«É um dado: papai é músico»
Virtuoso da bateria, sempre reconhecível por seu boné inseparável e sorriso radiante, Pavel Timofeev é um dos bateristas mais requisitados da atualidade. Ele quebra os estereótipos comuns sobre músicos de jazz: um marido e genro amoroso, pai de três filhos e um trabalhador incansável, realizando até duzentos shows por ano. Sua jornada musical inclui apresentações com seu próprio projeto, “Uragannyy Jazz” (Jazz Furacão), e colaborações com os principais músicos russos e internacionais, como o lendário Dave Brubeck. Nesta entrevista, Pavel compartilha como é ser um jazzista e pai de uma família grande, a origem de sua coleção de bonés e o que realmente dá sentido à sua vida.
«Minhas Raízes em Lyubertsy»
— Você cresceu em uma família de músicos?
— Minha mãe era bailarina, mas depois do meu nascimento, ela se dedicou inteiramente a mim, abandonando a carreira. Meu pai é um músico incrível, trompetista de palco e de jazz. Ele tocou com estrelas como Leshchenko e Obodzinsky, e depois trabalhou no circo. Só no ano passado ele decidiu que já havia trabalhado o suficiente e agora toca por prazer. Meu avô também foi um famoso trompetista de jazz e professor em Stavropol, mas faleceu antes do meu nascimento. Dizem que a cidade inteira compareceu ao seu enterro. Ele partiu muito cedo, por volta dos 50 anos, sendo um veterano de guerra que viveu uma vida difícil. Nossos avôs tiveram vidas árduas.
— E você nasceu na região de Moscou, certo?
— Sim, sou de Lyubertsy. Meu avô era de Biysk, mas depois da guerra mudou-se para Stavropol por motivos de saúde. Lá ele conheceu minha avó, e nasceram meu pai e sua irmã. Meus pais se conheceram em uma turnê, mudaram-se para Moscou, e eu nasci.
— Você vem de uma dinastia de trompetistas, mas se tornou baterista. Como isso aconteceu?
— Meu pai me dissuadiu do trompete, embora eu tivesse vontade de tocar. Até hoje sinto um carinho especial pelos trompetistas. A forma como eles tocam me dá arrepios. Na verdade, aos 7 ou 8 anos, comecei a dizer ao meu pai que queria estudar música. Por volta dos 10 anos, eu o convenci, e ele concordou, mas com a condição de que, se eu tocasse trompete, não teria trabalho. Foi assim que me enviaram para a bateria. Encontrei um professor excelente, Mikhail Kovalevsky, que se tornou meu mentor e “chefe”. Eu o amo muito e sinto a falta dele. Ele me explicou toda a teoria musical em apenas uma aula! Sinto muita falta dos seus conselhos agora…
«Um Encontro com a Lenda»
— Você planeja algum dia aprender trompete?
— O trompete está em casa. Talvez sim, mas o tempo é terrivelmente escasso. Este instrumento exige prática diária e prolongada. Mas piano eu certamente gostaria de aprender: é como ter uma orquestra inteira em suas mãos.
— Qual foi sua primeira grande impressão no jazz?
— Meu pai me levava em suas turnês quando eu era pequeno. Uma vez, em Kislovodsk ou Pyatigorsk, em um concerto da orquestra de Oleg Lundstrem, vi uma bateria amarela brilhante… Fiquei surpreso: “O que é isso?” Depois, gostei de outros tipos de música: me envolvi com rock, jazz-rock, reggae-blues, e só mais tarde me aprofundei no jazz.
— Quais músicos você admira na música clássica e no jazz?
— Amo Tchaikovsky, ele é um melodista incrível. Nós até temos um programa musical baseado em suas obras. No jazz, tudo começou com Armstrong. Miles Davis, Duke Ellington, John Coltrane… Chick Corea, claro, me impressionou. Tive a honra de assistir a um concerto dele em Moscou. Ele tocou com seu trio em um salão bastante complexo da Filarmônica de Moscou, onde o jazz geralmente não soa. Meu pai e eu sentamos bem no alto, comprando os últimos ingressos. O som estava perfeito naquele dia!
— Como você conheceu Dave Brubeck?
