Em entrevista, o diretor artístico da orquestra, Oleg Gromov, reflete sobre a importância do coração humano na música do século XXI.
Para a Orquestra do Teatro Dramático de Rybinsk, o nome Shatsky é um alicerce inabalável, a fonte das tradições que inspiram novas realizações criativas. A 1º de outubro, o conjunto celebra seu jubileu, dando continuidade ao legado do fundador. O diretor artístico, maestro e músico Oleg Gromov zela cuidadosamente por essa sucessão, unindo passado e futuro em uma sonoridade única. É significativo que ele celebre seu aniversário quase simultaneamente com o 30º aniversário da orquestra, o que simboliza a ligação indissociável da música com a continuidade, a fidelidade aos ideais e a inspiração.
Nesta entrevista, Oleg Alexandrovich compartilha suas reflexões sobre a preservação das tradições e a busca por formas musicais inovadoras. Ele revela sua visão da orquestra como um organismo vivo e explica por que o coração humano permanece um elemento-chave na música do século XXI. Além disso, Gromov fala sobre a colaboração da orquestra com Nina Shatskaya, filha do fundador, que já conquistou o público como a “diva do romance russo” e a “alma do jazz russo”.
Entrevista com o Maestro Oleg Gromov
— Como está o seu humor após o aniversário?
— Ótimo, tudo bem, estou pronto para trabalhar.
— Vamos começar com a singularidade da sua orquestra. Qual é a sua característica distintiva?
— Não há nada de excepcional, a única coisa é que temos que fazer um repertório muito diversificado. De pequeno a grande — da música clássica ao rock. A direção do trabalho no teatro é essa. Temos que fazer projetos teatrais e projetos orquestrais, e as demandas dos diretores são sérias. Todos querem se destacar de alguma forma. E, nesse sentido, temos que seguir a vontade do diretor. Temos que fazer tudo rapidamente e conforme o desejo do diretor.
— Pelo que entendi, sua orquestra é composta por várias formações e direções — jazz, câmara, sopros…
— Isso era antes. Agora, houve uma redução de tudo. O principal é a grande orquestra de concerto, e ainda existem orquestras de câmara e uma pequena orquestra de sopros.
— E quantos músicos são ao todo?
— A orquestra tem 36 músicos.
— É muito para uma orquestra?
— Se pegarmos uma orquestra militar, são de 80 a 100 músicos, essa é a proporção. Para um teatro, é uma formação considerável, mas para uma orquestra em turnê em grandes salas, é pequena.
— Clássico, pop, jazz — são os mesmos músicos que tocam esses estilos?
— Os mesmos.
— Então, eles são absolutamente versáteis?
— Sim.
— O que é mais difícil para a orquestra: clássica, pop ou jazz?
— Jazz é uma direção séria, exige esforço físico. E temos cortes, e as pessoas estão envelhecendo. Por isso, paramos de tocar jazz bom e sério. No entanto, música leve, quase jazzística, pode estar no repertório. E a clássica e a pop permanecem. A clássica está principalmente ligada ao teatro. Se uma produção teatral tem sua própria música clássica, nós a tocamos, e depois praticamos um gênero como contos de fadas com orquestra. A temática musical é toda baseada na clássica. Fizemos duas histórias com a orquestra, uma chamada “A Flor Escarlate”, com fragmentos de sinfonias de Kalinnikov, Mussorgsky, Grieg, claro, com texto literário. E também fizemos “Pinóquio” com a orquestra. Lá, tudo é baseado em Rossini, fragmentos e aberturas de óperas. Isso é música clássica pura. E no pop, há de tudo, desde nossos mestres — Kobzon, Leshchenko, incluindo Leps, Chumakov, Agutin.
— Você atua como maestro e como diretor artístico?
— Como maestro, diretor artístico e também solista-trompetista.
— Que tipo de preparo é necessário para ocupar uma posição tão importante?
— O primeiro componente é, claro, a educação, e depois a experiência. A experiência de trabalho em orquestra é o mais importante.
— Qual é o principal objetivo de sua orquestra hoje, sua ideia?
— Nosso principal objetivo, não diria ideia, mas tarefa, é preservar as pessoas, manter o quadro da orquestra, a saúde dos músicos de sopro, e a partir disso, escolher o repertório que é necessário para o teatro e para a cidade. Os músicos de sopro trabalham por 25 anos por lei, e eu tenho músicos de sopro que já cumpriram esse tempo duas vezes, já têm 50 anos. A orquestra é municipal, precisamos de diferentes programas de concerto. Nós os mudamos duas ou até três vezes por ano. Temos uma dezena de programas, variados, feitos para todos os gostos. Esse é o objetivo principal. Proporcionar aos nossos queridos cidadãos um pouco mais de alegria em suas vidas.
— E você, com quais obras gosta mais de trabalhar?
— Não tenho uma preferência específica. Gosto de qualquer música que tenha uma bela melodia e uma bela harmonia. O principal é a beleza na música, e não importa se é clássica ou rock. O importante é que seja música para orquestra de sopros. Contanto que seja bonita. A beleza na música é o mais importante para mim.
