Uma parede em Moscou foi transformada em uma vibrante galeria de arte a céu aberto.
A parede a poucos passos do Terminal Kursk, em Moscou, um local por onde passam muitos a caminho de Winzavod, ganhou uma nova vida. Seis artistas de rua colaboraram para criar uma nova série de murais, cada um fluindo para o vizinho, mas todos exibindo estilos distintos. Alexey Partola, o curador do projeto, batizou esta obra de 100 metros de “Figura de Linguagem”, um título que sugere um vasto campo para interpretações e a imaginação, tão expansivo quanto a superfície da água.
A galeria a céu aberto NETSTEN, que existe desde 2019, tornou-se um marco da cidade e, mais importante, uma ponte entre a comunidade de arte de rua independente e o mundo da arte profissional. O novo projeto, “Figura de Linguagem”, envolve seis artistas renomados no cenário não formal do street art, que também participam de projetos oficiais de arte pública. A presença deles aqui marca um momento crucial para o desenvolvimento da arte de rua, que está emergindo das ruas e se tornando uma das principais tendências no cenário de museus e galerias, além de um motor para a transformação urbana. Artistas que continuam a criar ilegalmente, mas também realizam trabalhos de estúdio e participam de exposições e festivais oficiais, são frequentemente chamados de artistas da “onda de rua”. Esta onda é diversa e multifacetada, e é precisamente isso que os participantes do projeto curatorial de Alexey Partola, pesquisador de street art e autor da trilogia “Partes de Paredes”, buscaram retratar.
A “Figura de Linguagem” se tornou um testemunho da evolução da arte em geral e da arte de rua em particular. O mural de Grisha, mais próximo ao viaduto e a Winzavod, retrata um peixe com sua característica estilização, que não só torna sua obra reconhecível, mas também evoca o estilo conciso do Picasso tardio. A arte percorreu um longo caminho, desde as primitivas pinturas rupestres até o realismo detalhado e magistralmente desenhado, e agora retorna às suas origens. O termo “grafite” deriva do verbo italiano “graffiare” – “arranhar” – e, essencialmente, tornou-se uma forma moderna dos antigos petróglifos. Pablo Picasso, aliás, certa vez visitou as cavernas de Lascaux, conhecidas como a “Capela Sistina da pintura rupestre”, e exclamou: “Em 17 mil anos, não inventamos nada de novo”.
Vizinho de Grisha é seu amigo de longa data, Zhenya Ozzyk (0331), com quem ele já grafitou inúmeros locais abandonados. Ozzyk é um pioneiro no uso de extintores e balões cheios de tinta para criar grafites de grande escala, embora neste projeto ele tenha dispensado sua técnica característica. Um fio sutil do peixe de Grisha se transforma no eixo do padrão de Ozzyk, também repleto de abstração. Em um fundo azul, é possível distinguir figuras de mãos dadas, cercadas por uma grade de texturas repetitivas. Lembra um design elegante com geometria simples e uma textura ritmada, que poderia ser a base para um tecido. Mas aqui, a obra narra algo mais profundo: uma estrutura quase musical que dita um ritmo, unindo o diverso em um todo.
O tom azul-celeste do afresco de Ozzyk flui para a obra semi-abstrata do renomado artista de São Petersburgo, Maxim Ima. Suas estruturas biomórficas e surrealistas serpenteiam ao redor de uma escada, simbolizando, mais uma vez, a evolução. Ao mesmo tempo, os degraus funcionam como um trampolim, de onde se pode – na própria imaginação – mergulhar em um turbilhão de paixões, retratado pelo próximo artista, Jön (Evgeny Malyshev). Um dos artistas de rua mais reconhecíveis de Kaliningrado pinta um abismo marinho onde “cavalos e pessoas se misturaram em um montão”. Diante de nós, há uma dinâmica viva, uma franqueza e opulência barrocas. Contudo, ao contrário de Rubens, o autor moderno utiliza cores concisas – branco, cinza e verde –, conferindo um novo impulso ao cânone clássico.
A batalha marinha se funde com o desenho de DYOMA (Alexander Demkin), que lembra seu mural “Submersão”, uma marca registrada do “Sevkabel Port” em São Petersburgo. Contudo, em Moscou, quem mergulha na água, como em um sonho, não é um jovem, mas uma garota, semelhante à “Ofélia” de John Everett Millais. O famoso pintor pré-rafaelita do século XIX criou um efeito de espelhamento ao redor da heroína shakesperiana, que também está presente aqui, transpondo-se suavemente para a obra final de “Figura de Linguagem”. STFNV (Artem Stefanov) pinta sua própria onda com um expressivo efeito óptico e um toque de “glitch” digital. Assim, a onda da arte de rua adquire formas visuais que contêm muitas referências à arte hoje considerada clássica, mas que, em sua época, também foi revolucionária, pulsante e em constante mudança.
“O diálogo entre a arte e o público é importante, mas o diálogo entre os próprios artistas não é menos crucial”, afirma Alexey Partola, o curador do projeto. “Decidimos tomar como base a evolução da linguagem visual, desde os petróglifos, passando pela arte antiga, até a abstração digital absoluta. Cada artista também se esforçou para explorar o tema da cidade, utilizando elementos arquitetônicos em suas obras. Além disso, a evolução do mundo também é refletida: desde os anfíbios até as estruturas digitais da modernidade.”
Sergey Kuznetsov, o arquiteto-chefe da cidade e primeiro vice-presidente do Comitê de Arquitetura e Urbanismo, adicionou dados estatísticos na inauguração, observando que 23 mil pessoas passam por esta parede todos os dias, totalizando até um milhão por ano. Para eles, a arte na rua se torna uma aventura visual que ajuda a perceber o ambiente urbano de uma nova maneira.