— Havia um programa chamado “Open World”. Estudantes russos faziam intercâmbio em instituições musicais em várias cidades americanas. Eu fui para Sacramento, onde a faculdade de música levava o nome de Dave Brubeck. Ele ainda estava vivo na época e visitava o local periodicamente. Tivemos uma viagem a Washington, onde fizemos um concerto em um popular clube de jazz local, e foi lá que conhecemos Brubeck. Um cara legal. Quando fomos a um concerto na embaixada russa, ele se juntou à recepção e tocou conosco em uma jam session de jazz. Tivemos um encontro com a lenda! Tocamos juntos a famosa composição “Take Five”.
— Como ele o marcou?
— Sem arrogância, muito simples, gentil, agradável, sorridente. Ele falava sobre suas interações com Charlie Parker e outras lendas do jazz, mas sem nenhuma ostentação. A impressão que tive dele foi muito positiva. Ele nos pediu para tocar algo da música clássica russa, mas só podíamos executar padrões de jazz. Ele nos repreendeu por isso, dizendo que ele mesmo baseou tudo em nossa música — Tchaikovsky, Rachmaninoff, tocando seus temas em arranjos de jazz em sua juventude, porque a música clássica russa é a melhor.
«Adoramos o Ritmo Intenso! Apertem os Cintos!»
— Um baterista de jazz é alguém que quase nunca fica em silêncio, enquanto em uma orquestra sinfônica, por exemplo, os percussionistas frequentemente têm a chance de “descansar”. No jazz, os bateristas transpiram mais do que todos os outros?
— Eu assistia a gravações de Elvin Jones (baterista do quarteto de John Coltrane, um dos 100 maiores bateristas do mundo segundo a revista Rolling Stone em 2016) — ele suava profusamente enquanto tocava, e eu, antes, nunca. Depois comecei a tocar de outra maneira… Gosto de suar, é a mesma sensação de prazer que você tem ao correr, por exemplo. A performance se transforma em um voo, mas com a condição de que você faça tudo corretamente. Se não, haverá bloqueios, a fluidez desaparecerá. Mas quando tudo dá certo, é como meditação, é importante não pensar em nada, entrar em nirvana.
— Como surgiu o “Uragannyy Jazz”? O grupo completa dez anos este ano!
— Eu tinha um amigo, já falecido, o talentoso guitarrista Yura Shchetkin. Eu mesmo não queria ser o líder da banda — é uma responsabilidade extra… Tínhamos programas como trio, quarteto e quinteto. Na véspera de um concerto em um dos clubes de jazz de Moscou, Yura de repente ficou doente. Eu não sabia bem como substituí-lo. E no clube, eles disseram: “Pensem em algo”. Decidimos mudar o nome, que surgiu por sugestão do meu amigo Oleg Zhukov — ele disse na época: “Chame de ‘Uragannyy Jazz’”.
— Por que exatamente “furacão”? Existem muitos fenômenos meteorológicos. Sua música poderia muito bem ser, por exemplo, “ensolarada”.
— Preferimos o ritmo mais quente! Apertem os cintos! Embora também toquemos baladas… Temos programas diferentes, dependendo do humor: tudo pode mudar durante o concerto.
— Na Internet, circulam muitas adaptações de jazz de obras clássicas. Muitos sofrem com isso — o pobre Chopin, Bach, entre outros. De fato, raramente se encontram arranjos de jazz de clássicos feitos com reverência. Vocês têm uma abordagem para o coro “Slavsya” de Glinka e para “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov. Não é assustador abordar tais grandes nomes?
— Eu fiz os dois arranjos. E para ser honesto: em Korsakov, quase não precisei mudar nada.
— Rimsky-Korsakov — um jazzista?
— Se ele e Glinka vivessem em nossos tempos… Na verdade, essa é a sacada: a melodia permanece, mas a harmonia muda, e tudo soa completamente diferente.
— Você tem muitas apresentações, incluindo jam sessions de jazz, pelas minhas estimativas — cerca de duzentas por ano, no mínimo.
