Show Business em Transformação: IA Substitui Estrelas Reais

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Como a Inteligência Artificial está a mudar a música global

As discussões sobre o futuro impacto da inteligência artificial na música estão rapidamente a dar lugar a processos judiciais e escândalos. Esta `temível` IA já não está no futuro distante, mas sim aqui. Nem todos os músicos estão satisfeitos com o avanço tecnológico, mas há uma suspeita de que os criadores não são particularmente consultados. Projetos como Aventhis, The Devil Inside ou The Velvet Sundown acumulam estatísticas invejáveis nas plataformas de streaming, e muitos acreditam que o futuro pertence a esses artistas `sintéticos`. Não será este um sinal do apocalipse musical?

Como a IA muda a música global
Foto: Lilia Sharlovskaya

A startup Uhmbrella, que permite, entre outras coisas, determinar o grau de uso de inteligência artificial numa faixa musical e até mesmo a plataforma de onde ela veio, emitiu um veredito severo para todos os projetos mencionados. As músicas criadas como obras desses grupos são geradas por IA, e isso inclui tanto a música e os arranjos quanto a voz. Tal descoberta não é exatamente um raio em céu azul. Nas plataformas de streaming, em particular no Spotify, esses grupos são anunciados como gerados, mas foram naturalmente pessoas que orquestraram tudo, com o objetivo de descobrir o quão longe as tecnologias de criação musical poderiam ir. Segundo alguns dados, a доля de música de IA em certas plataformas está a aproximar-se dos vinte por cento.

Os sucessos dos artistas de IA já são bastante tangíveis. The Velvet Sundown tem um milhão de ouvintes por mês, e Aventhis e The Devil Inside não ficam atrás. Provavelmente, todos esses zeros atraentes nas estatísticas são impressionantes, mas ainda é difícil levar essa música a sério. Soam como uma cópia desbotada do retro-rock no caso de The Velvet Sundown e country, quando se trata de Aventhis e The Devil Inside. É bastante difícil esperar outro resultado. A inteligência artificial processa todas as características dos estilos musicais dados e entrega uma espécie de variante média de som rock e country. E se tal música lhe interessa, o streaming, ao lado das verdadeiras estrelas dos géneros, irá recomendar-lhe também aquilo que se assemelha às suas canções. Nessas `sintéticas` há muito poucas calorias musicais verdadeiras, daquelas que causam arrepios, mas como música de fundo, serve perfeitamente.

The Velvet Sundown tenta mais do que outros fazer-se passar por uma banda real. Existem fotografias (demasiado estilizadas para serem verdade), sugestões de redes sociais com as mesmas fotos, mas nenhum sinal de contacto com o mundo comum. Imagens, claro, são difíceis de enviar em digressão, mas se delas for feito um vídeo de concerto (o que agora não é muito caro), é possível organizar um concerto virtual.

Esta prática não é nova. No início dos anos 2000, o programa japonês Vocaloid permitiu a criação de material musical sem recorrer aos serviços de músicos. E quando ídolos pop foram desenhados para as canções, todo esse empreendimento transformou-se num espetáculo virtual. No Japão, os concertos de vocaloids tornaram-se um negócio bastante grande, mas no resto do mundo nada parecido aconteceu.

Claro, pode-se lembrar dos Gorillaz e da nossa Glyukoza, mas a especificidade europeia e russa da perceção de um espetáculo de concerto não deu hipóteses às imagens. Os fãs queriam pessoas reais no palco e, como resultado, Glyukoza tornou-se Natasha Ionova, e os personagens dos Gorillaz nos concertos trocaram de lugar com os artistas reais. Se nas primeiras atuações o principal ideólogo do grupo de desenhos animados, o líder dos Blur Damon Albarn e os músicos que o acompanhavam estavam atrás de um ecrã com a banda desenhada, logo as pessoas reais vieram para o primeiro plano. Isso provou ser mais lucrativo em termos de vendas de bilhetes.

Grupos criados por inteligência artificial também são vantajosos à sua maneira. Em primeiro lugar, para as plataformas de streaming. A música de IA é ouvida, a audiência de streaming cresce, mas não há estrelas caprichosas que precisem de contratos e royalties de streaming que lhes agradem. No entanto, as estrelas ainda fazem birra.

A inteligência artificial, como um programa, precisa ser treinada com uma vasta gama de músicas, o que significa que os desenvolvedores de tais programas precisam de enormes bibliotecas com faixas de artistas muito diversos. E assim, uma massa de estrelas, incluindo nomes como Annie Lennox e Elton John, começou a recusar aos desenvolvedores de IA o uso de suas gravações para treinar os programas. Os desenvolvedores, por sua vez, afirmam que obtêm música de fontes abertas, mas grandes editoras discográficas insistem que essas fontes não são tão abertas assim. É improvável que corporações do porte da Sony ou Universal lutem contra o progresso tecnológico, mas as condições sob as quais compartilharão seus catálogos provavelmente serão mutuamente benéficas. Mas o que fazer com os artistas que não têm contratos com grandes editoras?

Os próprios autores nem sempre agem em conjunto. Muitos compositores já usam a IA para criar rascunhos que depois serão aprimorados. A chamada música ambiente também é escrita com sucesso sem a participação ativa de um ser humano. E às vezes é expressa uma opinião bastante cínica de que, se alguém sofrer com a tecnologia, serão os autores incapazes de fazer descobertas musicais ou, na pior das hipóteses, de criar êxitos.

Aqui há uma lógica própria. Hoje em dia, qualquer um pode escrever música, porque não é difícil: simuladores de instrumentos, bases rítmicas, tecnologias de arranjo – tudo isso está disponível e não exige formação musical. Talvez não sejam realmente necessários tantos compositores e artistas, que diariamente despejam centenas de milhares de faixas na rede, poluindo terrivelmente o espaço musical?

O argumento mais razoável na situação com a inteligência artificial, como forma de criar música, é a integridade da informação. Se a IA foi usada na gravação de uma faixa, mesmo em mínima extensão, isso deve ser indicado. Se deseja um produto de qualidade, leia a sua composição. Aparentemente, a regra que se aplica na escolha de um iogurte ou algo do género tornar-se-á relevante também para a música.

Infelizmente, não são muitas as pessoas que escolhem alimentos saudáveis e procuram música interessante. Programas de rádio onde um bom DJ oferece uma seleção única, atuando como uma espécie de curador na busca por música interessante, críticos musicais com boa reputação, lojas com vendedores conhecedores – tudo isso agora se tornou uma excentricidade e é destinado a um círculo bastante restrito de consumidores. As massas escolhem o que é mais simples. E os serviços de streaming, com as suas coleções e estrelas `sintéticas`, encaixam-se perfeitamente no panorama atual do consumo musical.

No entanto, tais preocupações emocionais não estão de forma alguma ligadas à necessidade de um regulamento estrito e claro para a inteligência artificial. Há esperança de que seja aprovado no próximo ano. Mas é improvável que isso ilegalize os nossos novos amigos do The Velvet Sundown e semelhantes. A “higiene dos próprios ouvidos” continua a ser responsabilidade do seu proprietário.