Um filme baseado no roteiro de guerra de Todorovsky só conseguiu chegar ao público com grande dificuldade após a sua morte.
No dia 26 de agosto, celebra-se o centenário do nascimento do notável cineasta Pyotr Todorovsky – diretor, diretor de fotografia, roteirista, ator, compositor e autor de canções, além de veterano de guerra. Seu vasto legado criativo inclui 17 filmes, entre os quais obras renomadas como “A Lealdade” (Vernost), “O Mágico” (Fokusnik), “Romance Urbano” (Gorodskoy Romans), o indicado ao Oscar “Romance de Campo de Batalha” (Voenno-polevoy Roman), “Pela Rua Principal com Orquestra” (Po glavnoy ulitse s orkestrom), “Intergirl” (Interdevochka), “A Mulher Amada do Mecânico Gavrilov” (Lyubimaya zhenshchina mekhanika Gavrilova) e “Ankor, Ankor, Ankor!” (Ankor, eshche ankor!). Nos círculos cinematográficos, ele era simplesmente chamado de Petya, e todos sabiam de quem se tratava.
«Não há pessoa melhor em nosso cinema»
Nos últimos anos, muitos de seus amigos e colegas, que o estimavam profundamente, faleceram. O diretor de cinema Alexander Mitta, que recentemente nos deixou, referia-se a Todorovsky como um anjo, afirmando que não havia pessoa melhor no cinema russo. «Ele sabia que tinha um talento e o tratava como uma missão sagrada», — essas palavras são de Mitta.
O crítico de cinema e ex-ministro da cinematografia Armen Medvedev disse uma vez sobre Todorovsky: «Ouvindo suas histórias, podia-se pensar que toda a sua vida era um fluxo interminável de felicidade e amor, mas na verdade, havia de tudo um pouco. Graças a pessoas como Petya, você entende por que nosso país viveu e venceu. Eles eram os portadores da energia da nação».
A carreira cinematográfica de Pyotr Todorovsky começou em Chisinau com o filme “Melodias Moldavas” (Moldavskie napevy), onde atuou como diretor de fotografia. Mas antes disso, houve uma vida rica em experiências, apesar de sua relativa juventude. Assim eram os tempos. E embora Pyotr Yefimovich se chamasse de “homem tardio”, ele, como seus contemporâneos, teve que passar por muitas coisas cedo demais.
Pyotr Yefimovich nasceu em Bobrynets, região de Kirovohrad. Estudou na escola, ajudou o pai, carregou carvão, trabalhou em uma fazenda coletiva. Em seguida, ingressou na Escola Militar de Infantaria de Saratov, de onde foi para a frente de batalha. A partir de 1944, Todorovsky comandou um pelotão de morteiros, lutou na Primeira Frente Bielorrussa, chegou ao Elba, foi ferido e sofreu uma concussão, após a qual teve dificuldades de audição pelo resto da vida. Ele pedia constantemente para que falassem mais alto, instintivamente virando a orelha para o interlocutor.
Apesar dos problemas de audição, ele adorava cantar, acompanhando-se ao violão. Certa vez, tive a oportunidade de visitá-lo na casa de Pyotr Yefimovich. Ele morava em um apartamento espaçoso, que parecia ser a junção de dois. Naquela época, a remoção de paredes estava em voga, e sua esposa, Mira Todorovskaya, havia feito uma reforma completa. Mas Todorovsky reservou para si um canto separado, modesto e um tanto antiquado – um pequeno quarto ascético, que diferia do ambiente geral da casa grande e aconchegante. Foi lá que nos sentamos, conversando. Nossa conversa terminou com um pequeno concerto: Pyotr Yefimovich cantou suas canções favoritas ao violão.
A música nascia nele naturalmente. Pyotr Yefimovich não conseguia explicar o processo. Por muito tempo, ele não falava a ninguém sobre suas composições musicais, até que cantou uma de suas canções pela primeira vez durante as filmagens de “Romance de Campo de Batalha”. Cantou uma vez, depois outra. Todos se acostumaram. Os atores começaram a cantarolar. E a canção foi gradualmente se tornando parte da dramaturgia. Todorovsky acreditava que a música surgia simultaneamente com o roteiro e ajudava a criar algo durante as filmagens.
«A guerra marca a alma para toda a vida»
Após a guerra, Todorovsky serviu como oficial em uma guarnição militar perto de Kostroma. Anos depois, ele dirigiu o filme “Ankor, Ankor, Ankor!” sobre a vida cotidiana de uma cidade militar, pelo qual foi duramente criticado.
«Fui censurado porque em “Ankor, Ankor, Ankor!” supostamente caluniei o exército», — compartilhou Pyotr Yefimovich em nossa conversa. — «Mas eu mesmo servi em tais cidades militares, vivi dez anos em alojamentos após a guerra: cinco no VGIK, cinco no estúdio de Odessa. Quartéis, cantos – essa vida eu conheço muito bem. Meu primeiro filme “A Lealdade” também é sobre pessoas da guerra. Você provavelmente notou que o motivo militar está presente em muitos dos meus filmes. É o tempo da nossa juventude. A guerra marca a alma para toda a vida, e não são as cenas terríveis, nem a morte e o sangue que vêm à mente, mas os momentos luminosos. Não apenas lutamos e atiramos por quatro anos. Foi uma vida com suas alegrias e amores».
