O Teatro da Sátira estreou uma produção incomum baseada na peça de Beaumarchais.
O Teatro da Sátira iniciou a temporada teatral com uma série de estreias, apresentando novas produções uma após a outra por três dias consecutivos. Entre elas, a adaptação de “O Barbeiro de Sevilha” — não a ópera, mas uma peça dramática com suas particularidades únicas — encerrou a primeira sequência.
A história do Conde Almaviva, Bartolo, Rosina e do barbeiro Fígaro é amplamente conhecida. No entanto, se a primeira parte – “O Barbeiro de Sevilha” – é principalmente associada à ópera de Gioachino Rossini, a segunda parte, “As Bodas de Fígaro”, é um espetáculo emblemático do Teatro da Sátira desde o final dos anos 1960.
O diretor Alexander Marin fez pessoalmente a sua própria tradução da peça de Beaumarchais para esta encenação. Um detalhe curioso é que o espetáculo é ricamente dotado de números musicais, interpretados pelos próprios atores, o que lhe confere um charme especial.
Muitos elementos da encenação são uma homenagem ao passado. A data de estreia, 4 de setembro, não foi escolhida por acaso — neste dia nasceu Valentin Pluchek, fundador do Teatro da Sátira e diretor do icônico espetáculo de 1969 “As Bodas de Fígaro”, que contou com estrelas como Alexander Shirvindt, Andrei Mironov, Nina Kornienko e Tatyana Peltzer.
«Com este espetáculo, expressamos nosso amor pela geração dourada de atores do Teatro da Sátira», explica o diretor. «Lembramos tanto daquela magnífica peça quanto do fato de que Andrei Mironov faleceu precisamente no palco durante sua apresentação. Tudo isso junto criou a energia única que foi infundida nesta nova produção.»
É notável que a nova versão de “O Barbeiro de Sevilha” conte com a participação de alunos de Alexander Shirvindt, incluindo Anton Buglak, Andrei Barilo, Maria Kozakova, Artyom Minin e Mikhail Vladimirov. O mais interessante é como essa homenagem ao passado é expressa através de uma lente contemporânea.
Por exemplo, o Conde Almaviva (Anton Buglak) aparece em um esplêndido casaco, mas com uma lata de spray nas mãos, com a qual grafa o nome da amada na parede: ROSINE. Ele é seguido por Fígaro (Artyom Minin), que se apresenta como um verdadeiro fashionista de Patricks — em jeans, tênis, uma camiseta branca simples e uma camisa estilosa com estampa de pepinos turcos. Ele não é mais apenas um barbeiro, mas, como se diz hoje, um cabeleireiro! A imagem de Bartolo (Andrei Barilo) também mostra ecletismo, combinando um casaco com calças masculinas cropped modernas e tênis. Outro exemplo é o professor de canto Don Bazilio (Mikhail Vladimirov) em um casaco de estilo stalinista e sapatos de verniz tão brilhantes que cegam sob as luzes do palco. Apenas o traje de Rosina (Maria Kozakova) parecia histórico, mas mesmo este foi modernizado: a exuberância das saias da personagem, típica de séculos passados, foi mantida, mas elas foram ricamente adornadas com estampas modernas. E nas cenas finais, a saia foi encurtada, tornando-a, como está na moda agora, curta, mas volumosa, com uma cauda.
A resolução do final também é curiosa: o diretor avisou previamente que o enredo seria ligeiramente alterado. Todos nos lembramos que “O Barbeiro de Sevilha” é a primeira parte da história, a ser seguida por “As Bodas de Fígaro”. No entanto, nesta produção, parece que não haverá continuação. No final, o barbeiro morre — uma outra referência à história trágica de Fígaro no palco do Teatro da Sátira. Recorde-se que na célebre produção de Valentin Pluchek de “As Bodas de Fígaro”, Fígaro foi interpretado por Andrei Mironov. Em 14 de agosto de 1987, durante uma turnê do Teatro da Sátira na Ópera de Riga, pouco antes do final da peça “As Bodas de Fígaro”, Mironov perdeu a consciência subitamente. O diagnóstico posterior foi: hemorragia cerebral, ruptura de aneurisma da aorta. Apesar dos esforços dos médicos, incluindo renomados neurologistas mundiais que estavam em Riga para uma conferência na época, todas as tentativas foram em vão.
