Ay Yola, Zve-ta Sve-ta-a e Neyromonakh Feofan são as tendências da estação no mundo da música étnica.
A ascensão inesperada do grupo bashkir Ay Yola, já noticiada diversas vezes, não foi por acaso. O sucesso deles faz parte de um movimento étnico mais amplo, que inclui artistas populares como Neyromonakh Feofan, Zve-ta Sve-ta-a, Ula e muitos outros, que se tornaram atrações principais em festivais de verão ao ar livre. Vamos explorar as novidades dos principais expoentes deste gênero.
Enquanto nos anos 2000 e 2010 a tendência era a globalização, com grupos da moda buscando cantar em inglês e se adequar à cultura ocidental unificada, nos anos 2020 o foco mudou. Agora, as línguas e trajes nacionais da vasta Rússia estão em alta, enfatizando as características e diferenças culturais. Diversas melodias étnicas são habilmente envoltas nas “rendas” universais da música eletrônica e coexistem harmoniosamente no cenário pop. De certa forma, a moda estrangeira de “world music” do final do século passado, com seu componente étnico acentuado, fez uma curva e, com cerca de 30 anos de atraso, pousou suavemente no solo musical local. Aparentemente, as condições amadureceram.
Neste verão, a tendência étnica é particularmente evidente nos festivais ao ar livre. Um dos principais animadores da multidão é Neyromonakh Feofan, com seu “drum and bass da Rússia Antiga”. Combinando balalaica, a pronúncia “okanye” em seu canto e melodias dançantes, Feofan vem desenvolvendo seu estilo com sucesso há 15 anos. O recente concerto em comemoração ao aniversário do artista, na semana passada em São Petersburgo, reuniu uma multidão considerável de fãs. Como de costume, eles se soltaram ao som do drum, formaram rodas de dança em massa e o já tradicional “mosh pit” de parede a parede. Este ano, os sets de Neyromonakh são adornados com girassóis artificiais em flor, e a performance, como antes, conta com um personagem em traje de urso pardo com diodos brilhantes nos olhos para maior euforia. O urso é um dos três membros permanentes do grupo, ao lado de Feofan e do DJ Nikodim – nomes, claro, artísticos. Por muito tempo, os artistas conseguiram esconder suas verdadeiras identidades, mas os fãs descobriram seus nomes reais. Apesar disso, Feofan se esforça para manter a imagem cênica e sempre esconde o rosto durante as apresentações, cobrindo-o com um capuz monástico, sob o qual se vê uma barba antiga, ainda do período pré-petrino.
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Enquanto Feofan escreve suas próprias letras e músicas, estilizando-as para se assemelharem ao folk, o grupo Zve-ta Sve-ta-a, em seu techno folclórico, utiliza canções populares autênticas, coletadas por especialistas durante expedições de pesquisa de campo no século XX. Como resultado, o público, durante seus sets, dança com uma dignidade que remete ao estilo folclórico genuíno. Muitos notam que a música deles induz a um estado de transe. Yuri Usachev, um dos fundadores do grupo (ex-“Gosti iz Budushchego”), explicou que a estrutura da música folclórica é, na verdade, bastante transcedente, baseada na repetição constante de diferentes detalhes de uma história que é contada em ciclo, e não no formato pop convencional de verso-refrão.
“Para os intérpretes folclóricos, a fonte original disponível em áudio é muito importante”, acrescentou a vocalista do grupo, Tina Kuznetsova. “Ao estudar uma área específica onde a canção foi gravada, você entende o dialeto daquela região. Mas esses dialetos já não são ouvidos na vida real. Recentemente, fomos a Arkhangelsk para uma performance e, claro, percebemos que as pessoas no Norte já não falam assim. Talvez apenas em algumas aldeias remotas. Tudo isso, na minha opinião, é incrivelmente valioso. A unificação que ocorreu com o folclore agora está sendo revertida, e todas as pessoas interessadas se deparam com a imensa diversidade que a canção popular russa carrega. Do norte ao sul, há um temperamento, melodia e mentalidade polarmente diferentes.”
— É interessante como você chegou a isso? Você é uma pianista de jazz…
— Fui levada a isso pela minha curiosidade e pela busca por algo valioso e autêntico que nos envolvesse profunda e duradouramente. Porque é muito importante sentir paixão e interesse pelo que se faz.
Recentemente, Zve-ta Sve-ta-a lançou a faixa de verão “Mês” (Me Syats), uma releitura eletrônica e atmosférica de uma antiga canção popular da região de Ulyanovsk. Este é o primeiro lançamento do grupo desde 2023. Mais de dez anos atrás, Tina ouviu falar dessa canção de uma amiga folclorista, e desde então “Mês” esperava seu momento. O resultado é uma versão bastante lounge de indie-folk, perfeita para um afterparty sob o céu estrelado.
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O grupo Ay Yola continua em plena atividade, colhendo os frutos de seu sucesso internacional inesperado para todos, e principalmente para eles. Em julho, eles lançaram o videoclipe “Ural Vasyaty”, que mantém a estética do clipe anterior “Homay”: estepes, montanhas, corridas de cavalos, arco e flecha, luta, pessoas em trajes nacionais e, claro, uma bela vocalista em close-up. Os músicos do Ay Yola compõem músicas baseadas no épico bashkir “Ural-Batyr”, que foi transmitido oralmente até ser registrado no início do século XX.
O enredo do épico é bastante intrincado, centrado na luta do herói Ural-Batyr pela felicidade das pessoas contra as forças do mal. Cada música ilustra um capítulo do épico. Ao assistir ao videoclipe “Ural Vasyaty”, os fãs especulam nos comentários sobre quais lendas populares foram retratadas. Graças à súbita popularidade, que lhes caiu sobre a cabeça, os músicos apresentaram sua obra a praticamente todo o país, tocando em festivais de Minsk à Sibéria e à Mongólia. Neste verão, os artistas prometeram lançar um álbum de estreia com doze faixas, mas parece que a intensa atividade de shows está atrasando a concretização desses planos.
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Na esteira da popularidade da nova música étnica, o interesse do público reacendeu até mesmo pela já clássica música folclórica popular, que parecia ter sido há muito tempo relegada à “vala” da história musical — o conjunto “Zolotoye Koltso” (Anel Dourado). Agora, até a juventude comparece aos concertos de Nadezhda Kadysheva para dançar — e, em geral, é difícil conseguir ingressos. Profissionais da indústria acreditam que a tendência étnica será duradoura, e veremos e ouviremos muitos novos artistas de etno-eletrônica, roqueiros e até mesmo “Nadezhda Kadyshevas” com um toque de mofo da antiga pop.