«Eu tinha 19 anos quando fui para a frente. No quinto mês de treinamento na Escola Militar de Infantaria de Saratov, um mês antes da formatura, um pelotão de três mil de nossos cadetes foi enviado para o Volga para cortar lenha. Passamos um mês lá cortando. E quando voltamos, soubemos que toda a escola foi enviada às pressas para a Curva de Kursk. Nunca mais encontrei nenhum daqueles rapazes».
Após a guerra, Todorovsky concluiu com sucesso o curso de diretor de fotografia no VGIK, onde Vadim Yusov foi seu colega de turma. «Estudamos juntos com o famoso diretor de fotografia Boris Volchek. Todos éramos obcecados pelo desejo de dominar a profissão. Mais da metade de nossa turma era composta por veteranos de guerra. Durante os intervalos das aulas, dois se sentavam ao piano e tocavam a quatro mãos. Duas delas pertenciam a Petya Todorovsky».
O colaborador e amigo de longa data de Pyotr Yefimovich, o diretor de cinema Marlen Khutsiev, com quem ele trabalhou nos filmes “Primavera na Rua Zarechnaya” (Vesna na Zarechnoy ulitse) e “Dois Fyodors” (Dva Fodora) – Todorovsky era o diretor de fotografia –, recordou: «No dormitrio do VGIK em Losinka, Petya apareceu de botas, ginástica militar e sobretudo. Acho que foi em 1949. Não resisti e o escalei para meu filme de formatura. É uma pena que nada tenha sido preservado e não haja nada para mostrar. Em meu filme “Era um mês de maio” (Byl mesyats may), há um personagem que está aprendendo a tocar acordeão, e ele surgiu graças às histórias de Petya. Afinal, ele mesmo aprendeu a tocar um acordeão de guerra».
Todorovsky interpretou um dos papéis mais marcantes em “Era um mês de maio”. Ele atuou com sua própria túnica militar, que havia guardado desde os tempos da guerra. Em certos momentos, ao vê-lo arrumá-la, parece que algo está errado, não como estamos acostumados a ver na tela. Mas ele, na verdade, fazia tudo com autenticidade.
Há alguns anos, “Era um mês de maio” foi exibido em tela grande em Locarno, um dos maiores festivais de cinema do mundo. Khutsiev foi longamente questionado depois, sobre as filmagens e sobre Todorovsky. Foi uma exibição inesquecível, embora o filme fosse originalmente destinado à televisão e não projetado para o formato de tela grande. Em agosto deste ano, o rosto do festival de cinema “Janela para a Europa” em Vyborg também foi Pyotr Todorovsky. Uma cena do filme “Era um mês de maio” decorava o cinema e as ruas da cidade, e todas as sessões começavam com a emocionante abertura do filme.
Por dez anos, Todorovsky trabalhou no Estúdio de Cinema de Odessa. Quando fomos a um festival de cinema lá, invariavelmente nos mostravam a casa onde ele morava com sua esposa e filho Valera. Em Odessa, Todorovsky tentou pela primeira vez a direção.
Ele próprio recordou: «Trabalhei como diretor de fotografia no estúdio de Odessa com os excelentes diretores Marlen Khutsiev e Evgeny Tashkov. Eles voltaram para Moscou, e eu não tinha mais com quem filmar. Grigory Pozhenyan escreveu o roteiro de “Nunca” (Nikogda) e me ofereceu a direção. Assim entrei nesta profissão. Embora nem seja uma profissão, mas sim uma intuição, um palpite. Pode-se ensinar habilidades profissionais, mas não como transmitir sua visão, o aroma do tempo. Algumas coisas são dadas do alto. Éramos idealistas e não pensávamos em como ganhar dinheiro. O principal era fazer um filme. Não importava viver em alojamento, comer mal e desenvolver uma úlcera estomacal. Quando fui diretor de fotografia no filme “Dois Fyodors” de Marlen Khutsiev, vivemos um mês em um vagão de trem, sem comida decente».
Todorovsky permaneceu ativamente criativo por muito tempo, em grande parte graças à sua esposa, Mira Todorovskaya, que foi produtora de seus últimos filmes e possuía uma força de vontade incrível. Parecia surpreendente que ele continuasse a filmar, enquanto seus contemporâneos já haviam se retirado da vida profissional ativa. Seu último filme, “Riorita”, Todorovsky apresentou em 2008 no “Kinotavr” em Sochi e no “Janela para a Europa” em Vyborg. Este filme também é baseado em eventos reais da Segunda Guerra Mundial.