— Eu sou pai de três filhos. Metade dos eventos eu não tocaria. Em alguns, é pop, em outros, preciso tocar covers. Idealmente, claro, eu só aceitaria o que é interessante. Eu poderia até tocar de graça, mas preciso alimentar minha família, então não posso me dar ao luxo de não trabalhar. Se meu pai fosse um oligarca rico, como o pai de Miles Davis, eu poderia me dedicar apenas à música e à criatividade e não correr atrás de trabalhos rotineiros por dinheiro. Não podemos nos permitir isso, mas, quando possível, é preciso recusar trabalhos tóxicos, que te deixam vazio. Mas muito depende de com quem você toca. E covers podem ser tocados com prazer, com uma sensação de voo.
— Qual músico é o mais importante para um baterista?
— Meu chefe Kovalevsky dizia que o baterista e o baixista são como marido e mulher: vêm para o grupo juntos e saem juntos. Com o baixista, é preciso ter sintonia! A segunda pessoa mais importante é o pianista. Mas se não há uma sintonia geral com o baixista, nós dois não conseguiremos sustentar com o tecladista…
— Dada a natureza improvisacional de tudo o que acontece não apenas nas jam sessions, mas também durante os concertos, você tem rituais antes de subir ao palco?
— Idealmente, deve-se orar a Deus. É importante apenas sentar e se concentrar, encontrar o silêncio e ficar em silêncio. Geralmente, estamos sempre correndo, algo no soundcheck não deu tempo de passar — ficamos preocupados, escolhendo as notas, nos apressando…
«Vale a Pena Viver Por Isso»
— Nunca o vi no palco sem boné. Sempre com ele! É o seu talismã?
— Quando fui a Nova York, vi que muitos músicos tocavam de boné. Depois percebi que os chineses vendiam bonés lá! Comprei um, preto, por cinco dólares — gostei tanto! Comecei a usá-lo com frequência. Depois pensei que deveria comprar mais, e eles estavam por toda parte nas ruas! Uma vez, peguei dois por cinco dólares. Agora, no entanto, eles ficaram caros, quase 20 dólares.
— Você coleciona?
— Sim, já montei uma coleção. Gosto muito! Vou em turnê, vejo um boné legal e compro, alguns são presentes… Em um estabelecimento onde conduzo jam sessions de jazz, há uma frequentadora que tinha sua própria oficina de chapéus, e ela me presenteou com um boné, e ao meu filho, com um chapéu de cowboy. Billy Novik também me deu um boné.
— Existem estereótipos sobre músicos de jazz: todos bebem, fumam, mulheres os rodeiam em clubes… Mas você é um exemplo.
— Fico feliz que você pense assim. Não bebo há 15 anos — em um belo momento, percebi que não podia continuar daquele jeito, precisava escolher: ou música e família, ou a bebida. A geração mais velha gostava disso, muitos bebiam e faziam o resto… Mas os jovens são diferentes, muitos não bebem.
— Você tem uma família grande, esposa e três filhos. Como eles encaram seu estilo de vida? Afinal, você termina de trabalhar no meio da noite… Eles o deixam ir?
— Como eles não me deixariam ir — eles entendem que estou trabalhando. É difícil para mim acordar de manhã, quando preciso levar as crianças para a escola, fazer as tarefas domésticas, mas não há o que fazer, é uma realidade — papai é músico!
— Então, à noite você é um jazzista, e pela manhã — um pai carinhoso?
— Sim, mas às vezes minha família me poupa. Minha sogra me ajuda muito, eu a amo muito, ela é ouro para nós. E as crianças também às vezes dizem: “Dorme, dorme, papai!”
— Com esse estilo de vida, é possível esgotar-se.
— Sabe, às vezes há um concerto tão emocionalmente vibrante, quando tudo dá certo e todos se entendem no palco com um olhar, que você nem percebe como duas horas se passaram, como se tivessem voado para algum lugar. Isso é magia! E o público sente isso conosco. Depois você pensa: “O que foi aquilo?” É impossível esquecer e хочется viver de novo e de novo. Depois de tais apresentações, você se sente como se tivesse nascido de novo. Provavelmente é por isso que temos um público fiel que ama o “Uragannyy Jazz” e vem “voar” conosco. Por isso, vale a pena sacrificar o descanso e o sono. E por isso vale a pena viver!!!
