O ator e encenador Eldar Tramov fala sobre a vida e os princípios
É sabido que o talento não está ligado à geografia ou à linhagem. Um exemplo: Eldar Tramov, crescido numa pequena aldeia em Carachai-Circássia, tornou-se primeiro ator e depois encenador no Teatro Vakhtangov. Canta excelentemente e sabe criar grandes espetáculos teatralizados. As suas noites de homenagem a artistas falecidos são espetáculos completos. Surpreendente, mas verdade: na noite do centenário de Yulia Borisova, a grande atriz pareceu estar invisivelmente presente em palco, transmitindo a sua energia e contagiando a audiência.
DO DOSSIÊ
Formado pelo Instituto de Teatro Boris Shchukin. Atua em peças como “Édipo Rei”, “A Nossa Turma”, “Tango Entre Linhas”. Como encenador, dirigiu “O Lado Oposto da Medalha” e “Fala Comigo!”. O seu concerto teatralizado para a inauguração da Casa Vakhtangov na praça central de Vladikavkaz, em 2022, foi um evento significativo. Atualmente, prepara um concerto semelhante para o festival “Vakhtangov. O Caminho de Volta” na capital da República da Ossétia do Norte-Alânia.
Eldar, seus espetáculos ressoam muito. Como você consegue contar sobre artistas que a nova geração não conhece de forma tão vívida, para que eles os amem? Para que se tornem contemporâneos, não apenas figuras históricas?
Sinceramente, não sei. Tudo começou com a noite em memória do meu professor Vasily Semyonovich Lanovoy – ele me deu o impulso para muitos inícios. Foi por conselho dele que voltei a dar aulas no instituto. E a ideia dos espetáculos-homenagem também foi dele. A noite para Vasily Semyonovich foi ditada por um amor enorme – o desejo de contar sobre uma pessoa que você valoriza. A mesma atitude em relação a Vakhtangov me foi incutida pelos meus pedagogos. Eu entendo por que os alunos de Vakhtangov o idolatravam, embora eu mesmo não o tenha conhecido. Aconteceu algo parecido com a noite de Yulia Konstantinovna Borisova, que, felizmente, eu conheci viva.
Meu primeiro princípio: num espetáculo assim, não deve haver uma única citação direta da pessoa a quem ele é dedicado. Segundo princípio: não precisa falar de si mesmo, de suas memórias, de seu amor por essa pessoa. A tarefa principal é como se trazê-lo de volta por duas horas. Quando você ama muito alguém, você não quer que ele seja esquecido.
“Aprendi cedo a interpretar o alegre Roger”
Você conseguiu. Mas voltemos um pouco no tempo. Você cresceu numa aldeia em Carachai-Circássia. O que teve que acontecer com um menino de um lugar tão distante para que ele acabasse em Moscou e se tornasse ator de um teatro de ponta?
É, sem dúvida, a graça de Deus. Em minha família, não havia atores, diretores, pintores, músicos. Isso metaforicamente. E psicologicamente – quando criança, para mim era muito importante provar ao meu ambiente que eu não era pior que os outros, que eu era igual. Eu cresci com meus avós e sentia perfeitamente essa diferença com outras crianças. Isso me motivou a estudar bem, a ir para a escola de música. Entendi cedo o que queria.
Desculpe a pergunta pessoal, mas você ficou órfão cedo – seus pais morreram num acidente de carro. Como isso o afetou?
Muito fortemente, em muitos aspetos. Eu percebi isso, provavelmente, só agora, porque na infância não tive tempo para pensar sobre ser órfão – meus avós me amaram como podiam. Depois, a juventude com suas preocupações, o instituto teatral. E agora… Eu gostaria muito de sentar meus pais ao lado, fazer-lhes perguntas simples: “Mãe, qual o seu bolo preferido? E o seu filme?” Conheci a morte muito cedo, e a nível cotidiano, como se fosse uma mesa ou cadeira. E essa é uma experiência realmente ruim. Aprendi cedo a “interpretar o alegre Roger”. Eu não tive uma infância despreocupada com brinquedos e fartura. Tive trabalho: escola e a grande propriedade dos meus avós. Quando a avó faleceu, aos 14 anos, a responsabilidade aumentou ainda mais.
Que tipo de “propriedade” era? Vacas, ovelhas? O que você sabe fazer? Sobreviveria numa situação difícil?
