O crítico musical Sergei Bulanov explicou por que a música de Shchedrin ressoa tão profundamente com o público.
Embora o título oficial de “compositor do povo” não exista, ele é frequentemente atribuído a mestres cujas obras conquistam o público em geral e se tornam amplamente reconhecidas. Após o falecimento de Rodion Shchedrin, discutimos a universalidade, acessibilidade e o apelo popular de suas obras geniais. Nosso interlocutor foi o musicólogo Sergei Bulanov, candidato em Estudos da Arte e ex-aluno da Academia Russa de Música Gnesin.
“Com Shchedrin, nunca houve o problema de sua música ser distante das pessoas. Isso o distingue de muitos compositores de sua época, que mudaram a linguagem musical, onde, em vez de melodias e ritmos claros, a vanguarda e técnicas composicionais incomuns, que lembram ruídos ou guinchos, dominavam. Rodion Konstantinovich estava acima dessas novas tendências, nunca buscou ser um compositor da moda e sempre se permitiu ser ele mesmo”, disse Sergei Bulanov.
O especialista ressalta que, apesar de sua singularidade, Shchedrin dominava com maestria todas as novas técnicas, como a dodecafonia, onde doze sons são organizados de forma quase matemática. Ele também utilizava a sonorística, em que a “mancha sonora” tem mais importância que a melodia, e a técnica do pontilhismo, na qual os sons na partitura parecem pinceladas artísticas caóticas.
Por exemplo, o material musical em seu balé “A Gaivota”, que ele escreveu para sua esposa Maya Plisetskaya, é incomum e audacioso, mas cada decisão composicional de Shchedrin possui um significado e é justificada por uma tarefa artística específica.
Ao mesmo tempo, ele criou um vasto repertório de música “próxima do povo”, com um estilo original e seu característico senso de humor. Um exemplo notável é o Concerto para Orquestra “Chastushki Travessas”.
“Imaginem: no Grande Salão do Conservatório de Moscou, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky rege, os músicos sentados de fraque e, com meios sinfônicos, reproduzem a sonoridade de instrumentos folclóricos, evocando uma festa na aldeia”, descreve Bulanov.
Bulanov enfatiza que Rodion Konstantinovich possuía um conhecimento profundo da cultura popular, que permeava toda a sua obra. Ainda estudante, ele participava de expedições folclóricas, e suas raízes na província de Tula explicam seu interesse por Leskov e a criação da ópera “Levsha”. Shchedrin baseou-se exclusivamente em obras russas, nossa grande literatura clássica, e, mesmo vivendo no exterior, permaneceu um compositor russo, interpretando enredos eternos e buscando transmitir algo importante e necessário ao público.
Sergei Bulanov também comentou sobre a popularidade mundial de Shchedrin, lembrando – através de seu conhecimento pessoal com o Mestre – uma observação semi-humorística do compositor sobre sua própria demanda:
“Ele uma vez disse: ‘Minha ‘Suíte Carmen’ é tocada em algum lugar do planeta todos os dias, e não apenas uma vez’.”
Bulanov lembrou que, além das “Chastushki Travessas”, são amplamente conhecidas a ópera “Não Apenas Amor”, o balé “O Cavalo Corcunda”, e peças para piano que são estudadas em todas as instituições de ensino musical, desde os primeiros anos. No entanto, ele acredita que há uma parte significativa de sua obra que ainda precisa ser descoberta.
O musicólogo garante que qualquer pessoa, mesmo sem preparo ou distante da arte acadêmica, pode ir a um concerto de música de Shchedrin. Em qualquer caso, a “música certamente irá ‘prender’ o ouvinte à cadeira.”
Como exemplos de obras com a capacidade de elevar e aperfeiçoar o ser humano, nosso entrevistado citou a última coleção de composições corais de Shchedrin, “Século Vinte e Século Vinte e Um”, e sua interpretação musical do conto de Mikhail Zoshchenko “As Aventuras de um Macaco”.
“Tudo isso é a música do amanhã”, concluiu Sergei Bulanov.
