A última década tem sido particularmente prolífica para o cinema de terror. Esta tendência foi inegavelmente confirmada pela 98.ª edição dos prémios Oscar. Filmes como “Os Pecadores”, uma intrigante história de vampiros ambientada no sul dos Estados Unidos, não só conquistou quatro estatuetas, incluindo Melhor Roteiro Original para Ryan Coogler e Melhor Ator para Michael B. Jordan, mas também evidenciou que o género do terror tem a capacidade de cativar e ser reconhecido pela Academia.
Isso tornou-se ainda mais evidente com o prémio de Melhor Atriz Coadjuvante concedido a Amy Madigan pela sua interpretação na complexa “Weapons” de Zack Cregger. Este filme, que narra o misterioso desaparecimento de várias crianças numa cidade dos Estados Unidos, apresenta Gladys (Madigan) como uma bruxa aterrorizante, personagem central que desencadeia uma série de eventos arrepiantes. Sem dúvida, esta é uma conquista significativa para o género, que sublinha o momento excecional que as narrativas de terror vivem há mais de cinco anos, e que parece continuar em ascensão.
Este ano já vimos estreias bem-sucedidas como “Scream 7”, e em abril é esperado “A Múmia”, uma moderna reinterpretação do monstro clássico. Isto sugere que 2026 consolidará ainda mais a popularidade do cinema de terror, posicionando-o como um pilar em projetos cinematográficos vanguardistas. A seguinte lista é uma prova disso: 5 filmes arrepiantes lançados este ano que talvez não tenhas descoberto e que merecem a tua atenção. Desde uma história que dá um toque fresco ao clássico tropo do animal perigoso até a sequela de uma saga. Há algo para todos os fãs de narrativas que garantem noites de insónia.
Primate
Esta singular adaptação do tema do animal assassino funde terror, suspense e um pano de fundo de drama familiar. O realizador Johannes Roberts consegue manter este equilíbrio de forma magistral, evitando os clichés. Transforma o ataque de um chimpanzé raivoso não apenas numa sucessão de cenas violentas, mas numa narrativa profunda com personagens complexos.
A trama segue Lucy (Johnny Sequoyah), uma estudante universitária em luto que regressa à sua casa familiar numa remota área do Havai. O seu objetivo é passar as férias com amigos e o seu pai surdo, Adam, interpretado pelo vencedor do Óscar Troy Kotsur. No entanto, este idílico reencontro familiar transforma-se rapidamente num pesadelo quando Ben, o chimpanzé de estimação, criado como um membro da família, contrai raiva após ser mordido por um animal infetado.
A partir deste instante, o símio transforma-se numa ameaça letal e brutal, forçando o grupo a uma desesperada luta pela sobrevivência. Pior ainda, numa tentativa de vencer uma força da natureza que os supera em ferocidade e destreza física. O fascinante em “Primate” é que a sua premissa vai além de um mero relato de terror. Torna-se imersiva graças ao seu foco no horror visceral e ao uso de efeitos práticos, em vez de CGI, para representar o chimpanzé. É a escolha perfeita para aqueles que desfrutam de histórias com muito derramamento de sangue.
Whistle: O Assobio do Mal
Do Canadá, o realizador Colin Hardy traz-nos um terror de qualidade, apoiado no guião de Owen Egerton. Este filme não convencional reinventa o tropo do objeto amaldiçoado e o funde com um slasher adolescente. A trama segue um grupo de estudantes do ensino médio desajustados que, por acaso, descobrem um antigo apito da morte asteca.
Ao soprá-lo, o som assustador que emite torna-se um farol que convoca as suas futuras mortes, que começam a persegui-los sem trégua. De facto, nas suas cenas mais perturbadoras, a iminente fatalidade transforma-se numa presença à espreita, adquirindo entidade própria como mais uma personagem.