Praticamente tudo. Sabia ordenhar, mas o avô disse para poupar os dedos para o piano. Cortar feno, estrume, desculpe a expressão, carregar água do canal – era uma vida incrível.
Você visita sua terra natal, a aldeia?
Não, não visito. Muitas lembranças pesadas. Minha pátria e aqueles que amei e a quem devo muito estão agora dentro de mim.
Lanovoy me grita no telefone: “Só volte!”
Como se sentia o menino órfão ao chegar ao centro de Moscou, no melhor instituto de teatro? Havia complexo de inferioridade?
Vários pontos. Primeiro, entrei na escola militar de música, onde com a bagagem da escola rural não ficava atrás dos rapazes da capital em conhecimento. Isso me dava a sensação de que não era pior que os outros. Em Shchukin, nossa turma era pobre, muitos rapazes da província, de famílias incompletas. Conselhos para quem está numa situação parecida: não tenham medo. Eu não tive medo, não pensava em como eu pareceria.
E como você parecia?
Ah, eu parecia muito engraçado. Dentes tortos e um sotaque caucasiano bastante forte. Usava calças pretas com listras vermelhas da escola militar – simplesmente não tinha outra roupa. Mas digo por experiência: as pessoas boas são menos, mas a bondade é mais forte. Ela cobre tudo. Por isso, é preciso ir em frente e não ter medo. No Instituto Shchukin, encontrei pessoas boas. Podiam repreender, mas na cantina pagavam nossas dívidas. Eu pegava comida a crédito, e quando queria pagar, a balconista dizia: “Um professor pagou por você”. Quem, ela não dizia.
Quando o avô morreu, a pedagoga de teatro russo Marina Sergeyevna Ivanova se ofereceu para ajudar financeiramente, mas eu já estava trabalhando. No instituto, me realizei graças a Dvorzhetskaya, Knyazev, Lanovoy.
Conte sobre Vasily Semyonovich, pessoalmente.
Houve um caso que definiu para sempre nossa relação. No primeiro dia de aula, ele deu a todos “Guerra e Paz”. Eu preparei material sobre Lermontov – cartas, notas. Ele ficou impressionado: “Faremos um grande programa com você”, disse. Fizemos, e eu o usei por muito tempo. Mas tínhamos acabado de começar quando o avô morreu repentinamente. Voei urgentemente para casa, porque lá os enterros são rápidos. Só consegui avisar Valentina Petrovna Nikolayenko. Estou em casa, recebendo condolências, de repente toca o telefone, é Vasily Semyonovich. Percebo com terror – não lhe disseram. Faltar à aula dele era impensável. Atendo, e ele grita no telefone: “Só volte, volte!” Por alguma razão, ele achou que eu ficaria na aldeia.
Quando voltei, fizemos o programa sobre Lermontov. E depois ele mesmo trouxe o conto de Fazil Iskander “Avô e Neto Vão Cortar Feno”. Era a minha vida com o avô. Antes de eu começar a ler, Lanovoy me parou e disse que dedicaríamos aquele trabalho à memória do meu avô. Foi incrível – eu era apenas mais um estudante dele. Sentia que ele cuidava de mim também no teatro. Sentávamos juntos, cantávamos suas canções ucranianas favoritas em duas vozes. Não posso dizer que fosse o aluno preferido, ele simplesmente me tratou bem. Vasily Semyonovich me impressionava por estar sempre calmo em relação à peça “Dedicatória a Eva”, onde atuávamos juntos. Ele sabia que Evgeny Knyazev o apoiaria como parceiro.
“Fui servo do encenador e dos atores”
Você foi assistente na peça “Guerra e Paz”. Agora você cuida para que ela não “desmorone”.
Rimas era uma espécie de feiticeiro, fez uma brincadeira cruel comigo. Deu-me uma cruz que parece mais pesada que meus ombros. Ele me testou para papéis, falou de Bolkonsky. Um dia, no corredor, ele disse: “Venha ao meu escritório”. Quando cheguei, ele de repente pediu: “Peço que se torne meu assistente neste trabalho”. Eu disse: “Você tem alunos que já foram seus assistentes, e eu quero trabalhar com você como ator”. Passaram-se alguns dias, assisti aos ensaios e percebi que não podia assumir essa responsabilidade. Disse ao diretor que não estava pronto. Mas ele sabia como pressionar: “Se eu morrer, você terminará este espetáculo”. Disse isso tão simplesmente… Eu respondi: “Farei tudo o que disser, só não morra”.
