A exposição surrealista “Sonhos da Minha Primavera” está patente na Arca da entrada principal do Parque Gorky.
Para muitos moscovitas, e não só, há uma fotografia no arquivo de família tirada em frente à Arca da entrada principal do Parque Gorky. É evidente que é um dos símbolos da cidade. O que não é tão óbvio é que, dentro da Arca e no seu telhado, a vida cultural pulsa. Atualmente, neste espaço de exposição, é possível percorrer o corredor surrealista «Sonhos da Minha Primavera», que apresenta obras de Salvador Dalí, Pablo Picasso, Paul Klee, Francisco Goya e… o nosso compatriota e contemporâneo Gleb Solntsev. A exposição não é apenas para contemplar quadros, mas sim para uma profunda transformação psicológica.
«Todos os que perguntei nunca tinham estado aqui antes», partilha Alexander Gentsis, presidente do Congresso Judaico Russo e organizador do evento. «Para nós, isto encerra uma ideia importante que está na base do evento: descobrir e revelar coisas que estão perto de nós, mas nem sempre são visíveis, e a maioria passaria por elas sem notar».
De facto, a maioria dos convidados da noite estava dentro da Arca pela primeira vez, e muito menos no seu telhado, onde o ponto alto do programa foi um concerto de jazz, integrado no projeto expositivo «Sonhos da Minha Primavera», organizado pela Altmans Gallery e pelo Museu do Parque Gorky, que celebravam o seu décimo aniversário. Na noite festiva, o vibrante sexteto de Denis Melnikov apresentou composições retro e muito mais. Mas no centro das atenções, além do pôr do sol mágico e da música excelente, estava a invulgar exposição surrealista, que pudemos ver não só pelos olhos do curador, mas também pelos olhos do artista! De todos os autores cujas obras estão expostas, Gleb Solntsev é o único nosso compatriota e contemporâneo. Foi com ele que percorremos o «corredor da arte».
Atualmente, exposições dedicadas ao surrealismo estão a ser realizadas em todo o mundo: há exatamente cem anos, em 1925, a Galerie Pierre, em Paris, abriu a primeira exposição coletiva de artistas surrealistas — Pablo Picasso, Giorgio de Chirico, Hans Arp, Max Ernst, André Masson e outros.
«Antes, os artistas olhavam para fora», começa Gleb Solntsev, «mas depois de Sigmund Freud ter formulado a teoria de que existe um vasto mundo dentro de nós — o subconsciente —, os artistas daquela época mergulharam numa nova história, tentando diversificar a sua criatividade ao explorar o seu interior, buscando aí o objeto de criação e inspiração».
O próprio «corredor do surrealismo» assemelha-se a um túnel do subconsciente humano, o que curiosamente se coadunava com as obras expostas, onde se estabelece um paralelo entre os artistas surrealistas de há um século e os contemporâneos. A segunda linha temática da exposição é a ideia de que o tempo é uma construção do pensamento humano e, sendo assim, «o cosmos não sabe se o tempo existe», o que torna bastante fácil entrar em diálogo com artistas do «passado».
«Eu utilizei o método do surrealismo, tentando encontrar, através das minhas reações internas, ressonâncias com o que nos acontece agora», continua Solntsev. «Nesses momentos, tentas envolver menos o ego, desligar o diálogo interno».
O galerista Egor Altman registou os seus sonhos durante dez anos — e foi a partir deles que Solntsev se inspirou nas suas obras, mas não as ilustrou, e sim criou os seus próprios mundos.
Curiosamente, os artistas, separados por um século inteiro, desenvolveram rimas temáticas — e foi por este princípio que as obras foram agrupadas na exposição. Entre as obras surrealistas, destaca-se uma interessante coleção de gravuras: trabalhos de Picasso das séries `Le Carmen Des Carmen`, `Suite Vollard`; de Dalí das séries `Divina Comédia`, `Tristão e Isolda`; de Francisco Goya — a série `Os Caprichos`, e muitas outras.
Ao contemplar as obras dos mestres e considerando que o seu método é trabalhar com o próprio subconsciente, somos involuntariamente levados a um estado de semipnose, desligando a nossa consciência. Isto foi também notado por Gleb Solntsev, que revelou ter passado por uma profunda transformação interna ao longo de um ano de trabalho neste ciclo expositivo.
— O que aconteceu com o seu mundo interior após esta reinterpretação da história?
— Ganhei mais confiança no meu subconsciente. Tive que ler Freud, os diários dos autores. Sou um artista académico e a escola ajuda, por um lado, mas também limita. Sou propenso ao perfeccionismo, mas na verdade, um dos elementos mais importantes da boa arte é o erro. E, por isso, por vezes é preciso permitir-se errar. Daí as experiências dos artistas com drogas e álcool — no início, as «algemas» ajudam-nos, mas depois sufocam-nos.
— Esta é a sua primeira incursão no surrealismo?
— Não, já tive experiência, pois outras das minhas obras foram criadas pelo método do surrealismo. Outra revelação: com esta plêiade de artistas, pensamos de forma semelhante. Eu pensava que tinha o meu próprio método, o meu próprio universo e que teria de convidar pessoas de outro tempo para entrar, que haveria uma luta, mas, pelo contrário, vi neles colegas, amigos que me deram muito. Um diálogo em vez de uma batalha.
