No dia de seu aniversário, amigos e colegas se reuniram para celebrar o talento multifacetado do artista.
No final de agosto do ano passado, o mundo teatral foi abalado pela triste notícia da morte de Evgeny Dobrovinsky, que faleceu pouco depois de completar 80 anos. Este ano, no dia de seu aniversário, amigos do artista e designer se reuniram para recordar sua obra multifacetada, desta vez sem sua presença.
No Centro Cultural Tchekhov, no Bulevar Strastnoy, reuniu-se um círculo íntimo de pessoas – amigos e familiares do artista Evgeny Dobrovinsky. Ao público em geral, ele era conhecido pelos cartazes do Teatro Hermitage de Moscou, onde Evgeny Maksovich foi o designer-chefe a partir de 2014, embora sua colaboração com o diretor artístico Mikhail Levitin já viesse desde a década de 1980. Ele permaneceu fiel ao teatro até as últimas horas de sua vida.
No ano passado, o Teatro Hermitage iniciou sua 65ª temporada de aniversário com a estreia da peça “A Mulher Alegre” sobre Helena Blavatsky. Antes da estreia, o diretor artístico Mikhail Levitin explicou que Dobrovinsky conseguiu esboçar seis versões do cartaz para a próxima estreia poucas horas antes de sofrer um extenso infarto.
“Eu interpretei isso como um bom presságio, talvez de alguma forma ligado a Blavatsky”, disse Levitin na época, acrescentando: “É uma felicidade que ele tenha permanecido vivo em seus cartazes e no amor pelos amigos.” É difícil não concordar com isso. Em vida, Dobrovinsky deu generosamente amor aos seus entes queridos, e no dia de seu aniversário, já sem ele, todos se reuniram para enviar todo o seu amor em um grande balão invisível para ele. Ele certamente o sentiu.
O pequeno salão estava decorado com uma série de obras de Evgeny Dobrovinsky intitulada “Calendário Negro”. Essas obras demonstram seu domínio como calígrafo e designer gráfico. Vale ressaltar que o logotipo e a fonte característicos do Teatro Hermitage, utilizados até hoje, foram criados pela mão de Dobrovinsky.
O ponto principal da noite foi a palestra do historiador de arte Sergey Serov, dedicada à obra de Evgeny Dobrovinsky. A narrativa foi muito pessoal e apaixonada, pois o palestrante era um amigo próximo do artista. A maioria das pessoas na sala também conhecia Evgeny Maksovich em vida.
Dobrovinsky era lembrado, mesmo antes da palestra, como uma pessoa alegre, de alguma forma travessa e com um grande senso de humor. A irreverência e o humor perpassam suas obras como um fio condutor. Em suma, ele pintava como vivia.
“O design é composto por três partes: sinais, fontes e imagens”, começou Sergey Serov sua explanação, revelando Dobrovinsky como um mestre seguindo esse princípio. A palestra foi acompanhada por fotografias calorosas, nas quais muitos dos presentes na sala também estavam retratados.
Uma das características mais marcantes no design gráfico de Dobrovinsky era sua hábil brincadeira com números e letras. Ele até conseguiu dar um sentido pessoal à palavra “design”: D.E.sign, onde “sign” (sinal) se combina com suas iniciais. Ele era capaz de dar vida não apenas a cada letra e número, mas a cada uma de suas curvas. Um exemplo disso é o cartaz para o 120º aniversário de Alexander Rodchenko, onde o mestre habilmente “insere” o número um na letra “Д” (D), transforma o “Е” (E) em dois, e o “О” (O) – obviamente – em zero: “Rodchenko-120”.
Ele lidava com as letras com ousadia, criando as fontes mais intrincadas, sendo um calígrafo talentoso. Essa habilidade ele transmitia a seus alunos, que talvez pudessem ser mais, mas Evgeny Maksovich acolhia um número limitado de jovens, desejando dedicar a cada um o máximo de atenção possível.