A frase do Evangelho “quem quiser ser o primeiro entre vós, que seja o servo de todos” me salvou. Durante toda a produção de “Guerra e Paz”, fui servo do diretor e dos atores. Limpava figurinos, levava adereços, suportava seus caprichos. Eles confiaram em mim. Ninguém pode dizer que recebi mais do que dei. Todos viram que eu não buscava nada para mim. Após a estreia, eu estava nos bastidores e chorei, porque não estava no palco. Meu lugar era lá, mas ele me fez ser um condutor de ideias, não um intérprete. Isso é uma cruz pesada para mim.
É difícil manter essa “máquina” – “Guerra e Paz” – sem o diretor?
Há ali acentos inabaláveis, como pregos. Às vezes, no espetáculo, algo dá errado e parece que vai desabar, mas de repente surge algum apoio. Este espetáculo é um hino de amor aos artistas. O diretor deu tudo a eles, disse: “Peguem, atuem”. Ele sabia amar, mas era tímido e tinha muito medo de ser usado.
O principal que você aprendeu com ele, não profissional, mas pessoal?
Solidão.
Solidão, é um menos ou um plus?
Eu vi que ele temia a solidão, o isolamento. Sentia-se desconfortável, mas só nesse estado se revelava completamente. Não quando o incomodavam ou pediam coisas. Ele me mostrou esse caminho – e disse para não temê-lo. Ele era muito complacente. Ao contrário do Tolstói tardio, que achava que sabia “a verdade”, Rimas aceitava a todos, como Chekhov. Podia gritar, mas aceitava você como era.
“Na falta de harmonia interna, ouço Bach”
Na peça “Tango Entre Linhas”, dedicada ao difícil destino do compositor Oskar Strok, você o interpretou à sua maneira.
Uma pessoa que escreveu tangos tão cativantes e melancólicos, por muitos anos não pôde dizer abertamente que era sua música. Ele enviava as partituras secretamente para orquestras por trinta anos. Eu como artista não atuo há cinco anos, mas ele ficou trinta desempregado. Amo seus tangos.
Você interpretou um Strok idoso. Papéis de idade são difíceis?
Para mim, é difícil interpretar idade. Não me lembro de crises no trabalho sobre o papel de Strok, foi alegre por causa da música. Naquele momento, tive duas grandes perdas – Vasily Semyonovich Lanovoy e o compositor Faustas Latenas. Faustas me ajudou muito com este papel, compreendendo a música e o mundo do compositor.
Na peça, há temas muito importantes para mim – o reencontro com parentes perdidos há muito tempo. Meu personagem diz que pegará um trem que o levará de volta à infância, onde encontrará a mãe e o pai… Isso, acho, é compreensível e importante para cada um de nós. E o segundo tema – servir e trabalhar, mesmo que, como Strok, você não seja publicado por trinta anos! Este caminho humano, parece-me, também é muito compreensível e importante, independentemente da profissão.
Você canta maravilhosamente, tem um belo tenor dramático, uma enorme extensão vocal. A propósito, quantas oitavas? Cantar o ajuda na vida e no trabalho de ator?
Nunca contei as oitavas. Sim, o canto ajudou e ajuda. Não deixei a direção, a adicionei. Mas quero muito atuar, e há muitos temas sobre os quais posso falar como ator. Gostaria de interpretar Neznamov, penso muito em Calígula. Comecei a analisá-lo como encenador e encontrei, a meu ver, uma chave muito interessante para essa pessoa, nada a ver com a ideia de que ele é simplesmente um vilão.
Que música você ouve?
Música clássica. Ela me “forma”, me “recolhe”, por assim dizer. Quando falta harmonia interna, ouço Bach; quando estou alegre, Tchaikovsky. Se fui ofendido ou desanimo – o Segundo Concerto de Rachmaninoff.
No festival em Vladikavkaz, você fará o encerramento. Um espetáculo de massa pode tocar o coração de cada um? Ou é sobre ser mais alto, mais brilhante, mais tecnológico?
Quando faço programas assim, eu me dirijo à pessoa, não à multidão. Tecnicamente: sempre me coloco ao lado do espectador, na multidão, olho de fora e pergunto: isso me toca como pessoa, me faz rir ou chorar? Assim encontro as respostas sobre o que falta.