— Pelo que entendi, esse é o seu estilo de repertório característico?
— Sim.
— Você disse que seus músicos tocam há muito tempo, provavelmente há também iniciantes. Ou você só tem superprofissionais?
— Não tenho iniciantes, porque minhas exigências são sérias. Alguns músicos com formação de conservatório não me servem, não posso contratá-los, porque há uma incompatibilidade com o nível que preciso. Não tenho a tarefa de educar músicos. Minha tarefa é trabalhar rápido, profissionalmente, ou seja, montar o programa rapidamente e mudá-lo com agilidade, pois temos muitos programas. Quanto à educação e formação de músicos — isso deve ser feito por escolas de música, conservatórios ou orquestras amadoras. O músico que vem para a minha orquestra deve sentar e começar a tocar imediatamente à primeira vista.
— No geral, o nível dos músicos hoje é mais alto ou, pelo contrário, piorou?
— Eu me esforço para manter o nível, a barra profissional. Se sinto que algo não está se desenvolvendo, faço uma observação para que as pessoas trabalhem constantemente em si mesmas e se desenvolvam musicalmente, para que não haja estagnação. Não se deve ficar parado, é preciso avançar.
— Você é um líder bastante rigoroso?
— Existem, claro, mais rigorosos que eu. Mas para meus rapazes, tento ser moderadamente rigoroso, sem exagerar. Mas não fico de carinhos.
— E o equilíbrio entre a música clássica e a música contemporânea é difícil de manter hoje? Afinal, as necessidades da cidade provavelmente se concentram mais na música contemporânea?
— As necessidades da cidade, sim. E o equilíbrio não é nada difícil de manter — se as pessoas são educadas, se entendem o que estão fazendo, mudar da música clássica para qualquer outro tipo de música, desde que o nível de desenvolvimento e educação do músico seja adequado, não há dificuldade. Acredito que um músico deve ser versátil. Se ele é um profissional, se tem experiência, um músico versátil não terá problemas em se adaptar.
— Como conciliar o equilíbrio entre as tradições da orquestra e os experimentos musicais?
— Nós mantemos as tradições para evitar quaisquer liberdades e interpretações, como, por exemplo, mudar a música para um certo estilo. Se isso é feito com inteligência e beleza, então sim, há espaço para experimentação, algo pode ser feito. Mas se, por exemplo, falta algo para que o resultado seja estético, sem estragar a essência de uma obra, então não. Estamos constantemente pesquisando, rearranjando coisas nos ensaios, nem sempre funciona… Mas tudo deve estar dentro dos limites profissionais, é preciso sempre garantir que haja beleza.
— O que é o mais difícil nos experimentos musicais?
— Para fazer experimentos, literalmente falando, precisamos de tempo de trabalho. E nosso tempo de trabalho é de quatro horas, o que é ideal para os músicos de sopro; se trabalharmos mais, será difícil ser produtivo. E para fazer experimentos, é preciso uma equipe séria de pessoas com a mesma mentalidade e muito, muito tempo. Na orquestra de Arkady Shatsky, tínhamos tempo ilimitado, literalmente vivíamos lá, de manhã até a noite, às vezes até dormíamos. Naquela época, esses experimentos eram possíveis porque havia muito tempo. Mas se no nosso tempo de trabalho fazemos o que é necessário, não sobra tempo para experimentos.
— O público está mudando de alguma forma? Talvez mais jovens estejam vindo ou o contrário?
— Se considerarmos crianças de cinco a doze anos como jovens, então sim, eles vêm. Se falamos de adolescentes, quase não há entre nossos espectadores. Nosso público é filarmônico, sério, que ama o teatro, que ama a orquestra. Eles estão prontos para aceitar qualquer um de nossos programas, eles vão ao teatro como se fosse uma festa.
— E formatos modernos, como transmissões online, colaborações, vocês não utilizam?
— Não. Ainda não chegamos a isso, não é que não estejamos prontos, é que ainda não temos tempo suficiente para essa direção.
— Vamos falar um pouco sobre o futuro de sua orquestra e das orquestras em geral, como você o imagina?
— O futuro não só de nossa orquestra, mas também do país em geral, acredito que está melhorando. Em conversas com maestros do país, diria que minhas sensações são as mais positivas nesse aspecto. Há perspectivas. O mais importante é que há músicos que podem trabalhar. Porque as instituições de ensino, escolas, conservatórios, muitas vezes formam músicos solistas. E músicos de orquestra são uma profissão um pouco diferente, seriamente diferente. Porque um músico pode ser um bom solista e um músico de orquestra não qualificado. O trabalho de orquestra é outra coisa, é experiência, prática. Eu, por exemplo, tenho músicos substitutos que trabalham em orquestras sinfônicas. Eles têm uma experiência tremenda, tocam em orquestra há vinte anos. Eles leem todo o material que lhes dou à primeira vista, impecavelmente. Eles não são solistas, são bons, sólidos músicos de orquestra.
— E qual é a principal dificuldade em ser líder de uma orquestra? O que é o mais difícil para você?