«Eu sou um diretor tardio e uma pessoa tardia», — disse Pyotr Yefimovich em nossa entrevista. — «Muitos sofrimentos caíram sobre mim, mas eu vivi uma vida alegre, sem nunca perder o senso de humor. Não me arrependo de nada. Acredito que vivi bem-sucedidamente. No trabalho, eu me esforçava ao máximo. Reclamar da vida é bobagem. Veja como a folhagem jovem e as nuvens são lindas. Às vezes, simplesmente não notamos isso».
Todorovsky, provavelmente, amava mais seu filme inicial “O Mágico”, onde o papel de um ilusionista de meia-idade foi brilhantemente interpretado por Zinovy Gerdt. Eles eram amigos íntimos, suas famílias eram amigas, e eles se reuniam constantemente para celebrar o Dia da Vitória, o aniversário de Bulat Okudzhava, e também os aniversários de Valery Todorovsky e da esposa de Gerdt, que se seguiam um após o outro. Celebravam de 8 a 10 de maio, passando de casa em casa.
Todorovsky era uma pessoa sensível e gentil, e isso é claramente visível em todos os seus filmes, desde os mais antigos, que parecem aquarelas. Ele tratava seus personagens, e as pessoas em geral, com profunda compreensão. E na vida, parecia não conseguir resistir à pressão. Naquela época, contavam histórias incríveis sobre o quanto Lyudmila Gurchenko o levava ao limite durante as filmagens de “A Mulher Amada do Mecânico Gavrilov”. Mas ele perdoava tudo, embora isso quase lhe custasse um ataque cardíaco.
«Sou otimista por natureza e acredito que o ser humano é um fenômeno único da natureza», — disse Pyotr Yefimovich em nossa conversa. — «Há muitas pessoas boas no mundo. Todos os meus filmes são sobre decência e bondade».
O Nome Continua Vivo
Pyotr Todorovsky faleceu em 24 de maio de 2013, aos 88 anos. Após sua morte, Mira Todorovskaya lutou por muito tempo em diversas instâncias para que o filme baseado no roteiro de seu marido, “No Longínquo Ano de 45. Encontro no Elba” (V dalyokom 45-m. Vstrecha na Elbe), fosse produzido. O financiamento foi negado. Além disso, a Sociedade Histórico-Militar Russa, sem cuja aprovação nenhum filme de guerra podia ser lançado, negou a veracidade histórica do roteiro de Todorovsky. O conselho dessa organização «teve uma impressão negativa do roteiro». E isso, apesar de Todorovsky ter sido condecorado com as Ordens da Guerra Patriótica de I e II graus, medalhas, e toda a sua vida, quase todos os seus filmes, serem um lembrete da guerra.
Mira Todorovskaya contou na época como vendeu propriedades para financiar o filme de forma independente, e depois lutou para obter a licença de distribuição.
A ação se passa em maio de 1945. Um tenente soviético apaixona-se por uma jovem alemã que se autodenomina sobrinha do marechal Paulus. «Tudo o que vocês viram aconteceu com Petya em 45», — contou Mira Todorovskaya na época. — «Ele terminou a guerra no Elba. São as memórias dele. Ele tinha 21 anos quando se tornou comandante, mas de outra cidadezinha. Quando disseram “Não” ao nosso roteiro, senti-me como se tivessem me esbofeteado. Percebi que tinha que fazer este filme. Fui à Polônia, cheguei ao Estúdio de Cinema de Wroclaw, onde encontrei o ganhador do Oscar Andrzej Rafan Waltenberga, que se tornou o diretor de arte do nosso filme. Filmamos em uma pequena cidade polonesa que lembrava um bolo num prato. Além de atores da Polônia e da Alemanha, cinco atores russos participaram».
Um dos papéis foi interpretado pela famosa atriz polonesa Ewa Szykulska, conhecida na Rússia pelo filme “A Estrela de Felicidade Cativa” (Zvezda plenitelnogo schastya) de Vladimir Motyl. Hans Lemke, em cuja casa ficava a comandância, foi interpretado pelo ator alemão Michael Schiller, que atuou com Spielberg em “A Lista de Schindler”. A conclusão do filme foi realizada na “Mosfilm”.
Devido a várias circunstâncias, Mira Todorovskaya se tornou codiretora do filme junto com seu diretor de fotografia Petro Aleksovsky. Na trilha sonora, ouve-se a música de Pyotr Todorovsky, estilizada pelo compositor Alexei Aigi. Soldados americanos, aliados da coalizão anti-Hitler, marcham ao som da canção do filme “Pela Rua Principal com Orquestra”. No final, aparece Pyotr Todorovsky com todas as suas condecorações. Ele se tornou o protótipo do tenente Yuri Nikitin. Curiosamente, em “A Lealdade”, o personagem principal também tinha o sobrenome Nikitin.
O nome de Todorovsky continua vivo não apenas através de seus filmes. Seu filho Valery Todorovsky e seu neto e homônimo Pyotr Todorovsky, que também dirige muitos filmes de forma produtiva, atuam ativamente no cinema.
