Dezenas de declarações de amor dos fãs agora seguirão para Birmingham
Cerimônia de despedida de Ozzy Osbourne em Moscou. Foto: assessoria de imprensa do festival
No festival de rock SandlerFest-2025, em Moscou, foi realizada uma noite memorável em homenagem ao lendário Ozzy Osbourne. Um dos jornalistas, com um toque de humor, sugeriu que, em vez das tradicionais pombas, centenas de morcegos deveriam ter sido soltos sobre o VDNKh para prestar uma homenagem digna ao `padrinho do heavy metal`.
Apreciei o humor do colega, embora seja preciso uma imaginação bastante sofisticada para conceber algo assim. Eu não pensei nisso, mas tudo o mais que acompanhou a emocionante despedida do público e dos artistas de uma das figuras mais icônicas da história do rock foi muito gratificante. Senti que éramos obrigados a realizar uma cerimônia memorial como essa em nosso festival de música progressiva, mesmo que mais de um mês já tivesse passado desde a morte do músico.
Além dos sentimentos compreensíveis dos fãs do gênero rock e do próprio `grande e terrível` Ozzy, é evidente outra coisa: quem, senão ele, com toda a sua vida criativa, encarnou o espírito progressivo na música moderna, estando nas origens e praticamente desenvolvendo o gênero hard-n-heavy, antes nunca visto ou ouvido.
Em certa medida, foi simbólico e lógico que essa cerimônia de despedida fosse precedida por um tributo absolutamente pungente a outras lendas do rock — a banda Queen e seu lendário frontman Freddie Mercury, cuja partida prematura em 1991, aos 45 anos, se tornou uma perda insubstituível para a cultura musical mundial em geral e para o rock em particular.
Alunos de outro guru, o grande Alexander Gradsky, que uma vez criou seu próprio teatro especificamente para esses jovens talentos, apresentaram um espetáculo tributo impressionante com os maiores sucessos do Queen, em um nível que o próprio Gradsky certamente aplaudiria do céu, sem falar no público, que recebia cada número com uma ovação entusiasmada. Andrey Lefler, Polina Konkina, Elena Minina, Svetlana Syropyatova e Mikhail Ozerov foram ovacionados de pé pelo público durante todo o set.
E então veio o clímax — a própria cerimônia de despedida do público russo a Ozzy Osbourne. Centenas de luzes nas mãos dos espectadores, um coro cantando “Mama I’m Coming Home”, 76 batidas de gongo, uma por cada ano vivido pela lenda do rock, um videoclipe na tela com imagens de arquivo raríssimas, cuja obtenção foi um verdadeiro desafio, e Ozzy, que no final parecia `voar para o céu`, tornando-se parte do panteão dos imortais do rock.
Um presente especial para os fãs foi uma réplica exata do lendário trono de Osbourne, que todos viram em seu concerto de despedida em Birmingham em 6 de julho deste ano — qualquer um podia sentar nele e tirar uma foto. E, claro, o livro de memórias “Da Rússia com amor. A música une”, no qual dezenas de espectadores deixaram seus sinceros escritos sobre o músico e o amor por sua obra. Este livro será enviado para Birmingham, cidade natal do músico, para o museu em memória de Ozzy Osbourne.
Talvez o festival valesse a pena apenas por uma noite tão emocionante e pungente, mas, como se costuma dizer, a vida continua, a música ressoa, os músicos efervescem com ideias, criam novas músicas, unindo milhares de fãs de rock em todos os seus gêneros, facetas e transformações. No fórum de música progressiva, por dois dias reinaram a energia e a verdadeira força da arte, capaz de unir gerações e culturas.
Projetos de tributo, nessa união de gerações e culturas, têm um significado especial, por isso sempre me esforço para encontrar músicos que, por meio dessa `música eterna`, criem uma atmosfera de celebração. The BeatLove entregou a magia dos Beatles — o público cantou junto com eles do início ao fim. O coletivo cubano Join Trip transportou a audiência para a atmosfera psicodélica do Pink Floyd, tributos a Deep Purple e Rainbow na performance de Andrey Lefler, covers de Linkin Park pelos igualmente estrondosos Linkoln Park, a energia de Easy Dizzy, e o incomparável Marco Mendoza — lendário baixista americano que trabalhou com Whitesnake, Thin Lizzy, Journey e muitos outros — incendiou o público com a energia pulsante de um músico de classe mundial.
No especial “Dia dos Tributos”, foram tocados clássicos do legado de Aretha Franklin, Santana, Eric Clapton, Nirvana, Amy Winehouse, Dire Straits, Freddie King, ZZ Top, Jamiroquai em interpretações completamente inesperadas dos residentes do clube de Alexei Kozlov, que em 2019 foi reconhecido como o melhor clube de jazz do mundo pela revista nova-iorquina All About Jazz.
Ao mesmo tempo, meu hobby favorito é “Clássicos Russos em Gêneros Modernos”. O projeto já existe há vários anos e proporcionou inúmeras leituras, interpretações e experimentos musicais completamente incríveis. Desta vez, a orquestra sinfônica de Andrey Balin, a filarmônica com Alexei Baev, solistas do Teatro Bolshoi, sucessos do Scorpions e Metallica em arranjos sinfônicos, e os mestres da guitarra Dmitry Chetvergov e Timofey Grigorovich provaram que as melodias eternas podem soar frescas e modernas.
Uma verdadeira revelação foi a banda Goroda. Este jovem coletivo recebeu o prêmio “Revelação do Ano” e um prêmio único — um disco de vinil de madeira, que tive o prazer de entregar pessoalmente a eles. Seu estilo quebra as fronteiras habituais: rock, rap e pop se unem em arranjos modernos, criando um som ousado e moderno. O público aplaudiu cada composição, e os especialistas estão confiantes — este é o início de um projeto internacional destinado a conquistar mais de um país.
Enquanto isso, o concurso de jovens bandas, para o qual mais de 300 coletivos se inscreveram, também trouxe suas descobertas. Dez finalistas foram selecionados, dos quais os especialistas escolheram a banda “Alma Boe”, que se tornou um símbolo de que a jovem geração é capaz de soar com tanto brilho quanto os mestres.
Apesar dos tempos difíceis, ainda me esforço não apenas para declarar meu lema favorito “A Música Une”, mas também para preenchê-lo com conteúdo. É motivo de orgulho e grande satisfação que, ano após ano, conseguimos reunir artistas de diferentes países e gêneros. Desta vez: desde os ritmos africanos da Salegy Band (de Madagascar e Uganda), as improvisações latinas do Williams Martinez Trio (Cuba) até a loucura balcânica da Balkanimans Band, o chansonista poético Francis Lalanne (França), o tributo grego a The Doors de Ioannis Kofopoulos, o irlandês Tony Watkins e, claro, o saxofonista Gene Saks dos EUA — aluno do grande Quincy Jones. Uma verdadeira constelação musical, onde culturas e estilos de todo o mundo se encontraram, e virtuosos mostraram como a eletricidade e a acústica podem se fundir em um fluxo único.