Situado entre uma versão sombria do clássico “The Breakfast Club” e a tensão fatalista da saga “Destino Final”, este filme consegue surpreender e entreter. Ainda não estás convencido? Talvez o seu elenco de jovens talentos como Dafne Keen (conhecida por “Logan”), Sophie Nélisse (“Yellowjackets”) e Percy Hynes White (“Wednesday”) te convença. Estreia esta sexta-feira, 20 de março.
O Sorriso do Mal
Outro título de terror disponível agora mesmo em cartaz é esta peculiar obra de Paolo Strippoli, conhecido por codirigir “A Classic Horror Story”. Desta vez, o realizador aprofunda-se no horror folk com um resultado magistral. O guião, também escrito por ele, leva-nos a Remis, uma aldeia de montanha isolada e aparentemente idílica onde a felicidade parece ser uma constante.
Este detalhe surpreenderá Sergio Rossetti (Michele Riondino), um professor de educação física que carrega um trauma pessoal. Ao chegar ao local para uma estadia de três meses, tentará desvendar a origem de tal estado de espírito. Isso levá-lo-á a descobrir o inquietante segredo por trás da constante alegria dos habitantes: um ritual semanal aterrorizante em que um adolescente absorve fisicamente a dor e o sofrimento dos outros através de um abraço.
E embora a premissa possa parecer absurda (e é), o realizador consegue explorar, através dela, temas como a fragilidade da identidade, a necessidade de pertença e até o custo ético de erradicar a dor humana. Tudo piora quando se revela que o dom sobrenatural do abraço mágico acarreta consequências sinistras para todos os envolvidos. É a escolha perfeita para quem aprecia um terror mais sofisticado.
A Noiva!
Sabemos que recebeu críticas divididas, mas mais do que uma raridade, “A Noiva!” é uma abordagem singular a um clássico. A realizadora Maggie Gyllenhaal reinterpreta o romance “Frankenstein” de Mary Shelley, transformando-o num clássico feminista, subversivo e peculiar de grande impacto. Uma audaciosa mistura de drama, terror e comédia negra que, por si só, já é um ato de coragem cinematográfica.
Nem sempre funciona, e uma das suas fraquezas é que nunca consegue encontrar um tom e ritmo consistentes. No entanto, “A Noiva” possui várias sequências memoráveis que podem justificar dar-lhe uma segunda oportunidade. Certamente, não é um filme fácil de digerir e talvez precise de tempo para ser plenamente apreciado. Mas se te interessa explorar esta peculiar visão do mal e do poder feminino, esta é a tua oportunidade.
28 Anos Depois: O Templo dos Ossos
Embora tenha passado despercebida nas bilheteiras e tido menos impacto do que outras entregas da saga, “28 Anos Depois: O Templo dos Ossos” é muito mais do que uma simples adição ao universo existente. Dirigida por Nia DaCosta e escrita por Alex Garland, a história centra-se em Spike (Alfie Williams), o jovem sobrevivente do filme anterior, que agora se encontra cativo por um culto inquietante, liderado pelo carismático Sir Lord Jimmy Crystal, interpretado por Jack O’Connell.
Paralelamente, o doutor Ian Kelson (Ralph Fiennes) realiza avanços científicos inquietantes que redefinem o mundo da saga desde os seus alicerces. As suas investigações permitem-lhe estabelecer uma conexão com um infetado alfa que exibe sinais de inteligência e racionalidade inesperadas. O filme afasta-se do terror convencional para investigar a desumanidade dos sobreviventes, expondo a loucura dos cultos e sugerindo que a ambição científica pode ser mais perigosa do que os próprios infetados.
Visualmente, o filme mantém a energia visceral da saga, mas com uma orientação mais psicológica e sombria. Combina cenas de violência gráfica e gore de alto impacto com uma perspetiva artística. Se aprecias os grandes clássicos do terror e procuras uma sequela digna de uma das sagas mais recordadas, esta é a nossa recomendação.