— O mais difícil para mim é manter a calma, a cabeça fria, a mente sóbria, a saúde e a compreensão dos meus músicos, a compreensão de seus problemas e formular corretamente a tarefa da orquestra e dos músicos. Primeiro, tudo o que precisa ser feito deve amadurecer na minha cabeça, eu tenho que dormir com isso e depois entregar aos músicos, para que eles não tenham dor de cabeça depois. Para que se preocupem apenas com o seu trabalho. Isso é o principal, o resto não são problemas, mas apenas prazer.
— Você motiva os músicos de alguma forma ou eles são todos fãs de sua arte?
— Claro, os rapazes são ótimos, eles entendem tudo. A única coisa que posso dizer é que eles se esforçam muito. Às vezes, antes do concerto, no ensaio geral, eles tocam a versão do concerto, chegam a se esforçar demais. Eu sempre lhes digo: meus caros senhores, vocês não devem tocar o concerto como um relatório ou um exame, vocês devem tocar para o seu próprio prazer e transferir esse prazer para o público.
— E o que o nome Shatsky significa pessoalmente para você no nome da orquestra?
— O nome Shatsky é, em primeiro lugar, o meu reconhecimento de que na vida consegui trabalhar com uma pessoa tão notável, um organizador, músico, produtor, embora na época não existissem tais definições. E simplesmente um gênio, que conseguiu, primeiramente, criar esta orquestra, mantê-la num nível profissional muito bom. Que se tornou uma das melhores orquestras da União Soviética. Eu simplesmente me inclino diante desse homem e sou grato a ele por tudo o que consigo fazer agora… Eu entrei na orquestra aos 19 anos, ele me aceitou. E nessa idade, querendo ou não, e depois por todos os anos, eu absorvi tudo o que ele fazia. Não tive a tarefa de aprender com ele, isso simplesmente se enraizou em mim, e quando em algum momento tive que liderar a orquestra, funcionou imediatamente, como um estalo.
— Ele foi seu professor e mentor, pelo que entendi?
— Sim.
— E você continua suas tradições?
— Ele tinha tudo profissional, desde o traje até um dos melhores equipamentos de som. Ele conseguiu criar uma das melhores orquestras. Os profissionais invejavam seus instrumentos, seus equipamentos. E ele tinha um lema na vida — tudo deveria ser o melhor: os melhores equipamentos, os melhores trajes, os melhores músicos. E eu me lembro disso e agora sempre digo: minha orquestra deve ter o melhor de tudo. Se me dizem: “Vamos comprar um instrumento mais barato”, eu digo: “Não, não qualquer um, mas o melhor, o mais profissional”. A técnica mais profissional, o programa de concerto o melhor. Se você olha da plateia para a orquestra, a orquestra deve parecer profissionalmente bonita. Estamos em Rybinsk, e atrás de nós não há nada além de água. Mas, apesar de vivermos nessa geolocalização, devemos ter o melhor de tudo.
— E você tem algum sonho orquestral, uma obra que deseja executar?
— Não tenho esse sonho de tocar a melhor obra. Meu sonho é tocar obras com belas melodias, harmonias. Eu nunca pensei, ou melhor, pensei qual melodia poderia ser a minha favorita, aquela que me toca, da qual simplesmente não consigo me desapegar. E a ouvi em algum lugar na televisão, mas não sabia que melodia era. Eu a aprendi de cor, de memória, essa melodia está na minha cabeça. E depois descobri, por acaso, que essa melodia é do filme “A Lista de Schindler”, é uma melodia insana. Como criar coisas assim. Tchaikovsky, todos os compositores russos… Tudo o que foi escrito por autores geniais — todas essas melodias, qualquer música — a percepção do público é genuína, desde que haja beleza…
— Fale sobre sua participação nos festivais de orquestras de sopros “Fanfarras de Yaroslavl”.
— No “Fanfarras de Yaroslavl” chegam de dez a quinze orquestras. É um tipo de marcha-parada.
— Você consegue descansar da música? Talvez sinta vontade de ouvir o silêncio, ir à floresta colher cogumelos…
— Isso existe, mas raramente consigo. De qualquer forma, há música em qualquer silêncio. Ela sempre vem à mente. Um compositor francês escrevia música sentado na floresta, ouvindo o canto dos pássaros.
— Vocês terão uma apresentação em Moscou em breve?
— No dia 1º de outubro, faremos o concerto de jubileu da orquestra, no dia 8 de outubro, estaremos com Nina Shatskaya em São Petersburgo, e no dia 7 de novembro, em Moscou.
— E como é trabalhar com Nina, você reconhece nela a filha de seu pai?
— É maravilhoso trabalhar. Ela é uma artista de altíssimo nível, sempre com emoções positivas. Nina é uma mulher-festa. É muito fácil colaborar criativamente com ela. Embora nosso programa com ela já esteja ensaiado, ela constantemente propõe algo, pode mudar o andamento, pode mudar alguma coisa. Mas nós mudamos, tudo funciona. É muito fácil e bonito trabalhar com Nina.
