max Ernst.
Uma inspiração muito vívida deu origem à peça La Crótalos, que replica os movimentos de uma bailarina de flamenco apelidada assim. Dalí era um amante desse gênero e amigo de muitos de seus criadores; a influência de Lorca certamente desempenhou um papel nisso. A dança de Carmen, que era seu nome, tem algo de ancestral, assim como a própria festa.
Algumas das esculturas presentes revisitam motivos que Dalí já havia pintado: é o caso de seu Cristo de São João da Cruz, cuja figura o artista de Girona considerava o núcleo do átomo, ou seja, a célula da matéria e o elemento universal. Em ambas as representações, o artista buscou alcançar a maior beleza possível.
Por estar localizada em uma das salas mais representativas deste palácio do século XIX e por suas formas etéreas, uma das obras mais destacadas do conjunto é o Elefante Cósmico. Dalí se dedicou, neste caso, ao estudo da resistência da matéria no espaço exterior: ele concebeu um dos corpos mais pesados como uma massa apta para a imponderabilidade, em uma espécie de experimento sutil.
No campo literário, contemplaremos as imagens de Dulcinea e A Alma de Dom Quixote; com este último, é muito provável que Dalí se identificasse em algum grau, por seu idealismo e sua tenacidade diante da adversidade. Dulcinea, por sua parte, pode ser lida como uma metáfora estética de Gala, assim como esse Quixote depurado apela à viscosa fronteira entre razão e delírio, também presente em Dalí.
Por fim, no campo da ilustração, o outro grande eixo deste projeto, Dalí se aventurou muito jovem, ainda estudante do ensino médio, e gradualmente elevou suas criações nesta disciplina a níveis maiores de espiritualidade e simbolismo.
Podemos destacar a série de obras sobre papel Tricornio, derivada de sua colaboração com os Ballets Russos de Diaghilev nos cenários e figurinos de obras de Falla, baseadas em fontes populares; e suas composições em torno do purgatório e do paraíso segundo Dante, sendo o primeiro muito devedor de seu método paranoico-crítico. Nesta primeira seção, anjos guardiões recordam, diante da tentação de cada pecado, a possibilidade de redenção. Uma redenção que, na outra seção do paraíso, Dalí aplica também a si mesmo, aparentando-se com Alighieri pela via da mística e promovendo a convivência do onírico e do atômico (Tudo me influencia, nada me muda). Foi o governo italiano que encomendou esses trabalhos a Dalí para comemorar o Ano Santo de 1950.
Dalí também elaborou ilustrações para Dom Quixote, “o mais surrealista dos personagens” para André Breton. Ele se inspirou em Velázquez e El Greco para estilizar as figuras, enfatizando a distância entre corpo e espírito, e para distorcer as paisagens. Suas naturezas, assim como sua própria personalidade, estavam sempre submetidas a uma metamorfose controlada.
